Как стать дизайнером с нуля самостоятельно

Креативность — отличительная черта дизайнеров. Если вы генерируете оригинальные идеи и только мечтаете о новой творческой профессии — решайтесь. Стать дизайнером самостоятельно с нуля
вполне возможно

Надежда Крымская
Автор
Александр Климчук
Дизайнер мастерской «Да Винчи»
Довольно символично, что этимология слова «дизайн» раскрывается в основном глаголами. Представители этой профессии – люди созидательные. Их миссия продумывать, проектировать, делать чертежи, создавать всевозможные художественные формы и конструкции. В прошлом их называли трансляторами идей Бога, которым было дано свыше набрасывать эскизы будущего. Сейчас они управляют тенденциями и делают нашу повседневную жизнь довольно комфортной. Продукты их труда проникли во все отрасли: архитектуру, создание имиджа людей и интерьера, благоустройство ландшафтных территорий. Дизайнерские идеи воплощены и в цифровой среде в виде шрифтов и логотипов, визуализации интерфейсов и правил игровых процессов. Это профессия для талантливых и творческих, однако в современном мире благодаря компьютеризации освоить ее может любой.

Пошаговая инструкция по обучению дизайну

Прошло то время, когда отсутствие выдающихся художественных способностей останавливало желающих пойти по дизайнерскому пути. Сейчас в профессии существует более 20 направлений. При этом самые востребованные из них – это как раз те, где не требуется делать эскизы от руки, теперь в помощь идут всевозможные компьютерные приложения. С чего новичку начать обучение и как создать портфолио – в нашей пошаговой инструкции для самых самостоятельных.

Кто ты по призванию?

Первый шаг в профессию – самый сложный. Стать дизайнером-универсалом удается единицам. Правда, и особо одаренным уровень «гуру» достается только благодаря постоянному самосовершенствованию. А вот добиться уверенного профессионализма в том или ином направлении дизайна можно, только если его правильно выбрать.

Сначала ответьте на вопрос: «Что же мне ближе?» Создание модной одежды, современных интерьеров, оформление интерфейсов сайтов? В каждом направлении дизайна – масса возможностей для реализации.

К примеру, графический дизайн дает довольно широкое поле для деятельности. Это разработка рекламных баннеров, визиток и меню, упаковок, создание логотипов фирм и другое. Можно сказать, что это направление довольно популярное среди желающих использовать навыки верстки и неплохо заработать.
Ландшафтными дизайнерами становятся любители природы – перфекционисты. Их задумки – это правильно расставленные акценты в прекрасных флористических картинах. Для этого занятия нужно искренне любить работу с природными материалами и уметь мыслить масштабно.

Считаете интернет-среду своей стихией и предпочитаете работать удаленно? Тогда стоит остановиться на веб-дизайне или гейм-направлении. Работа увлекательная, рассчитана на нестандартно мыслящих и особо усидчивых. От их настроения и креатива зависит многое: каким будет внешний вид сайта, мобильных приложений и содержание игровых процессов.

Но из многообразия специализаций лучше выбрать востребованную, которую осваивать лично вам будет легко и приятно.
Читайте также
Профессия дизайнер
Не будет преувеличением сказать, что дизайнеры — это творцы окружающего мира. Но профессии универсальный дизайнер не существует. Здесь есть свои макромиры и микромиры, ведь понятие «дизайн» охватывает широкий спектр направлений

Изучите цветовую гамму

Дизайнер – это не дизайнер, если он не обладает определенными навыками по комбинированию оттенков палитры. Ведь создать что-либо шедевральное вряд ли получится без элементарного понимания эстетики цветоделения. Любая работа должна быть функциональной и при этом радовать глаз своей гармоничностью. Такое возможно, если дизайнер может быть и новатором, и консерватором одновременно.
На что обратить внимание? Когда речь идет о подборе цветовой гаммы, не забывайте об уместности комбинаций. Всегда по достоинству будут оценивать аккорды взаимосвязанных цветов. Два-три тона используйте в качестве основных, фону отводите главную роль исходя из задумки, для детализации добавляйте как минимум четыре цвета. Специалисты настаивают, что таковы правила. Комбинируйте в группы только подходящие цветовые тона: теплые, светлые, успокаивающие или активные, легкие, взаимодополняющие. К примеру, при использовании серого цвета надо учитывать его диапазон контрастности. Палитра идет от прозрачного к насыщенному. Поэтому даже этот нейтральный цвет может быть выступающим и отступающим, добавлять объем и тень. По принципу колорита (устойчивого сочетания) ему подходят желтый и зеленый. Именно это совмещение называют классическим, применяют его и по сей день в различных вариациях.

Практиковаться в подборе цветов можно и нужно самостоятельно. Для этого специалисты предлагают легкие в применении программы: ADOBE KULER, ColorScheme, COLRD. В последней, к примеру, можно найти бесконечную библиотеку фонов, оттенков, палитр и градиентов. Благодаря специальной вкладке Create получится создавать авторские подборки цветов, выделять из загруженного изображения необходимую палитру. Нарабатывайте свою коллекцию комбинаций, в будущем заготовки всегда пригодятся для демонстрации заказчику.

Почувствуйте пространство вариантов

Следующий этап самоподготовки дизайнера – это создание композиции. Что это такое? Проще говоря, это пространство, заполненное элементами таким образом, где разрозненные части воспринимаются как единое целое. В композиции дизайнер может совместить оригинальным образом изображения, цвета, тексты и графику (текстуру, предметы интерьера, живые материалы, декор и прочие детали). Главный секрет композиционного успеха – упорядоченность элементов.
Специалисты выделяют несколько универсальных техник работы с наполнением пространства.

Сфокусироваться на главном. В любой композиции должен быть основной фрагмент, который несет главную коммуникативную нагрузку. И как правило, центр внимания можно обозначить благодаря масштабу, контрасту и указателям на связующие элементы. Всегда важно соблюдать иерархию и смещать акценты по степени важности заданных элементов.

Балансировать
. Этого советуют добиваться при помощи симметрии или наоборот. Смысл в том, чтобы элементы расположить в строго заданных четких конфигурациях с обеих сторон выбранного пространства. Асимметрия предполагает экспромт в размещении, возможное наслоение элементов.

Грамотно присоединять детали. Здесь важно не переборщить. Второстепенные элементы должны давать дополнительную информативную нагрузку. Если они не выполняют какой-либо функции, использовать их можно лишь в небольшом количестве. К примеру, на обложке журнала нужна нумерация страниц в анонсе рубрик – это важные детали. А вот обилие фотографий бывает лишним.
Используйте разметку. Многие специалисты применяют к композиции правило третей. Картину делят на три части, затем на девять, чтобы четко представить необходимое расположение объектов. Можно использовать элементарную разметку в виде сетки – тоже облегчит процесс компоновки.

Добавьте воздуха. В хорошей композиции должно быть достаточно светлого фона, не сгущайте краски, не загромождайте пространство, уменьшайте масштаб некоторых частей. Все это дает лучшее восприятие основной задумки.

Создавайте наброски

Сейчас дизайнеры развивают свои художественные навыки при помощи технологий. Цифровая живопись – это уже вполне доступная реальность. На сегодняшний день благодаря имитации инструментов художника можно с легкостью создавать электронные картины.

В помощь дизайнерам-новичкам – растровые графические редакторы, планшеты и кисти для цифровой живописи. Рисованием удобнее заниматься именно на цифровом мольберте (планшете), так как компьютерная мышка менее мобильная, нежели специальное перо (кисть). В программах Adobe Photoshop CC и Adobe Illustrator CC можно научиться видоизменять фотографии, с нуля создавать иллюстрации и многому другому. Для новичков-художников подойдет и редактор Krita, главное – регулярно тренироваться.
Для начала просмотрите несколько уроков по цифровому рисованию. Во многих советуют упражнять руку на простых фигурах – овалах, треугольниках, квадратах. На первом занятии стоит попробовать заполнить лист тремя кругам разного объема, остальное пространство – маленькими фигурками либо штрихованием. Затем постарайтесь научиться прорисовывать контуры. Можно начинать, к примеру, с человеческого лица, при этом учитывать правила анатомии и выделять отличительные черты. Следующий этап – прорисовка света и тени. Проще всего начинать рисовать контуры кусочка ткани. А добиться появления светотени можно изогнутой штриховкой в разных направлениях. Далее нужно пробовать создавать объемные формы. Трехмерные фигуры, в которых есть иллюзия глубины, получится рисовать не сразу, но не стоит опускать руки. Повторение даст результат. Главное, что в процессе создания перспективных набросков вы отточите все ранее приобретенные навыки.

И помните главное: у вас всегда будет возможность редактировать работы, изменять фон и цветовую палитру нажатием нескольких кнопок. В этом и заключается преимущество цифровой живописи.
Читайте также
Как научиться рисовать с нуля
Тем, кто хочет научиться рисовать, бывает трудно понять, с чего начать самостоятельное обучение. В этой статье мы поэтапно разберем, что необходимо делать, чтобы научиться рисованию с нуля

Ресурсы для роста

В любой сфере деятельности есть состоявшиеся профессионалы, к советам которых стоит прислушиваться. Дизайнеру-новичку они очень помогут осознать свою роль и выработать стратегию развития. Если не при личном общении, то даже ориентируясь на их опыт, изложенный в книгах или на мастер-классах, можно почерпнуть массу полезной информации.

Очень полезный ресурс для общего развития – «Дизайн-кабак». Это довольно креативный блог, пестрящий и практическими советами, и историями становления дизайнеров. Не менее интересный канал для веб-разработчиков – Digital наизнанку. Блог дизайн-директора Mail Group Юрия Ветрова обязательно пригодится будущим дизайнерам интерфейсов.

Обратите внимание и на книги. Современные дизайнеры советуют труд Владимира Аронова «Дизайн в культуре 20 века», в котором можно узнать об истоках формировании дизайна на базе Ульмской школы. Многим будет интересна книга «Ководство» Артемия Лебедева, которая рассчитана на понимание основ мира в плане дизайна. Работы Робина Уильямса «Дизайн для недизайнеров» и Дональда Нормана «Дизайн привычных вещей» – это тоже своеобразные гиды по профессии. Вашей настольной книгой также может стать «Дизайн — это работа» Марка Монтейро. Ищите, и вы найдете именно свои ориентиры.
Если считаете, что мастер-классов и литературы недостаточно и хочется связать с профессией судьбу, выбирайте онлайн-курсы. Только на сайте «Нетологии» можно найти более 30 образовательных программ для дизайнеров. У Skillbox более 50 курсов, в числе которых дизайн мобильных приложений и дизайн интерьеров.

В рейтинге полезного интернет-образования также находится онлайн-университет GeekBrains с многообразием предложений («Графический дизайнер», «Дизайнер интерфейсов» (UI/UX) и другие). На хорошем счету и курсы от Udemy, Coursera и Hedu. Кроме этих, можно найти и другие, которые предназначены для изучения дизайна с нуля при колледжах и вузах. Что касается бесплатного обучения, то обычно можно почитать блог дизайнера-самоучки Боба Поташника Creativshik.com. Он как раз является подтверждением того, что успешным дизайнером можно стать самостоятельно.
Читайте также
Гейм-дизайнер: особенности профессии
Гейм-дизайнер — это одновременно и режиссер, и инженер, и продюсер компьютерной игры. Перед ним стоит сложная задача: превратить задумку в востребованный продукт

Демонстрируйте наработки

Портфолио дизайнеру-новичку необходимо создавать даже в процессе самообразования. Кейс с наработками это всегда плюс. Благодаря удачной демонстрации навыков вы заявляете о себе в профессиональной среде. Это важный шаг в дизайнерское сообщество, где встречают по работам.

Сборники работ создают, как правило, для определенной цели. Если есть задача устроиться в определенную компанию – учитывайте ее специфику и делайте портфолио тематическим. Если дизайн-студия работает в направлении айдентики, среди ваших работ обязательно должны быть макеты логотипов, иначе портфолио будет не к месту. Это касается всех направлений дизайна.

Для фриланса желательно показать свою конкурентоспособность. Для этого соберите в подборке все работы, демонстрирующие многообразие навыков. Заказчики всегда ищут примерно то, что вы уже когда-то делали. Поэтому совершенствуйте мастерство и постоянно дополняйте свое портфолио. К примеру, одним из первых проектов дизайнера-новичка может стать самопрезентация. Для этого сделайте себе визитки или сайт-презентацию – проявите полет фантазии, но со вкусом и учетом всех навыков и знаний.

Попробуйте разработать свои версии известных дизайнерских работ – на оригинальное «прочтение» всегда обращают внимание. Добавляйте в портфолио также тестовые задания, сделанные для откликов на вакансии на таких платформах, как normrabota.ru и antirabstvo.ru.
Беритесь на начальном этапе за любые предложения, в том числе и благотворительные заказы. К примеру, на сайте IT-волонтер всегда есть интересные предложения, разработка которых добавит бонусы в копилку ваших работ. Главное, настраивайтесь на успех, работайте с самоотдачей и получайте удовольствие от процесса создания любого проекта.

Популярные вопросы и ответы

Отвечает Александр Климчук, дизайнер мастерской «Да Винчи»

Каким дизайнером можно стать без специального образования?

– Войти в эту профессию может каждый, и реализовать себя, в принципе, несложно в любом направлении. Есть, конечно, специализации, в которых без окончания высшего учебного заведения очень тяжело трудоустроиться. Например, профессия архитектор, подразумевающая фундаментальность знаний. С остальными дизайнерскими направлениями проще. В большинстве случаев новички отдают предпочтение графике. Но лично я считаю, что и в этом направлении все-таки нужно иметь определенные способности: вкус и чувство пропорции, умение рисовать от руки. И конечно же, желание учиться и развиваться.

С чего начать тем, кто планирует стать дизайнером?

– В настоящее время, если есть способности и мотивация, освоить профессию очень просто. Не то что 17 лет назад, когда «кидал» свои сети интернет и только рождался YouTube. Сейчас обилие информации, но в этом заключаются плюсы и минусы при выборе. Хочешь – иди в институт, предпочитаешь обучаться дома – выбирай онлайн-школу. Я рекомендую для начала почитать спецлитературу. К примеру, изучить любой из словарей дизайнерских терминов.
Не лишним будет прочесть книги Робина Ланда «Скетчбук, который научит вас рисовать!», Элис Туэмлоу «Графический дизайн: фирменный стиль», Виталия Устинова «Композиция в дизайне», Майкла Микалко «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно». Ответы на многие вопросы дают Тони Саттон, Брайд Виллен в издании «Гармония цвета», Эрик Шпикерманн поведает «О шрифте», Ден Роэм раскрывает тему о «Визуальном мышлении». Эти знания всегда пригодятся.

Очень полезно пообщаться с опытным специалистом, если есть такой в окружении, посмотреть на процесс создания чего-либо вживую. Большой плюс – это, конечно, YouTube. Там есть видеоуроки по всем направлениям. Для старта этого достаточно, но дальше каждый определяется в зависимости от своих предпочтений.

Как наработать портфолио дизайнеру-новичку?

– Новичку для оформления портфолио нужно участвовать в каких-нибудь конкурсах, создавать работы для знакомых и друзей под заказ. Пробовать себя во фрилансе на биржах типа kwork.ru. Можно также создать профили на платформах Яндекс-услуги, freelance.ru и просто в соцсетях. Сейчас существует предостаточно площадок для поиска заказов, но и конкуренция очень большая. Для наработки портфолио беритесь за любую работу – это нужный опыт. После наполнения портфолио можно пробовать устраиваться на постоянную работу в студии, агентства или оставаться на удаленке. В помощь HeadHunter, SuperJob и другие порталы для поиска вакансий и размещения портфолио.

Сколько зарабатывает дизайнер-новичок?

– Для дизайнера крайне важно развиваться, не стоять на месте, следить за мировыми тенденциями и направлениями. Познавать и изучать новое. Все это влияет на ваш уровень и заработную плату. Сейчас в среднем новичок-график за заказ получает от двух до пяти тысяч рублей. В дальнейшем можно, конечно же, корректировать направления в дизайне. Быть графическим дизайнером, а потом стать моушн-дизайнером и заниматься созданием компьютерной анимации. Это уже зарплата в 40-60 тысяч рублей. Творческие возможности очень обширны. И зачастую рынок труда способствует эволюции в профессии. Главное – желание и упорство.
Читайте также
Зарплата дизайнера в России
Стать дизайнером — мечта многих. Но так ли прибыльна эта творческая профессия и есть ли перспективы развития в ней в небольших городах?
Фото на обложке: shutterstock.com

А какая профессия, на ваш взгляд, сейчас наиболее востребована? На кого стоит учиться? Поделитесь в комментариях:

Комментарии для сайта Cackle
Made on
Tilda