Рецензия на спектакль «Сказка о рыбаке и рыбке» в Театре Моссовета (2026): джазовая импровизация на тему Пушкина

11 июля 2026 года в Театре Моссовета состоялась премьера детского спектакля «Сказка о рыбаке и рыбке» молодого режиссера Федора Парасюка. Необычная по формату для моссоветовской сцены постановка, безусловно, будет интересна и детям, и взрослым — не только новой трактовкой знакомой истории, но и самим способом ее подачи.

Лучшие спектакли в Москве

Классика и современная драма, спектакли музыкальные и кукольные, театральные представления для детей – как сориентироваться во всем этом многообразии? Мы выбрали для вас самые интересные постановки

Выбрать спектакль

Спектакль состоит из двух частей: вводного интерактива и основного действия. В начале постановки актриса Дарья Таран, впоследствии исполняющая роль старухи, знакомит детей и родителей с правилами поведения в театре и плавно переводит разговор на музыкальные инструменты.

Дело в том, что автором идеи спектакля является музыкальный руководитель духового ансамбля «Music Брасс» Дмитрий Булкин. Ансамбль, состоящий из пяти труб, двух тромбонов, валторны и ударных, становится полноценным героем сказки. Ведь поэтический язык Александра Пушкина по своей природе музыкален. Чтобы придать постановке особое волшебство, создатели вывели музыку с привычного второго плана, превратив ее в полноценное действующее лицо. В самом начале юным зрителям демонстрируют возможности каждого инструмента — как сольно, так и в общем звучании. Главная задача проекта, по словам режиссера Федора Парасюка, — увлечь детей живым исполнением и вдохновить их на занятия музыкой через легкое озорство пушкинской сказки.

Актеры и секрет золотой рыбки

После знакомства с инструментами, которым предстоит стать душой спектакля, начинается основное действие. Старика и старуху играют удивительно харизматичные, темпераментные и при этом очень теплые артисты Роман Кириллов и Дарья Таран.

Все спецэффекты и остальных персонажей создают музыканты. Особенно оригинальным оказалось воплощение золотой рыбки — этот образ, по словам Дмитрия Булкина, пришел к нему во сне и стал одной из главных находок спектакля. Роль волшебной рыбки исполняет труба золотого цвета, опущенная в аквариум с водой. Музыкант извлекает из нее звуки: искаженное водой звучание вместе с естественным бульканьем создает ту самую «подводную» речь сказочного персонажа. На человеческий язык эти музыкальные реплики переводит Дарья Таран.

Немногочисленные, но выразительные декорации словно переносят зрителя на страницы красочной детской книги. Все оформление решено в гармоничном символическом минимализме. На сцене «Под крышей» висят объемные облака, мерно покачивающиеся от ветра. Разбитым корытом становится кривая музыкальная тарелка. Изба представлена простой картинной рамой — сначала невзрачной, а затем, когда старуха становится дворянкой, рама превращается в богато украшенную золотую. Простая обувь героев сменяется красными туфлями, а на плечах старухи появляется красная накидка, напоминающая гиматий древнегреческих статуй.

Новое прочтение классики

Важная особенность спектакля заключается в том, что старик и старуха здесь искренне любят друг друга, и это чувствуется в каждой сцене.

Именно поэтому старик беспрекословно повинуется воле жены и идет к морю — ведь перед ним родной человек, безгранично близкая часть его самого. Старуха же поддается искушению лишь потому, что соблазн оказывается слишком велик. При этом она каждый раз провожает рыбака нежным поцелуем в щеку, а старик остается мягким и понимающим, лишь немного тяготясь переменами, которые временно затуманили разум его супруги.

Настоящим новаторством стало прочтение финальной сцены. Мы привыкли считать трагедией и поучительным наказанием то, что жадность старухи оставила героев у разбитого корыта. Но в этой версии зрителей ждет хеппи-энд. Старик искренне счастлив, что все вернулось в прежнее русло, и в благодарность посылает рыбке воздушный поцелуй. Старуха тоже успокаивается, когда исчезает разрушительная вседозволенность: она возвращается в понятный ей мир и занимается привычным делом — прядет нить. Герои вновь обретают идиллию и мирно грызут сушки, глядя на зрителей из ветхой рамы своей избушки.ки.

Вывод у этой сказки получается совсем другим: даже самую крепкую любовь могут испытать на прочность большие соблазны и безграничная власть. Настоящее счастье возможно и в ветхой избе, тогда как внезапно обретенные статус и богатство лишь искушают человека, омрачая его помыслы и чувства.

Плюсы и минусы 

Поскольку это прежде всего семейная постановка, помимо вступительной беседы в ней есть и другой интерактив. Актеры постоянно общаются с залом, задают маленьким зрителям вопросы. А в момент, когда старуха-дворянка ссылает старика на конюшню, разыгрывается веселая сценка с «кормлением коней», где в роли лошадок выступают сами зрители, а сеном служат конфеты, которые раздают детям.

Спектакль идет всего час, но за это время успеваешь полностью забыть о реальности и погрузиться в сказочный пушкинский мир, оживленный светом, цветом и музыкой. Свободное переплетение музыки Шумана, Бизе, Эвальда и Мусоргского с джазовыми стандартами и народными песнями придает действию особую динамику. Артисты существуют на сцене с таким очевидным удовольствием, так легко поют и танцуют, что это озорство мгновенно передается залу. И лучшей наградой для создателей становятся искренние аплодисменты юных зрителей, которыми встречают финал спектакля.