Рецензия на спектакль «Ты у меня одна» (2025) в Губернском театре: творческий дебют Сергея Жукова 

16 октября 2025 года в Губернском театре в Москве состоялась премьера мюзикла «Ты у меня одна». Автором идеи, композитором и продюсером спектакля выступил популярный певец и лидер российской поп-группы «Руки Вверх!» Сергей Жуков. Постановка – это не экранизация одноименного фильма 1993 года и не иллюстрация к песне Юрия Визбора, а самостоятельное произведение, посвященное теме памяти и связи поколений. О проекте рассказывает театральный обозреватель КП Рената Белялова.

Мюзикл стал первым театральным проектом артиста. В течение трёх лет Сергей Жуков готовился к премьере, работал над сюжетом и написал пятнадцать вдохновляющих композиций, звучащих в спектакле. Кроме того, артист сам вышел на сцену, исполнив небольшую роль знаменитого певца времён Второй мировой войны.

Воплотить замысел музыканта помогла известный театральный режиссёр Нина Чусова, а российский драматург и поэт Николай Денисов придал идее художественную форму, создав либретто мюзикла.

Спектакль «Ты у меня одна» — по-настоящему семейная постановка. И не только потому, что сюжет построен на взаимоотношениях поколений, но и потому, что на одной сцене впервые вместе сыграли отец и сын — Сергей и Энджел Жуковы.

Пятнадцатилетний Энджел, артист, несколько лет служивший в МДТЮА, с опытом работы в театре и кино, уверенно справился со всеми задачами. А их у актёров премьерного мюзикла было немало: им предстояло сочетать драматическую игру, вокальные партии, сложные танцевальные и акробатические номера.

Спектакль «Ты у меня одна», приуроченный к 80-летию Великой победы, построен так, чтобы зритель смог увидеть войну глазами подростка, оказавшегося лицом к лицу со страшной бедой.

Уже традиционно для Губернского театра зрителей встречают масштабные декорации. На этот раз — подвешенные на тросах мобильные прямоугольные пластины, которые благодаря проекциям становятся то фронтовыми письмами, то сгущающимися тучами надвигающейся трагедии. Основное время они располагаются под потолком и подсвечиваются по контуру синим, зелёным и красным цветами.

В этих элементах можно увидеть метафору осколков, разбросанных взрывом, или символ кровоточащей раны, оставленной войной на теле страны. С другой стороны, если исключить эти декорации, становится заметно, насколько огромна сцена, где разыгрывается камерная, глубоко личная история.

Особенностью мюзикла стало участие большого количества юных артистов — самому младшему из них всего восемь лет. Как известно, спектакли с детьми всегда отличаются особой искренностью и энергией. Юные исполнители органично взаимодействуют со взрослыми, внося в постановку живость и задор. Это особенно заметно в танцевальных и вокальных сценах, где каждый старается выложиться на полную.

Тем не менее, учитывая тематику спектакля, перед детьми стояла непростая задача: не только вжиться в образы, но и передать веру в лучшее, несмотря на ужасы войны. Им важно было не просто показать страх и отчаяние, а подчеркнуть детскую непосредственность — слыша выстрелы, немецкую речь и завывание вьюги, ребята в поезде, направляющемся в концлагерь, отвлекаются игрой в камушки. Дети словно напоминают: даже в безысходной ситуации нельзя терять дух и веру в победу.

Вера, надежда и любовь — три простых слова, которые, по мнению Сергея Жукова, являются ключевыми для понимания спектакля. Основной посыл автора — наставить современных подростков, перенести их во времени и показать, как важно верить в себя и будущее, не терять надежду и ценить материнскую любовь. Образ матери в мюзикле становится многослойным символом и воплощением Родины — эта идея отчётливо прослеживается в сюжетной линии.

Иван просыпается в день своего пятнадцатилетия, ожидая получить от родителей желанный айфон. Но вместо гаджета юноше вручают семейную реликвию — медаль прадеда, полученную им во время Второй мировой войны. Естественно, современный подросток не сразу понимает смысл такого подарка. Тогда создатели спектакля совершают эффектный приём — переносят зрителей в утро 22 июня 1941 года, чтобы рассказать историю прадеда Ивана, когда тот был ровесником своего правнука.

В мюзикле особенно выразительно показан контраст двух миров: современного, с его технологиями, сленгом и погоней за деньгами (выраженными через динамичный рэп), и мира прошлого, где главные ценности — живое общение, созидание, любовь и искусство.

Прадед Ивана, пятнадцатилетний юноша, в первый день войны теряет мать, попавшую в плен. Оставшись один, он проходит через множество испытаний: оказывается в поезде, везущем детей в концлагерь, сбегает, находит приют у партизан, участвует в подрыве вражеского эшелона и встречает в госпитале известного артиста, который помогает ему избежать детдома. В конце герой попадает в немецкий лагерь, где вновь встречает свою мать. Все эти события усиливаются песнями Жукова, придающими действию мощный эмоциональный заряд.

В образе Ивана, вероятно, воплощён дух русского народа, стремящегося защитить свою Родину. Но сегодня, когда язык упрощается сленгом, а живое общение заменяется виртуальным, существует опасность потери связи поколений и забвения подвига предков, что грозит утратой духовных ориентиров.

Мюзикл «Ты у меня одна» — патриотичная и яркая работа с сильным актёрским составом. Однако это не классическая музыкальная постановка: она соединяет элементы фильма, клипа, стрима и театра. Из-за такого разнообразия настроений спектакль пока не достиг полной гармонии, но слаженность — дело времени. Постановка может быть особенно интересна подросткам, ведь она говорит на их языке и смотрит на жизнь их глазами.

Мюзикл показывает, как память о родных передаётся из поколения в поколение, оставаясь частью семейной истории. Через судьбы героев зритель понимает: память помогает не ожесточиться, а сохранить человечность и любовь. Эта постановка напоминает, что военное прошлое нельзя забывать, ведь оно формирует наше понимание мира и ответственности за него.

Таким образом, несмотря на отдельные шероховатости, мюзикл привлекает своей тематикой, динамичным визуальным рядом и важной мыслью о связи поколений и необходимости помнить прошлое, чтобы строить будущее.

В спектакле также сыграли: Сергей Жуков, Вера Шпак, Евгений Гомоной, Мария Паротикова, Олег Курлов,  Юлия Пестова, Геннадий Христенко и другие.