Рецензия на спектакль «Чтобы всем нам было хорошо и прекрасно» Театра «Практика» (2026): откровенный разговор о поиске тепла

27 июня 2026 года к завершению театрального сезона в театре «Практика» состоялась премьера спектакля «Чтобы всем нам было хорошо и прекрасно».  Театральный обозреватель КП Рената Белялова поделилась впечатлениями в авторской рецензии.

Художественный руководитель театра Марина Брусникина объединила под этим несколько ироничным названием четыре пьесы Ирины Васьковской. Уральский драматург, ученица Николая Коляды, она пишет преимущественно о женщинах, детально разбирая их судьбы. Для театра «Практика», ориентированного больше на современную литературу, этот союз режиссера и драматурга оказался органичным, позволив глубоко исследовать душевный мир современной женщины.

Музыкальная атмосфера

Театральное действо начинается еще в фойе при входе. Перед началом действия и в антракте здесь звучат песни о любви и мечтах из реуартуара Петра Лещенко, Изабеллы Юрьевой и Александра Вертинского. Их игривые слова столетней давности рифмуются с жестким языком современности на сцене, подчеркивая вечное стремление человека к тому, чтобы в жизни наконец наступило заветное «хорошо и прекрасно».

Лучшие спектакли в Москве

Классика и современная драма, спектакли музыкальные и кукольные, театральные представления для детей – как сориентироваться во всем этом многообразии? Мы выбрали для вас самые интересные постановки

Выбрать спектакль

Сценография и символизм пространства

Спектакль разделен на две части, происходящие в разных залах. В Малом зале сценография предельно аскетична: на площадке стоят лишь деревянный стол и скамейка. В основном же зале декорации решены сложнее и символичнее. Сцену наискось разрезает стеклянная перегородка, по обе стороны которой расположены двери, напоминающие выход на крышу. Рядом стоит накрытая тканью скамейка, очертаниями похожая на крест. Благодаря игре света стекло периодически превращается в зеркало, отражая этот крест в перевернутом виде. Этот сильный визуальный образ считывается как метафора женской доли: вспоминая слова Александра Герцена о том, что «женщина загнана в любовь», вечное стремление героинь к мужскому вниманию оборачивается для них тяжелым личным крестом.

Сюжетные линии: в поисках спасения от одиночества

Основную цену занимают постановки пьес «Март» и «Русская смерть», а Малую — «Уроки сердца» и «Лифт». Героини этих историй живут в неприукрашенных реалиях и отчаянно надеются, что появление в их жизни мужчины исправит удушающее одиночество. Ради этого призрачного счастья одна наряжается и идет к пивному ларьку, затевая разговоры с выпивающими, другая пытается увести женатого «кавалера» у собственной сестры, третья сбегает из дома от матери и мужа, а вернувшись спустя несколько месяцев беременной, ревнует супруга к его коллеге — такой же одинокой и ищущей женщине. 

Актерская игра

В спектакле играют студентки курса Марины Брусникиной, и именно в актерской игре кроется главный художественный конфликт. Актрисы играют хорошо, старательно вживаясь в образы и транслируя неподдельные переживания. Тем не менее, передача сложного жизненного багажа своих возрастных героинь, чей опыт значительно превосходил собственный, приводила к особенностям в трактовке. Порой глубокая внутренняя боль выражалась в очень яркой, открытой экспрессии, а образы обретали то подчеркнутую строгость, то юношескую непосредственность.

При этом в постановке есть и мужские персонажи, которые вовсе не безмолвствуют. Они по-своему активно включены в диалог и формулируют собственную правду, вступая в конфликт с женскими иллюзиями. В «Марте» задействованы: Софья Логинова, Мария Пореченкова, Каролина Голимбиева и Александр Иванов. В «Русской смерти» трогательно и особенно пронзительно сыграли Мария Пореченкова, Мария Васильева и Иван Зуборенко. На Малой сцене в «Уроках сердца» задействованы Алиса Забродина и Светлана Николаева, а в «Лифте» Софья Логинова и Алексей Устюгов. 

Несмотря на то, что на сцене звучит преимущественно боль потерянных женщин, спектакль дает редкую возможность увидеть изнанку женской уязвимости как таковой, когда она остается без защитных масок и может говорить откровенно.

Связующим звеном между историями выступают две современные девушки (Елизавета Олышкова и Ольга Петрова). После каждой части они выходят на сцену в роли зрительниц, комментируя увиденное: обсуждают необычные декорации, оценивают степень актерского надрыва и примеряют чужие проблемы на себя.

Плюсы и минусы

В конечном счете, «Чтобы всем нам было хорошо и прекрасно» получается честным разговором о поиске близости — как душевной, так и телесной. Спектакль сыгран без лишней сентиментальности, но с глубоким пониманием человеческой природы. Постановку трудно назвать развлекательной, это скорее терапевтический опыт. Именно поэтому после завершения зритель выходит из зала со странным, но важным ощущением, в котором парадоксально уживаются легкое облегчение и мрачная задумчивость.