Рецензия на спектакль «Герой нашего времени» Театра на Таганке (2026): от иронии до рока

4 февраля 2026 года в Театре на Таганке в Москве состоялась премьера «Героя нашего времени» в постановке Сергея Тонышева. Режиссёру удалось превратить одноименный роман Лермонтова в живое и пульсирующее сценическое действие, которое не просто пересказывает сюжет, а исследует природу человеческой души.

Основной задачей Тонышева стало стремление материализовать парадоксальный образ Печорина. Режиссёр тонко обыгрывает ироничное название романа: его герой — не триумфатор, а лишь характерный портрет эпохи, вобравший в себя пороки, актуальные и два столетия спустя. Однако эти пороки Тонышев переводит на язык обострённых чувств. Печорин здесь — «эмоциональная бомба», человек с оголёнными нервами, который слишком остро реагирует на мир и ищет в окружающих отклик на свою внутреннюю бурю, сжигающую его и поглощающую откликнувшихся. 

Спектакль смело меняет хронологию, создавая свою логику событий: от случайной встречи Печорина с Максимом Максимычем через «Фаталиста» и масштабную «Княжну Мери» к финальной «Бэле». Глава «Тамань» полностью исключена, что позволяет режиссёру сосредоточиться на главной теме — соприкосновении героя с роком.

Визуальный язык постановки лаконичен и метафоричен. Сцена устлана паркетом-«ёлочкой», а в центре возвышается гора из половиц. Этот образ многогранен: это и Машук, и комок эмоций, и хрупкость человеческих связей, и руины сердца, опалённого страстью.

Важным решением стал отказ от фигуры рассказчика. Тонышев убирает любого посредника, позволяя зрителю погрузиться в текст напрямую через дневники героя. Спектакль начинается эффектно: Максим Максимыч в сердцах достает тетрадь из чемоданчика, и на сцену падают листы с воспоминаниями, вместе с которыми буквально «высыпаются» персонажи прошлого. Отряхивая пыль и обрывки бумаги с платьев, они мгновенно оживают. Каждому герою режиссёр придал уникальные, не карикатурные черты, благодаря чему образы кажутся родными и узнаваемыми с первых секунд.

Центральная часть спектакля — история «Княжны Мери» — разделена на три акта, каждый из которых имеет свою эмоциональную окраску. 

Первое действие наполнено теплом, юмором и ребяческой забавой. Здесь зритель наслаждается великолепным симбиозом лермонтовского слова и мастерской игры артистов. Однако после антракта атмосфера резко меняется. Нарастает напряжение, интриги Печорина заходят слишком далеко, а мир, построенный на лжи, начинает рушиться. Сценография подчеркивает эту шаткость: героям становится физически сложно устоять на скользких половицах «горы». В этом хаосе единственным моментом абсолютной искренности кажется долгий, пронзительный танец-поцелуй Печорина и Веры.

Лучшие спектакли в Москве

Классика и современная драма, спектакли музыкальные и кукольные, театральные представления для детей – как сориентироваться во всем этом многообразии? Мы выбрали для вас самые интересные постановки

Выбрать спектакль

Кульминацией становится дуэль. Тонышев предваряет её оригинальным ходом — зачитыванием реальных дуэльных списков Пушкина и Лермонтова. Этот документальный экскурс наглядно демонстрирует, насколько близко поэты и их герои стояли у края бездны. Выстрел Печорина в Грушницкого становится точкой невозврата и окончательным столкновением с судьбой.

Фрагмент «Бэла» резко контрастирует с предыдущими частями. Здесь почти нет слов: героиня общается через звон ручного бубна, который передает всю палитру её чувств — от страха до любви. Завораживает сцена, где Печорин и Бэла обмениваются одеждой (она надевает его бурку, а он прикладывает к себе платье). Этот танец подчеркивает их странное сближение и одновременный внутренний разлад героя, невозможность быть вместе.

Смерть Бэлы показана сдержанно, но именно она завершает путь Печорина. Тонышев ведет его через три этапа проживания конечности бытия: от наблюдения за чужой игрой со смертью («Фаталист») через убийство друга («Княжна Мери») к потере по-настоящему близкого человека. В финале Максим Максимыч, узнав истинную историю Печорина, видит в его холодности не равнодушие, а страх перед внутренней бурей, которая способна разорвать человека изнутри.

Актеры и роли

Актёрский состав спектакля заслуживает высокой оценки за виртуозную работу с пластикой и интонациями. Исполнители создают живые, объемные образы, избегая классических штампов. Особого упоминания стоит Егор Кирпиченок в роли доктора Вернера. Его персонаж стал источником живой энергии и юмора. Заразительный смех и ирония актера не раз вызывали живой отклик в зале, делая постановку более человечной и многогранной.

Замечательно удалось вжиться в образ Печорина Даниилу Роменскому, легко и с азартом представляя перед зрителями глубоко одинокого человека, наделенного незаурядным умом и талантом прельщать людей. 

Всяких похвал достойна и работа Эльдара Данильчика (Грушницкий), создавшего образ искреннего друга, напуганного и до конца любящего, но уставшего от колкостей и эгоизма товарища.  

По-лермонтовски прекрасными получились и героини: Ксения Галибина (Княжна Мери) тонко показала, как юная девушка впервые сталкивается со страстями, заставляющими её внезапно повзрослеть. Если Княжна Мери просто символ женщины, то Вера и Бэла, в исполнении Анастасии Лазукиной и Александры Хованской, это живое воплощение любви, одновременно невозможной и вечной. 

Спектакль длится почти три часа, но этот масштаб оправдан глубиной погружения. Сергей Тонышев создал одну из самых качественных постановок Лермонтова за последнее время. Это визуально красивое, полное музыки, стихов и тонких смыслов произведение, которое не просто адаптирует классику, а заставляет зрителя заново прочувствовать роман. Спектакль оставляет долгое послевкусие и искреннее желание вернуться к тексту первоисточника, чтобы еще раз осмыслить мир интриг и постижение жизни через уколы смерти.