Рецензия на спектакль «Три мушкетёра» (2026) в Театре Моссовета: драматический концерт на стыке ностальгии и авангарда
Спектакль «Три мушкетёра» в Театре Моссовета. Фото: Елена Лапина
27 декабря 2025 года Театр Моссовета представил одну из самых необычных премьер сезона — драматический концерт «Три мушкетёра». Режиссёром постановки стал художественный руководитель театра Евгений Марчелли. 30 января на показе побывала театральный обозреватель КП Рената Белялова, которая поделилась своими впечатлениями в рецензии.
Что первым делом всплывает в памяти при упоминании «Трёх мушкетёров»? Конечно, образы из культового фильма 1979 года. И эти воспоминания неизбежно сопровождаются знакомым мотивом: «Пара-пара-парадуемся на своём веку…». Стоит напеть одну строчку — и остановиться уже невозможно. В голове тут же оживают культовые композиции, рождённые союзом стихов Юрия Ряшенцева и музыки Максима Дунаевского: «Чёрный пруд», «Песня гасконцев», «Хоть право я не дуэлянт» и многие другие.
Евгений Марчелли отказался от привычной инсценировки Марка Розовского — той самой, что легла в основу советского фильма. Режиссёр выбрал собственный путь, выстроив действие в формате драматического концерта. Разумеется, ради этого многие книжные сцены пришлось оставить за скобками. Но задачей спектакля была не буквальная иллюстрация романа, а попытка оживить наши воспоминания о кино. Ведь за десятилетия в памяти стерлись многие детали, но остались бессмертные песни и азарт той самой погони за подвесками королевы Анны, которые юный гасконец и его друзья должны вернуть любой ценой
Режиссёр поступил смело: подобно Микеланджело, он взял любимый фильм и отсёк всё «лишнее», оставив самое ценное — музыку, связанную тонкой нитью условного сюжета и приправленную авторскими находками. Чего только стоит «диалог вздохов» между королевой и герцогом Бэкингемом или забавный слом «четвёртой стены», когда Констанция, вспомнив, что она лишь актриса, теряет реквизитное перо и ныряет прямо в зал, протискиваясь между рядами в поисках помрежа.
В спектакле задействована таланты Театра Моссовета. Особое внимание хочется обратить на исполнителя роли Д’Артаньяна — Арсения Васильевых. Молодой актёр, уже активно занятый в репертуаре, обладает замечательными вокальными данными, которые стали украшением музыкальной части постановки. В буквальном смысле обливаясь потом от старания, Арсений сумел передать образ того самого юного гасконца: ранимого, наивного, но неизменно храброго и жертвенного.
Восхищает и Ольга Кабо в царственном образе Анны Австрийской. Прекрасная в своих сверкающих нарядах, она предстаёт в состоянии «строгой растерянности»: её героиня ищет в мужчинах опору и успокоение, но находит лишь новые поводы для еще больших тревог.
На сцене, с нарочно выдвинутым в зрительный зал подиумом, возникает необычное пространство, напоминающее большие концертные площадки.
Почти вся сцена превращена в многоуровневый пандус — своеобразную лестницу-скат с мерцающим контуром. Эти уровни заполняют юные артистки, исполняющие сложные хореографические номера: Егор Дружинин наполнил постановку элементами современного танца, гимнастики и четкими ритмами степа. В те моменты, когда сцена пустеет, она превращается в петляющую тропу, по которой величественно спускаются герои. И чем медленнее их шаг, тем отчетливее считывается их высокомерное отношение к тем, кто ждет внизу.
Другая яркая особенность спектакля — его костюмы. Ажурные пеньюары сменяются монашескими мини-рясами и невесомыми пестрыми платьями. Мужские же образы по-хорошему ошеломляют: почти каждый герой носит широкие шорты и громоздкие сапоги. Обнаженные колени и тонкие суставы придают им некоторую карикатурность, делая похожими на персонажей современного комикса.
Особого внимания заслуживают наряды королевы Анны (Ольга Кабо) и Миледи (Глафира Лебедева). Сверкающие блеском «драгоценных» камней, летящие и воздушные, они подчеркивают внутреннюю хрупкость героинь. Запоминается и образ Миледи в костюме падшего ангела: рваные крылья и взъерошенная прическа красноречиво намекают на её трагическую судьбу.
Спектакль открывается эффектным шествием: герои вереницей спускаются по скатам сцены под звуки живого оркестра. На сцене появляется Де Тревиль (Виталий Кищенко). Исполняя свои партии натужно хриплым голосом, Кищенко заряжает харизмой и погружает в постановку, где драматическое действие переплетается с вокальными номерами. Эту постановку сложно назвать мюзиклом в классическом смысле: наличие микрофонных стоек на авансцене подчеркивает именно формат концерта. Логически завершив сцену, герои подходят к микрофонам и, подобно профессиональным певцам, представляют свои сольные номера.
Безусловно, артисты драматического театра не обязаны обладать эстрадным вокалом, однако в современном искусстве этот навык ценится крайне высоко. Труппа Театра Моссовета продемонстрировала прекрасную музыкальную подготовку. Пусть местами и чувствовались шероховатости, было очевидно: артисты поют душой, полностью погружаясь в роли и наслаждаясь процессом. В момент, когда четвёрка друзей исполняла «Хоть право я не дуэлянт» (нежнейшую балладу Арамиса), возникло неожиданное ощущение, что перед нами — достойный российский ответ k-pop индустрии: настолько гармоничны были артисты в своём вокальном и хореографическом единстве.
Спектакль Театра Моссовета — это смелый эксперимент на стыке драмы, концерта и мюзикла, где музыка Максима Дунаевского становится полноправным главным героем. Режиссёру Евгению Марчелли удалось найти идеальный способ оживить в памяти образы культового кино, предложив публике захватывающий, ритмичный «галоп» по страницам романа. Именно в таком формате, наполненном драйвом и современной энергией, бессмертная классика обретает второе дыхание.
В постановке также задействованы: Александр Емельянов, Антон Аносов, Михаил Филиппов, Глафира Лебедева, Алексей Трифонов, Владимир Прошкин, Никита Мучкаев, Виталий Кищенко, Лилия Волкова и другие артисты Театра Моссовета.
Спасибо, что вы с нами!
