Промыслы по камню
Изготовление каменных поделок требовало большого мастерства, терпения и аккуратности. С усложнением техники и появлением новых инструментов сформировалось камнерезное искусство. Профессиональные секреты обработки камня держали в тайне и передавали от мастера к ученику. Поскольку спрос на предметы декоративно-прикладного искусства постоянно рос, отдельные резчики стали объединяться в артели и мастерские.
История развития
В России художественная обработка камня была развита еще в IX–XII веках. Долгое время резчики использовали сырье, которое привозили из Византии, стран Западной Европы и Средней Азии. В первой половине XVII столетия в предгорьях Урала были открыты месторождения «узорчатых камений» – яшмы, сердолика, агатов, а потом – малахита и медных руд, поэтому мастера начали работать с российскими цветными камнями и самоцветами.
Датой рождения промышленной обработки камня считается 1725 год, когда по указу Петра I была открыта первая в нашей стране гранильная фабрика. Она располагалась в Петергофе, поделочные камни свозили туда из разных уголков империи. Спустя всего год на богатом сырьем Урале создали мастерские, где стали обрабатывать цветные камни. В 1765 году появилась новая фабрика в Екатеринбурге, а чуть позже – Колывановская фабрика на Алтае.
Российским резчикам по камню удалось добиться высочайших высот мастерства. Они изготавливали камины, столешницы, интерьерные вазы, чарки, рукояти для холодного оружия, табакерки, чернильницы, флаконы и настольные печатки. Лучшие работы мастеров из России хранятся в залах Эрмитажа и других музеях мира.
Особое место в истории камнерезного искусства занимают ювелирные поделки конца XIX – начала XX века, созданные в петербургских мастерских Карла Фаберже. Резные пасхальные яйца, фигурки из драгоценных и полудрагоценных камней до сих пор продаются на мировых аукционах за баснословные деньги.
Традиции
С XIX века в России сложился стиль резьбы по камню, когда элементы в композиции делались по определенному канону. Мастера вырезали зеленые листья из офита, златоустовской яшмы, змеевика или малахита. Ягоды черной смородины – из темного агата, морошки – из обожженного красного коралла или янтаря, клубники – из сургучной яшмы, винограда – из аметиста или дымчатого кварца, малины – из родонита или селенита, крыжовника – из сердолика, белой смородины – из горного хрусталя, а княженики – из турмалина.
Некоторые ягоды изготавливали из цельного камня, тщательно вырезая каждое зернышко. Другие склеивали мастикой из маленьких каменных шариков. Для белой смородины вытачивали две полусферы, вырезали внутри желобки и склеивали между собой.
С конца XIX – начала XX века до наших дней один из самых популярных сюжетов камнерезных промыслов России – уральские народные сказы. Мастера изготавливают поделки из малахита с декором из позолоченной бронзы и камней-самоцветов по произведениям Павла Бажова.
Есть объединения, которые работают в старинных техниках флорентийской и русской мозаики. Они создают из поделочных камней многоцветные настенные панно, часы, вазы и письменные приборы.
Виды резьбы по камню в России
Российские промыслы по камню отличаются по местному сырью, сложившейся технике и художественным традициям. Несмотря на то, что камнерезное дело в нашей стране имеет долгую историю, современные центры камнеобработки исторически молоды. Некоторые из них сложились в советские годы, а другие – в начале XXI века.
| Название | Описание |
|---|---|
| Уральская резьба | Мелкая пластика и анималистическая скульптура с тщательным выбором материала |
| Борнуковская пещера | Поделки изготавливают на токарных станках, без резьбы. Узор получается за счет естественной структуры природного рисунка камня |
| Тувинский камнерезный промысел | Резчики работают в национальных традициях, изображая драконов, духов, быков, верблюдов, степных баранов, всадников-скотоводов |
| Карельский камень | Работы из местных поделочных камней – беломорита, шунгита, аметиста и полевого шпата с вростками серого или дымчатого кварца |
Уральская резьба по камню
Художественная обработка камня на Урале возникла в XVII веке как ремесло, которое сопутствовало металлообработке. К концу столетия работало несколько небольших мастерских, которые использовали уральский мрамор, родонит, сердолик, яшму, кварц, агат и другие камни, найденные во время разведки залежей руды.
Сегодня народный промысел развит в основном на Среднем Урале. Центры камнерезного искусства и поделочные мастерские работают в Екатеринбурге, Челябинске, Перми, Нижнем Тагиле, Магнитогорске, Верхней Пышме и других уральских городах.
На Кунгурском заводе художественных изделий изготавливают небольшие скульптуры, изображающие животных и птиц. Изделия отличаются тщательной проработкой деталей, выделением декоративных качеств камня, комбинированием матовой и полированной поверхности. На предприятии выпускают красивые вазы, подсвечники, ночники, декоративные поделки с рельефной резьбой и вставками из металла, которые создают эффектный контраст с камнем.
Тувинский камнерезный промысел
Тувинские мастера работают с плотной мелкозернистой метаморфической горной породой – агальматолитом. Мягкий пастельный камень обладает светло-серым и розово-коричневыми оттенками. В зависимости от способа обработки скульптуры активно проявляют цвет камня или кажутся бесцветными.
Канонизированные образы драконов, духов, животных и фигурки людей выполнены со скрупулезной тщательностью, резные детали гармонично сочетаются с гладкой поверхностью, что придает большую декоративность. Некоторые скульптуры покрывает затейливая орнаментальная резьба.
Интересные факты
о резьбе по камню
В конце XVIII – начале XIX века поделочный камень обрабатывали, используя специальный порошок. Будущую поделку поливали водой, а потом полировали с помощью войлочной подушки. На работу уходили месяцы и даже годы тяжелого труда. В Екатеринбурге мастер работал над овальной чашей из родонита высотой 85 см и диаметром 185 см 30 лет.
В Государственном Эрмитаже хранится «Царица ваз» – Большая колыванская ваза, которая весит 19 тонн. Самая большая ваза в мире была изготовлена из зелено-волокнистой яшмы мастерами камнерезной фабрики Колывани в середине XIX века. Произведение искусства является одним из символов Алтайского края, ее изображение можно увидеть на флаге и гербе региона.
