Подвиг в блокадном Ленинграде и чудо на съемочной площадке: как снимали фильм «Красавица»

19 февраля 2026 года в прокат выходит фильм «Красавица». Эта картина не просто кино о блокаде Ленинграда, но глубокая и трогательная история о человечности, надежде и бескорыстной любви к животным, рассказанная через призму уникального подвига сотрудников Ленинградского зоосада. Режиссер Антон Богданов, известный по работе над «Огненным сердцем» и «Нормальным только кажется», представляет зрителям не сказку, а реальную драму, где даже в самые страшные времена сохраняется вера в чудо.

Трейлер фильма «Красавица» 2026

Миссия старшины Светлова

Зима 1941-го, Ленинград в блокаде. Старшина Николай Светлов, демобилизованный из госпиталя после контузии, попадает в зоосад. Здесь, в условиях страшного голода, работники ежедневно борются за жизнь обитателей, особенно за бегемотиху Красавицу. Для Николая, рвущегося на фронт, это кажется временным недоразумением. Но постепенно, наблюдая за самоотверженностью смотрителей и их заботой о животных, он осознает, насколько важна его новая миссия. Через доброту к животным сотрудники зоосада помогают сохранить человечность и дарят надежду жителям осажденного города, напоминая о том, что чудо возможно даже в самые темные времена

Подвиг Евдокии Дашиной и Красавицы

В основу сюжета легла невероятная, но абсолютно реальная история Ленинградского зоосада. Хотя многие петербуржцы знают ее, за пределами города этот подвиг остается менее известным. В самое страшное время блокады, в условиях лютой зимы, голода и постоянных бомбежек, сотрудники зоосада спасали животных.

Ленинградский зоосад, основанный в 1865 году, является одним из старейших и самых северных зоопарков мира. Бегемотиха Красавица прибыла туда в 1911 году. К началу войны она была крупнейшим бегемотом в Европе, весом более 2 тонн, и ее эвакуация оказалась невозможной. Ее спасение стало делом жизни Евдокии Дашиной, которая буквально выросла рядом с бегемотихой. Каждый день, несмотря на блокадный голод и холод, Евдокия носила из Невы по 400 литров воды, грела ее и обмывала Красавицу, чтобы кожа не трескалась. Она втирала камфорное масло и тюлений жир, кормила бегемотиху опилками, распаренными с жмыхом, овощами и хлебом (всего 4–6 кг вместо нормы 40 кг). Во время обстрелов Дашина ложилась рядом с Красавицей в пустом бассейне, обнимала и успокаивала дрожащее животное. Когда силы Евдокии иссякли, ленинградцы, узнав о ее подвиге по радио, сами стали приносить воду. Красавица пережила все 900 дней блокады и умерла в 1951 году от старости.

Уникальность подвига сотрудников зоопарка подчеркивается тем, что, помимо сохранения части животных, им удалось даже получить потомство в условиях блокады. С лета 1942 года зоопарк был открыт для посетителей и больше никогда не закрывался.

Как создавалась «Красавица»

• Переосмысление идеи и сценария:

Изначально сценарий попал к Антону Богданову как «детское кино», но режиссер сразу понял: история, связанная с блокадой, слишком взрослая и жёсткая. Он привлек к работе над сценарием Дмитрия Пинчукова, но в процессе осознал, что должен прожить и написать эту историю сам. «Если ты собираешься снимать кино, ты должен свой материал прожить», — говорит Богданов. Он выходил на площадку, зная сценарий наизусть.

Первоначальная версия была слишком наивной, почти сказочной, где бегемотиха представлялась фантазийной африканской принцессой. Богданов принципиально ушел от этого, сосредоточившись на блокадном Ленинграде, зоосаде и людях. От изначального сценария осталась лишь линия, где контуженный матрос слышит речи» бегемота.

• Кастинг: Упорство режиссера и реальные прототипы:

Антон Богданов с самого начала видел актеров в ролях. Так, Вячеслав Копейкин сразу был утвержден на роль Светлова, чтобы показать его с новой стороны, «вытащив из привычного амплуа бандита». Однако многие другие артисты, включая Виктор Сухорукова, Юлию Пересильд и Стасю Милославскую, изначально отказывались от участия. Режиссеру пришлось лично уговаривать каждого, переписывать сцены и дорабатывать роли, объясняя свое видение и детали съемок. «В результате всех, кто отказался, я уговорил, чему очень рад», — вспоминает Богданов.

Почти все персонажи фильма имеют реальных прототипов. Создатели фильма тесно сотрудничали с хранительницами архива Ленинградского зоосада, которые сначала скептически отнеслись к идее экранизации. После десятков встреч и доработок сценария, они дали свое одобрение, что для Богданова было важнее любого формального разрешения.

Прототипом главной героини, Евдокии Дашиной, стала деревенская, женщина, которая быстро состарили переживания войны. Юлия Пересильд, прочитав сценарий, рыдала два дня, сомневаясь, что справится с ролью.

Персонаж Сухорукова, Мартын Иванович, основан на заместителе генерального директора зоосада Соколове, который остался в Ленинграде, когда директор уехал в эвакуацию.

Любовную линию Ани (Стася Милославская) и Светлова придумали, когда архивисты не позволили романтизировать образ Евдокии Дашиной, которая была предана своему мужу. По счастливой случайности в архивах нашли фотографию сотрудницы зоопарка Рукавишниковой, похожей на Стасю, а муж Рукавишниковой стал прототипом Светлова.

Снимать в реальном Ленинградском зоосаде оказалось невозможно из-за потока посетителей, современного облика и ограничений с животными. Поэтому весь зоосад для съемок был построен с нуля. Художник-постановщик Никита Хорьков воссоздал зоопарк таким, каким он был в начале XX века, опираясь на архивные чертежи и фотографии. Здание обезьянника, например, воспроизвели с индусскими узорами и лепниной, как «Тадж-Махал».

Для съемок искали парк, с первого взгляда на который можно было понять, что дело происходит в Ленинграде. После объезда восьми петербургских парков выбор пал на Академию художеств Репина. Это место, заложенное еще при Екатерине II, стало эстетическим решением. Создатели сознательно сделали зоопарк более сказочным, чем он был в реальности, чтобы избежать чрезмерной жестокости блокады и сделать фильм доступным для более широкой аудитории, включая детей.

Оператор Михаил Милашин подчеркивает, что зоосад был построен с учетом задач съемки и бюджета. Вольер Красавицы, который в реальности был простым гаражом, для кино был «пофантазирован» и превращен в более кинематографичное пространство. «Моей задачей было придумать это помещение, чтобы оно было интересно зрителю в первую очередь», — говорит Никита Хорьков, добавляя, что невозможно было придумать его, не пообщавшись с бегемотом лично и не поняв его потребностей. Например, зимой бегемот почти всё время проводит в воде, иначе его кожа потрескается. Художник также отметил, что в реальности Красавица жила в закрытом помещении 4 на 4 метра, что было бы неинтересно и нефункционально для кино.

• Работа с животными и спецэффекты

Съемки с бегемотом стали одной из самых сложных задач. В фильме использовались как настоящие животные, так и аниматроник, и компьютерная графика.

 Для крупных планов, где Дашина гладит бегемота, была создана максимально реалистичная кукла. Ее изготовили специалисты FX-shop, отсканировав реального бегемота Добрыню из театра Дурова. Кукла могла «дышать», раздувать бока и шевелить ушами. Однако на монтаже стало очевидно, что кукла отличается от настоящего бегемота, особенно по цвету кожи (из-за «красного пота» и постоянно меняющейся палитры) и из-за особенностей поведения (необходимость мочить кожу). В итоге куклу в большинстве кадров пришлось полностью заменять изображением настоящего бегемота с помощью компьютерной графики. Для этого бегемота снимали практически непрерывно с двух камер со всех возможных ракурсов. В тех случаях, когда нужного ракурса не удавалось найти, движения корректировались с помощью нейросетевых инструментов. Наибольшие сложности возникали в крупных планах, особенно в кадрах с глазами и челюстью бегемота. Для кадра изнутри челюсти была заранее подготовлена модель, распечатанная на 3D-принтере.

Самые интересные и сложные съемки проходили с цирковым бегемотом Златиком из труппы Тофика Ахундова, который более сорока лет работает с гиппопотамами. Это был настоящий эксперимент: за два дня, в условиях цирка в Новосибирске, куда пришлось перевезти декорации бегемотника из Петербурга. «Мы выстроили прямо на арене декорацию бегемотника, потому что это место для него привычное. Но дрессировщики все равно говорили: «Мы не знаем, как он себя поведет, может, он постройки ваши раздолбает»», — вспоминает Михаил Милашин. Златик оказался настоящим артистом: не боялся света и камеры, выполнял команды, открывал рот, «пел», когда ему кидали морковку (которую потом убирали с помощью CG). «Когда Златик открывает рот — всегда ждёт угощения», — рассказывает Антон Богданов, добавляя, что тренер предупреждал о возможном перекорме. Работа с бегемотом в декорациях — это иной уровень сложности, чем документальные съемки, ведь бегемот — одно из самых опасных животных. Тем не менее, «Златик отработал на все сто, огромное спасибо ему и дрессировщикам. Вся группа была в полном умилении», — делится режиссер.

С живым Златиком снимались только Вячеслав Копейкин и Полина Айнудинова. Юлия Пересильд и Виктор Сухоруков работали исключительно с куклой. Сцена с Полиной, поющей песню близко к бегемоту спиной, вызывала особые волнения у мамы девочки и у самой Полины, но дрессировщики обеспечивали безопасность. 

Все остальные животные снимались в Петербурге, в воссозданном зоопарке. Особая история связана с тигренком Марусей. Партнеры из продакшена «Пандора» и продюсер Евгения Аронова нашли «Дом тигра» — хоспис для больших кошек, где семейная пара Дима и Яна спасают животных из ужасных условий. Тигренка Марусю, найденную в плачевном состоянии в Дагестане (лишайную, с заражением легких), Дима выкупил за 200 тысяч рублей и привез в Петербург. После двух месяцев лечения и откорма она превратилась в красавицу. В «Доме тигра» также живут спасенная Катюша с титановыми пластинами в лапе, обезьянки из частных рук, верблюд, козлики и цирковой филин Филя, который «воровал конфеты и сигареты в кадре». Художник-постановщик Никита Хорьков подчеркивает: «Для меня фильм состоялся уже потому, что, благодаря ему мы спасли как минимум одно животное».

• Работа с детьми и актерами

Антон Богданов развенчивает миф о сложности работы с детьми и животными, утверждая, что всё зависит от подготовки. «С взрослыми артистами не проще. Они могут начать скандалить из-за чего угодно», — говорит он. С детьми режиссер работает «по-взрослому», избегая сюсюканья. Виктор Сухоруков, поначалу отказывавшийся от роли, был в восторге от возможности покормить тигренка Марусю из бутылочки с соской (смесь молока с фаршем), хотя в блокаду фарша не было, а молоко для животных передавали из роддома. Сухоруков, кстати, похудел на 15 кг, готовясь к роли.

• Снег и свет блокадного города

Блокадная зима 1941 года была одной из самых снежных и холодных, но январь 2025 года, на который пришлись съемки в Петербурге, оказался теплым. Это привело к тому, что добавление снега стало самой масштабной частью визуальных доработок. Съемочная группа использовала практические средства (привозили снег из Ленинградской области, применяли пиротехнический снег), но во многих сценах снег приходилось дорисовывать на крышах, под ногами героев и в целом превращать город в заснеженный блокадный Ленинград.

Для оператора Михаила Милашина вызовом стало создание правдоподобного света в условиях блокадного города, где почти нет источников света. «Светить могут три вещи — луна, солнце, свечи или огонь», — говорит Милашин. Приходилось использовать большие направленные приборы издалека, маскируя их туманом или элементами декораций, чтобы добиться правдоподобности. Это был сложный опыт, так как инструментов у оператора было мало, и приходилось постоянно перестраиваться между дневными и ночными съемками в короткий зимний день.

• Город как герой и его ограничения

Режиссер Антон Богданов сознательно ограничил сцены в городе, сосредоточившись на «ламповой истории» одной семьи в зоопарке. Выходы за пределы зоосада показаны лишь в истории с бандитами, чтобы подчеркнуть контраст с теплым миром зоопарка. Богданов не хотел показывать страшную хронику драк за хлеб или замерзших трупов, так как это уже многократно демонстрировалось. Его целью было рассказать трогательную и менее известную историю.

Художник-постановщик Никита Хорьков отмечает, что съемки исторического кино в современном Петербурге требуют огромных бюджетов из-за изменившегося облика города. Любая съемка исторического кино в Питере сейчас — будь то блокада или перестройка — требует огромных бюджетов, потому что в каждом кадре приходится затирать и дорисовывать с помощью графики очень много всего. Оператор Михаил Милашин подтверждает, что даже при поиске исторических улиц, пришлось много работать над фоном, затирками и удалением современных признаков. Хорьков также упомянул, что в реальности маршрут Дашиной за водой был намного сложнее, чем показано в фильме, с обрывистым берегом и долгим обходом, что еще раз подчеркивает тяжесть ее подвига.

Художник по костюмам Наталия Седицкая тщательно работала над выбором цвета, согласовывая все образцы с оператором. В интерьерах стремились к теплу (свечи, лампочка), а в экстерьерах — к холодным тонам луны и дня. Костюмы подчёркивали это: серые, выцветшие оттенки для реализма блокады, без радости. Однако в сцене празднования Нового года герои «наряжаются», что отражает человеческое желание праздника и отвлечения от реальности даже в самых тяжёлых обстоятельствах. Все костюмы для главных героев были изготовлены специально, а для массовки и второстепенных персонажей брались на складах. Переодеваний у героев было немного, что соответствовало реалиям военного времени.

Фильм «Красавица» — это не только дань памяти трагическим событиям блокады, но и свидетельство невероятного упорства и таланта съемочной группы. От глубокой исследовательской работы с архивами до сложнейших съемок с настоящим бегемотом и инновационных решений в области компьютерной графики — каждый аспект создания фильма был направлен на то, чтобы оживить эту уникальную историю. Это фильм, который стремится не только показать ужасы войны, но и напомнить о силе человеческого духа, доброте и надежде, которые пробиваются даже в самые темные времена.