Меня зовут Гвидон. Гвидон Салтанович: рецензия на фильм Сарика Андреасяна «Сказка о царе Салтане»

12 февраля 2026 года на экраны выходит фильм Сарика Андреасяна «Сказка о царе Салтане» по мотивам классического, известно кем написанного произведения. Вероятно, продюсеры рассчитывают, что 14 февраля, в день св. Валентина, на него толпами устремятся влюбленные парочки. Кинообозреватель «КП» Денис Корсаков не завидует опыту, через который им придется пройти.

Трейлер фильма «Сказка о царе Салтане» (2026)

Аннушка в виде Золушки

Перед премьерой «Салтана» показывали фильм о его создании. Я застал финал, в котором все — режиссер, актеры, художники по костюмам — в течение десяти минут наперебой расхваливали костюмы. И это то, к чему в «Салтане» ни у кого не возникнет претензий: бусинка к бусинке, камушек к камушку, ниточка к ниточке, чистая роскошь и большое мастерство. Увы, вопросы возникают ко многому другому.

Сказку Пушкина можно прочесть за несколько минут, это не «Онегин», которого Сарик Андреасян обработал несколько лет назад. Фильм получается неторопливым и с большим количеством отсебятины. Из текста Пушкина сохранено то, что персонажи произносят или пишут — «родила царица в ночь не то сына, не то дочь», «вижу я: лебедь тешится моя», «белка песенки поет и орешки всё грызет» и так далее; но актеры произносят эти фразы так, что они кажутся прозой. Потому что все остальное время они именно прозой и разговаривают.

Бабариха с дочками заходят к только что родившей царице и осматривают ребенка:

— Крупненький какой. Как назвала?

— Гвидон. Гвидон Салтанович.

(Одна из дочерей, в сторону, с презрением:)

— Имя-то какое, Гвидон!

Дальше они сочиняют Салтану фальшивое письмо от имени царя:

— «Неведому зверушку…» Не слишком?

— Не слишком! Забыла? Его Гвидон зовут!

Похоже, это имя кажется очень смешным не только героиням, но и сценаристу.

Кстати, Бабариха его волей — не родная мать царицы (Пушкин все-таки впроброс замечает, что она Гвидону бабушка). Теперь все как в «Золушке»: есть старая карга (хорошая актриса Ольга Тумайкина), у нее две до ужаса неприятные биологические дочки плюс приемная, «бестолковая», «сиротка приблудная», которая куда краше и умнее ее кровиночек. Ее, как мы знаем с первого класса, и выбирает в жены царь Салтан (состаренный лет на десять Павел Прилучный). А играет сиротку, разумеется, супруга режиссера Лиза Моряк, чье имя, разумеется, стоит в титрах первым. Кстати, недочет Пушкина, оставившего героиню безымянной, быстро исправляют: теперь ее зовут Аннушка (хотя от режиссера, назвавшего своих дочерей Элизабет и Шарлиз, можно было ожидать и более радикальных решений).

Ну, и дальнейшее вряд ли нуждается в пересказе: плавание в бочке по морю, стремительное превращение младенца в князя, царевна-лебедь, тридцать три богатыря, белка.

Плюсы и минусы картины

Не случайно в фильме про съемки «Салтана» так нахваливали костюмы: видимо, именно на них ушла львиная доля бюджета. Немножко экономить пришлось на декорациях и компьютерной графике. В начале камера долго летит над откровенно нарисованными заснеженными елками, освещенными нарисованным закатом, но это, по крайней мере, эффектно, а некоторую ненатуральность пейзажа можно списать на условность сказки. Море, в которое отправляют осмоленную бочку, тоже мало напоминает настоящее, но Сарик Андреасян скажет, что Феллини вообще изображал море с помощью натянутого в павильоне брезента. Увы, дальше деньги совсем заканчиваются: князь Гвидон встречает то купцов, то богатырей на каком-то унылом и, кажется, бетонном пирсе, а сами богатыри вызывают в памяти Рэя Харрихаузена (был в 60-е такой виртуоз спецэффектов, крупным планом снимал игуан и выдавал за чудовищ, живших за миллион лет до нашей эры). 

Сейчас кажется, что андреасяновский «Онегин» получился относительно приемлемым благодаря Виктору Добронравову, чуть ли не методом копипаста заимствованного из вахтанговского спектакля в постановке Римаса Туминаса (тот за актеров, как и за все прочее, отвечал). Ныне вместо Онегина — Алексей Онежен, 19-летний актер, который нормально смотрится в незамысловатых современных комедиях, но здесь выглядит как пионер на школьной елке 80-х: в любой непонятной ситуации просто открывает глаза до пределов, дозволенных природой. А Лиза Моряк в течение всего фильма стойко держит на своем прекрасном лице одно выражение: «Чувствую, что вокруг меня что-то происходит, но не могу понять, что именно». Такой застывший, внимательный, немного озабоченный взгляд. С ним, словно обколотая транквилизаторами, она произносит реплики типа «Сынок, да ведь это диво, какого свет не видывал!» С ним встречает в финале любимого мужа, потерянного, казалось, навеки: (Прилучный хоть ноздри в этот момент раздувает). Кажется, Лизе Моряк дали один-единственный кадр из «Дюны» с крупным планом Ребекки Фергюсон (чья героиня попадала в очень похожую ситуацию) и велели весь фильм ровно так и ходить, ни в коем случае ничего не меняя. 

Это довольно душный фильм. То есть кажется, что в царских палатах буквально стоит духота (потому что такой свет — то ли накурено, то ли пыль стоит в воздухе), но и на воздухе не легче — потому что воздух выглядит столь же нарисованным, как и морской простор с богатырями. Ты буквально выбегаешь на настоящий воздух из зала, не дослушав финальный рэп в исполнении Бабарихи (скорее «реп», как выражался Е.В. Петросян); через полчаса в памяти остаются разве что насекомые, в которых последовательно превращается Гвидон. Они совсем мультипликационные, но хотя бы симпатичные. Правда, комара там довольно сложно отличить от мухи, но шмель — вот шмель, это победа.

ТАКЖЕ В ПРОКАТЕ

«Здесь был Юра» (18+)

Двое инфантильных раздолбаев живут в одной квартире и играют в одной рок-группе. Жизнь портит отсутствие денег и наличие вредного соседа. А еще сложнее все станет, когда в квартиру вынужденно подселится дядя одного из героев — жертва родовой травмы, бессловесный, тихий, даже не умственно отсталый, а просто напоминающий поведением хомяка Юра. Нет, с большими проблемами герои не столкнутся: режиссер-дебютант Сергей Малкин избегает драматических поворотов или чересчур смешных сцен (кажется, ему даже в голову не приходит, что так можно). Константин Хабенский в роли Юры — поразительный, молодые актеры (Кузьма Котрелев, Денис Парамонов, Александр Поршин) очень естественны и легки. И все это дико обаятельно — но не более того.

«На помощь!» (18+, параллельный прокат)

Новый фильм Сэма Рэйми, редко сейчас снимающего полнометражное кино. В результате авиакатастрофы на необитаемом тропическом острове оказываются новоиспеченный босс корпорации, наглый, самовлюбленный хлыщ (Дилан О’Брайан) и не очень юная, не очень ухоженная, но прекрасно знающая, как выживать в дикой природе «грымза» из отдела корпоративной стратегии (Рейчел МакАдамс). Друг друга они терпеть не могут, но придется как-то кооперироваться. Рэйми виртуозно играет жанрами: то фильм кажется триллером о выживании, то чуть ли не романтической комедией к 8 марта, то сказкой о перевоспитании мажора. Но прежде всего это черная комедия, с замечательными сюжетными виражами, эффектная и очень «зрительская».