Рецензия на спектакль «Вкус воды» Театра Российской Армии (2026): бойцы СВО впервые вышли на сцену со своими историями

21 сентября 2026 года в Театре Российской Армии состоялась премьера, принципиально отличающаяся от всего, что сегодня можно увидеть на московских подмостках, — документальная постановка «Вкус воды». Это событие заняло особое место в истории театра. За 96 лет его существования на сцену впервые вышли не профессиональные актёры, примеряющие маски драматических персонажей, а настоящие военнослужащие, рассказывающие собственные истории. Театральный обозреватель КП Рената Белялова поделилась впечатлениями в авторской рецензии.

Являясь стартовым проектом направления «Театротерапия», в рамках которого проводятся творческие встречи с участниками специальной военной операции, «Вкус воды» позволил зрителю увидеть бойцов настоящими — без напыщенной патетики, надрыва и сценической красивости. При этом создатели не стали отказываться от театральной выразительности. Автор постановки и завлит театра Мария Варденга вместе с режиссёром Дмитрием Верстой создали на камерной Экспериментальной сцене предельно доверительное, интимное пространство.

Сюжет и герои спектакля «Вкус воды»

Первое, что видит зритель, — очаг в центре сцены и пять тяжёлых каменных тумб вокруг него. Над огнём висит котелок, по металлу бегут отсветы пламени. На сцену выходят пять человек. И сложно не заметить, какой ценой даётся им каждый шаг. Перед нами ветераны боевых действий с тяжёлыми ранениями, идущие на протезах с явным физическим усилием.

Но в их лицах нет надлома. Напротив, взгляд открытый, живой, почти мальчишеский. На публику они смотрят с искренним любопытством, ведь никто из них не учился актёрскому мастерству, а некоторые прежде даже не бывали в театре в качестве зрителя.

Рассаживаясь у огня, они по-военному чеканят свои визитки: имя, возраст, подразделение. Одному уже за пятьдесят, другому едва за тридцать, младшему всего двадцать два года. За плечами каждого своя личная война. Словно случайные попутчики на ночном привале, бойцы ведут неспешный разговор, вспоминают детство, фронтовые будни, без ложного пафоса говорят о пережитом и делятся планами на мирное будущее.

Уже в эти первые минуты трудно сдержать слёзы. В зале мгновенно возникает понимание, что здесь не будет привычной театральной условности. Ты слышишь названия городов, где гремели бои, видишь боевые награды, следы увечий, естественное человеческое смущение перед рампой и эти удивительно чистые, светящиеся глаза, в которых навсегда застыло то, чего человек видеть не должен.

И самое поразительное, что пробирает до глубины души, — то, как эти люди, прошедшие через ад, продолжают по-настоящему, светло и обезоруживающе улыбаться. От ощущения, что перед тобой не отрепетированная «сказка», а сама жизнь в её обнажённой и жестокой правде, пробирает дрожь — и рождается глубокое уважение к этим мужчинам, сумевшим не просто выжить, но и сохранить редкую силу духа.

Актёры спектакля: пять личных историй

Даниил Коваленко, Виталий Табак, Александр Скворцов, Габиб Яролиев и Виктор Сарангов делятся сокровенным. Сначала звучат воспоминания о юности. Кто-то с теплотой рассказывает о первых свиданиях, кто-то с лёгкой грустью признаётся, что большой любви в его жизни пока так и не случилось, но он не теряет надежды.

Габиб Яролиев вспоминает, как участвовал в героических боях за Авдеевку и проходил уникальный трёхкилометровый маршрут по трубе в тыл врага. Другие говорят о фронтовом братстве: как вытаскивали раненых товарищей под непрекращающимся огнём и как потом эти же спасённые друзья закрывали собой их самих, показывая, как взаимная поддержка способна победить саму смерть.

Размышляя о настоящем, каждый из них ищет ответ на сложнейший вопрос: кто он теперь и как строить жизнь заново? Но для людей, перешагнувших через небытие, преград не существует.

Александр Скворцов нашёл себя в футболе для слепых со звенящим мячом и теперь мечтает стать чемпионом мира. Габиб Яролиев научился виртуозно танцевать вальс на двух протезах, Виктора Сарангова дома ждёт новорождённая внучка, ради которой хочется жить и дышать. 22-летний Даниил Коваленко, получивший тяжелейшие ранения, делает успехи в реабилитации и поиске новой профессии.

Главная же мечта, объединившая всех пятерых, проста и вечна — встретить искреннюю любовь и построить крепкую семью. Ведь только любовь способна окончательно излечить душевные раны и вывести человека из плена окопных воспоминаний.

Сценическое решение и атмосфера спектакля

Сценическое действие выстроено просто и одновременно мощно. Герои то сидят у костра, то по очереди выходят на передний план для прямого разговора с залом, где-то несмело, где-то с болезненной задумчивостью ведут беседу и периодически достают символические предметы: баночку варенья, гитару, на которой уже не сыграть как прежде, ведро с водой.

И здесь раскрывается главная суть названия постановки — «Вкус воды». Каждый участник пережил на передовой момент, когда глоток простой воды отделял жизнь от гибели.

Виталий Табак, оказавшись без снаряжения и возможности напиться, чудом выжил, высасывая влагу из влажных салфеток. Другому бойцу, лежащему с начинающейся гангреной в ожидании эвакуации, приходилось откалывать и грызть лёд из промёрзшего ведра. Третий, истощённый и тяжелораненый, вопреки запретам медиков залпом выпил полтора литра долгожданной воды и потерял сознание.

За каждым таким эпизодом — свой выстраданный вкус возвращения к жизни.

«Вкус воды»: символика и главная тема

В одной из ключевых и особенно сильных сцен четверо бойцов уходят за полупрозрачный занавес, растворяясь в контровом свете. У костра остаётся один боец, и вместе они начинают тихо петь «Не спеши» группы «Чайф». И в этой простой строчке «…да и просто хотелось пожить…» оживает общая память обо всех, кто воевал, кто выжил и кто остался там навсегда.

Вода в спектакле становится не просто бытовой деталью, а символом жизни, возвращения и самого простого человеческого желания — жить. Через личные истории героев название спектакля приобретает особый смысл: то, что в обычной жизни кажется само собой разумеющимся, в экстремальных обстоятельствах становится бесценным.

Впечатления от спектакля

Язык не поворачивается назвать происходящее просто «спектаклем». Погружённая в доверительную атмосферу привала, эта пятидесятиминутная встреча держит зал в непрерывном напряжении.

Зрители в полутьме не скрывают слёз — то от боли за пережитое героями, то от страха, то от внезапного острого осознания того, насколько хрупка и бесценна человеческая жизнь.

Герои, рискнувшие собой, прошедшие сквозь самые страшные испытания, но сохранившие свет в глазах, открытость и веру в будущее, вызывают глубокое восхищение. И их выход к публике — жизненный урок. Он встряхивает душу похлеще любого спектакля и напоминает о том, что настоящие сострадание и любовь способны спасти, исцелить и вернуть к жизни даже там, где это казалось невозможным.