Что посмотреть в Третьяковской галерее на Крымском Валу до закрытия в 2027 году: лучшие картины и шедевры

В марте 2027 года Третьяковская галерея на Крымском Валу в Москве закроется для посетителей. Но ещё есть время увидеть произведения из её коллекции — от русского авангарда и советского искусства до работ художников, чьи имена не так часто встречаются в музейных экспозициях. В этом материале рассказываем, какие выставки и произведения стоит успеть посмотреть, пока галерея работает в привычном режиме, и на что обратить внимание во время визита.

Адрес и часы работы

Новая Третьяковка находится в Москве по адресу: Крымский Вал, 10. Ближайшие станции метро — «Парк культуры» (радиальная и кольцевая) и «Октябрьская».

Галерея открыта со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00. Кассы и вход в музей работают до 20:00, поэтому приходить лучше заранее. Понедельник — выходной.

Как появилась Новая Третьяковка

Здание на Крымском Валу начали строить в 1965 году. На его создание ушло 20 лет, а проект подготовили архитекторы Николай Сукоян и Юрий Шевердяев. Музей задумывался не только как новое пространство Третьяковской галереи: часть помещений отдали Союзу художников.

Первые выставки открылись здесь в 1986. В это время главный корпус в Лаврушинском переулке реставрировали, поэтому часть коллекции временно перевезли на Крымский Вал. Позже новое здание получило собственное направление. В 1996 году сюда переехала коллекция искусства XX века, которая и стала основой постоянной экспозиции.

Сегодня Новая Третьяковка — это не только музейные залы. На первых этажах проходят временные выставки, лекции и конференции, работают кафе, сувенирный магазин, творческая мастерская и экскурсионное бюро.

Главная экспозиция находится на четвертом этаже. Она занимает 37 залов и знакомит посетителей с искусством XX века. В первых двух залах выставки периодически меняются: туда привозят произведения из музейной коллекции, приуроченные к важным событиям и памятным датам.

Если вы хотите увидеть главную коллекцию Новой Третьяковки, отправляйтесь именно на четвертый этаж. Там начинается путешествие по русскому искусству прошлого столетия — от авангарда до произведений второй половины XX века.

Постоянная экспозиция

Если вы хотите успеть увидеть главную коллекцию Новой Третьяковки до закрытия здания на Крымском Валу, начинайте с постоянной экспозиции.

• Когда: со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00
• Цена билетов: от 350 до 700 рублей

Экспозиция занимает 37 залов на четвертом этаже. Здесь можно буквально пройти по истории русского искусства XX века: увидеть знаменитые работы авангардистов, познакомиться с советской живописью 1920–1980-х годов, а затем перейти к неофициальному искусству и новейшим художественным направлениям.

Русский авангард: Малевич, Шагал, Кандинский и Гончарова

Залы с 3-го по 14-й посвящены русскому авангарду. Это одна из самых интересных частей маршрута: здесь можно увидеть, как художники начала XX века экспериментировали с формой, цветом и самим представлением о том, какой должна быть живопись.

Одна из главных точек маршрута — «Черный квадрат» Казимира Малевича. Картина впервые появилась на выставке «0,10» в 1915 году и стала одним из самых узнаваемых произведений русского авангарда. Рядом с ней стоит обратить внимание и на другие работы Малевича: вместе они помогают понять, почему художник стал одной из ключевых фигур искусства XX века.

У Марка Шагала стоит задержаться у картины «Над городом». На ней художник изобразил себя и свою жену Беллу парящими над Витебском. Для Шагала это не просто городской пейзаж, а воспоминание о родном городе и одновременно очень личная история любви.

Еще одна важная работа — «Москва I» Василия Кандинского. Художник показал Москву не как точную панораму города, а как яркий, динамичный образ, собранный из архитектуры, цвета и движения.

Советское искусство

Залы 15–25 посвящены живописи и скульптуре 1920–1950-х годов. Здесь начинается совсем другая глава истории искусства — с ее характерными образами, героями и представлениями о новой стране.

Одна из самых узнаваемых картин — «Вратарь» Александра Дейнеки. Художник выбрал динамичный момент футбольного матча и показал голкипера в прыжке за мячом. Рядом можно обратить внимание на детали эпохи: одежду болельщиков, особенности спортивной формы и саму манеру изображения движения.

«Новая Москва» Юрия Пименова переносит зрителя в столицу 1930-х годов. На картине можно узнать городские здания и улицы того времени, а сама героиня едет в открытом автомобиле навстречу стремительно меняющейся Москве.

А картину «Утро» Татьяны Яблонской многие узнают с первого взгляда. В советское время ее репродукции печатали в журналах и учебниках, поэтому работа стала частью массовой визуальной культуры нескольких поколений.

Еще один знакомый сюжет — «Опять двойка» Федора Решетникова. Картина рассказывает простую семейную историю, но заодно показывает повседневную жизнь советской семьи середины XX века.

Неофициальное искусство и советский андеграунд

Залы 31, 32 и 37 посвящены неофициальному искусству 1950–1990-х годов. Здесь представлены художники, чьи работы не укладывались в рамки официального советского искусства.

Отдельного внимания заслуживает Эрик Булатов — один из основателей соц-арта. В его работах живописные пейзажи соседствуют с привычными советскими символами, текстами и визуальными образами массовой культуры.

У Ильи Кабакова можно увидеть произведения, связанные с его размышлениями о советской повседневности и человеке внутри привычной бытовой среды. Позднее художник стал одним из самых известных российских авторов на международной арт-сцене.

Интересно посмотреть и работы Франсиско Инфанте-Араны. Художник использовал зеркала, геометрические формы и природное пространство, создавая необычные визуальные конструкции, которые затем фиксировал на фотографиях.

В отдельном зале представлена коллекция Леонида Талочкина — одного из наиболее известных собирателей советского неофициального искусства. За несколько десятилетий он собрал более 2000 произведений, многие из которых были получены непосредственно от художников.

Временные выставки

До закрытия здания на Крымском Валу здесь еще можно успеть на несколько временных проектов. Если планируете визит осенью 2026 года, обратите внимание на две выставки.

«Степан Эрьзя. Мифология скульптуры»

• Когда: до 11 октября 2026 года
• Где: залы 39–42
• Цена билетов: от 300 до 600 рублей

Выставку приурочили к 150-летию со дня рождения Степана Эрьзи — одного из самых необычных скульпторов XX века. В четырех залах собрано более 80 работ, которые показывают путь мастера от ранних произведений до работ аргентинского периода.

Главная особенность Эрьзи — работа с деревом. Скульптор использовал редкие породы, в том числе кебрачо и альгарробо, и старался сохранить естественную фактуру материала. Поэтому здесь интересно смотреть не только на сами образы, но и на то, как художник работает с формой и природным рисунком дерева.

Экспозиция разделена на три темы: «Проживание истории», «Заложник красоты» и «Лица мира». В них собраны героические образы, женские портреты и работы, посвященные разным национальным характерам.

«Уловить стиль эпохи. Графика Николая Кузьмина»

• Когда: до 14 ноября 2026 года
• Где: зал 19
• Цена билетов: вход на выставку входит в билет на основную экспозицию, поэтому ее удобно совместить с посещением постоянной коллекции.

Отдельная фокус-выставка посвящена графику Николаю Кузьмину — художнику книги и одному из организаторов объединения «13». Кузьмина часто вспоминают прежде всего в связи с этой группой, однако выставка показывает гораздо больше. Здесь можно увидеть акварели, книжные иллюстрации и городские пейзажи Москвы. Особенно интересны работы, в которых художник запечатлел городскую жизнь первой половины XX века — улицы, здания и повседневные сцены.

Есть и совсем свежие поступления: акварели 1950-х годов, которые наследники Кузьмина передали Третьяковской галерее в 2026 году. На выставке их показывают впервые. 

Экскурсии

Осенью и зимой 2026 года музей предлагает несколько программ — от отдельных исторических периодов до большого путешествия по русскому искусству.

«История русского искусства: от конца XIX до начала XXI века»

• Когда: с 8 октября по 28 ноября 2026 года
• Формат: цикл экскурсий по постоянной экспозиции.

Это вариант для тех, кто хочет увидеть русское искусство не отдельными именами и шедеврами, а как единую историю. Маршрут начинается с искусства Серебряного века и русского авангарда, а затем переходит к главным направлениям и художникам второй половины XX века.

«Великие мастера русской живописи»

• Когда: с 27 октября по 8 декабря и с 19 ноября по 24 декабря 2026 года
• Когда: по четвергам в 19:00
• Продолжительность: 1,5 часа
• Цена: от 3200 рублей за две экскурсии до 9600 за шесть

Цикл посвящен крупнейшим русским живописцам и помогает рассмотреть их работы в историческом и художественном контексте. Экскурсии подойдут тем, кому мало просто пройти по залам и хочется понять, почему именно эти художники стали важными для русского искусства.

«Тысяча лет русского искусства»

• Когда: с 28 октября по 23 декабря 2026 года
• Когда: по средам раз в две недели
• Продолжительность: 1,5 часа
• Цена: 8000 рублей за цикл из пяти экскурсий

Большой маршрут через историю русского искусства — от средневековых икон до рубежа XIX–XX веков. В программу входят древнерусское искусство, XVIII век, живопись XIX столетия и Серебряный век. Это хороший вариант для тех, кто хочет увидеть, как менялось русское искусство на протяжении нескольких столетий.

«Русское искусство от иконы до авангарда»

• Когда: с 22 октября по 3 декабря 2026 года
• Когда: по четвергам в 19:00
• Продолжительность: 1,5 часа
• Цена: 11 200 рублей за семь экскурсий

Цикл начинается с византийской традиции и древнерусской иконописи, а заканчивается искусством второй половины XIX века и подготовкой к авангарду. По пути — Рублёв и Дионисий, художники XVIII века, Рокотов, Левицкий и Боровиковский, а также Кипренский, Брюллов, Иванов, Перов и Крамской.

Если времени на Новую Третьяковку немного, можно ограничиться обычным билетом на постоянную экспозицию. Циклы экскурсий стоит выбирать тем, кто хочет не просто посмотреть картины, а разобраться в связях между эпохами, направлениями и художниками.