Советские актеры, которых обожают до сих пор: Ни одного скандала

В глазах зрителей они останутся символами актерской игры

Советские актеры, как и фильмы с их участием, — зачастую показатель высшего мастерства. Работы с участием этих актеров никогда не потеряют актуальности, а современные звезды равняются на талантливых и харизматичных советских артистов. Это были настоящие мастера, самородки, ставшие символом качественного и вечно живого советского кинематографа, а любовь к актерам не только не угасает, но и возрождается в сердцах новых поколений зрителей.

Одно из самых громких и известных имен советского кинематографа — имя Андрея Александровича Миронова. Он играл в кино и на сцене театра, его харизма и талант запоминались с первых минут. Среди работ — «Три плюс два», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Достояние республики», «Невероятные приключения итальянцев в России», «12 стульев» и многие другие. Современники вспоминали, что это был необыкновенно обаятельный, смешливый, трудолюбивый и влюбленный в свое дело человек. Миронов не любил свою известность, всегда старался играть разноплановых персонажей, чтобы не запомниться только Гешей или Бендером. И у него наверняка получилось: даже спустя десятилетия после его скоропостижной смерти зрители с огромным удовольствием возвращаются к фильмам с участием Миронова и восхищаются его талантом.

Только при упоминании имени Юрия Никулина в голове всплывают сразу три образа: фронтовика, актера и клоуна. Народный артист СССР, самый известный клоун страны, один из символов советского кино — все это про Юрия Владимировича. Он прошел Великую Отечественную войну, его не приняли лучшие актерские вузы страны, но приняли в студию клоунады. Позже Никулин попробовал себя в кино. Результат ему не понравился: ««Неужели я такой?» — поразился я. И голос, и выражение лица, которое я привык видеть в зеркале, — все было другим. Не считая себя красавцем, я, в общем-то, думал, что выгляжу нормальным человеком, а тут на экране полный кретин, с гнусавым голосом, со скверной дикцией», — описывал эмоции от просмотра своей первой киноработы («Девушка с гитарой») Никулин. Но сниматься ему понравилось. Он быстро стал популярным комедийным актером, но ему не хватало драматических ролей. Такие роли пришли позже: «Они сражались за Родину», «Двадцать дней без войны» — одни из лучших ролей Никулина. Для современников его юбилеи были почти национальными праздниками, а его смерть — огромным всенародным горем. Но на экранах он остается любимым актером для миллионов зрителей уже нескольких поколений, которые никогда не забудут его имя и узнают даже в самом крошечном эпизоде.

Евгений Леонов тоже был народным, во всех смыслах этого слова, артистом. И по званию, и по признанию. В самом начале своей актерской карьеры славы он не получил. Тогда Евгений Павлович уже играл на сцене, снимался в небольших эпизодах советских картин. И Леонов был не против: он любил свое дело, но никогда не стремился к славе. Но со временем невероятная энергетика, которая пышет добром и самопожертвованием, раскрылась зрителям. И эта популярность, если была не в тягость, то точно добавляла ответственности. Он никогда не проходил мимо поклонников, находил минутку, чтобы пообщаться. Зрители были в восторге. Современники вспоминали: «Была в нем какая-то магия». От внимания он уставал, старался избегать его. Это не дистанция из-за «звездной болезни», а необходимая мера для того, чтобы сохранить силы. «Полосатый рейс», «Крепостная актриса», «Зигзаг удачи», «Белорусский вокзал», «Джентльмены удачи» — разве можно забыть эти советские картины и такую узнаваемую улыбку с невероятно добрыми глазами? Леонов всякий раз играл от всей души, отдавал всего себя. В общении с людьми был сдержан, на всех бы актера просто не хватило. Но всегда старался помочь, даже в ущерб себе. Любящие, нежные и немного уставшие глаза, выразительная улыбка и круглое лицо зрители до сих пор помнят и любят.

Юрий Васильевич Яковлев — настоящая глыба советского кино. Мэтр, талант, живший своей работой. Вместе с тем — скромный, принципиальный, душа компании, мудрый и веселый собеседник. Таким помнят актера современники. Многие зрители помнят яркие роли Яковлева: Ипполит из «Иронии судьбы» и сразу два персонажа из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» — управдом Бунша и Иван Грозный. Хотя сам актер эти роли не очень любил. Особенно в тягость была роль брошенного учительницей из Ленинграда мужчины. Крепко Яковлеву не нравился этот образ. «Ведь у меня есть и другие роли!» — возмущался актер. А их было немало: «Идиот», «Человек ниоткуда», «Судьба», «Идеальный муж», «Любовь земная» и многие другие. И огромная часть жизни Юрия Васильевича был театр. Он никогда не выпячивал мастерство, не кичился славой и признанием — он тихо играл и тихо уходил за кулисы. Яковлев никогда не называл себя звездой, никто в его окружении себя таким не считал. Коллеги относились к Яковлеву с большим уважением, хотя из-за анонимки неких «вахтанговцев» он долгие годы не мог получить звание народного артиста СССР. «Кто эти «вахтанговцы», я потом узнал и с удивлением констатировал факт, что эти люди долгие годы служат рядом со мной, здороваются, улыбаются, выпивают, шутят. Это было горьким откровением», — рассказывал актер. Несмотря на безграничное обаяние и три брака, Юрий Васильевич был скромным человеком, который светским вечеринкам предпочитал тихие домашние вечера. Безмерный талант, узнаваемый голос, огромные глаза — таким актера запомнили современники, таким видят новые поколения зрителей.

Имя Анатолия Папанова знали и взрослые, и дети. Актер-фронтовик после ранения был комиссован и в 1943 году с третьей группой инвалидности и хромотой поступил в ГИТИС, пообещав исправить хромоту. Папанов был влюблен в свое дело, буквально жил сначала в институте, а потом в театре. Карьера в кино началась с эпизодов, но постепенно режиссеры стали доверять Анатолию Дмитриевичу и главные роли. В фильмографии актера — «Приходите завтра…», «Живые и мертвые», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Белорусский вокзал», «12 стульев» и многие другие работы. Коллеги вспоминали, что на сцене он был очень зажатым. Папанову нужно было отыграть спектакль несколько раз, чтобы наконец раскрыться и выступать свободно. В быту он тоже был человеком скромным. Старался скрывать лицо, чтобы его не узнали, стеснялся своего положения, особенно когда улучшилось материальное положение. Блатом принципиально не пользовался. Коллеги рассказывали, что даже если кто-то узнает стоявшего в очереди актера, он принципиально не обойдет уставших людей, чтобы получить дефицит несправедливо раньше. Несмотря на несколько совместных и ярких ролей, Андрей Миронов и Анатолий Папанов, как рассказывали очевидцы, никогда не были близкими друзьями. Идеальный дуэт оставался только в глазах зрителей, а скрытный Папанов не стремился впускать в свою жизнь посторонних, хотя Миронова как профессионала и талантливого артиста уважал. Зрители до сих пор помнят и восхищаются талантом актера-фронтовика. А дети знакомятся с советским актером через мультфильмы: голосом Анатолия Папанова говорит волк из «Ну, погоди!», Шерхан из «Маугли», Водяной из «Летучего корабля» и многие другие персонажи.

Людмилу Гурченко знают и помнят не только как актрису, но и как эстрадную певицу. А еще она пробовала свои силы в режиссуре и написании сценариев, писала книги. Про Людмилу Марковну снимали документальные и художественные фильмы, писали книги. Людмила Гурченко была несомненным украшением любого фильма: «Карнавальная ночь», «Летние сны», «Двадцать дней без войны», «Пять вечером», «Любовь и голуби» — даже самое скромное участие Людмилы Марковны становилось изюминкой картины. Друзья и знакомые вспоминают Гурченко как доброго, искреннего человека, вместе с тем очень, если не сказать слишком, правдивой женщиной, которая не боялась говорить правду в глаза. Коллеги уверены, что величие Гурченко в ее харизме, принципиальности и вместе с тем хрупкости и ранимости. Потрясающая, искрометная, мудрая, величественная — это все про Людмилу Марковну, которой восхищается уже не одно поколение зрителей. И многие отмечают, что чувствуют стать, некий ритм, который словно резонирует с актрисой.

Харизмой Нонна Мордюкова обладала от природы. Это заметила и суровая экзаменационная комиссия, которой сельская девчушка из многодетной семьи рассказывала байки из жизни и пела. Еще студенткой Мордюкова сыграла роль, за которую получила Сталинскую премию и всесоюзную славу — роль Ульяны Громовой в «Молодой гвардии». Позже в фильмографии появились и другие картины: «Чужая родня», «Простая история», «Бриллиантовая рука», «Русское поле», «Семья Ивановых», «Они сражались за Родину» и многие другие. И во всех актриса была неотразима. И зрители всех возрастов и поколений до сих пор ощущают эту силу характера, этот талант, это искреннее проживание каждой роли. О ней говорили: «Личность громадного масштаба». Ноябрина Викторовна была упряма, основательна, гениальна. Денис Евстигнеев описывал Мордюкову как Природу — во всех смыслах: ветер, стихия, горы, равнины. Безмерно глобальная, категоричная, красивая в своей гениальности, простоте и стати. И вместе с тем — бегущая Зрители до сих пор восхищаются этой заметной, харизматичной, обстоятельной актрисой. Она занимала своим талантом все пространство вокруг себя, даже если роль была маленькой, эпизодической.

Фаина Раневская — еще одна глыба советского кино. Ее персонажей, как и саму актрису, до сих пор цитируют, фильмы с участием народной артистки пересматривают с огромным удовольствием и теплотой. Остроумная, талантливая артистка, которая даже из эпизодического персонажа могла сделать характерного и запоминающегося героя. Реплики ее героинь тут же уходили в народ, а потом тот же народ выкрикивал их при встрече с Раневской. Например, известное «Муля, не нервируй меня!» из «Подкидыша». Она была бесконечно преданной театру, чуть меньше — кино, и совсем никак — личной жизни. По воспоминаниям современников, Фаина Георгиевна была женщиной строгой, своенравной, острой на язык, требовательной, с очень непростым характером. У нее было свое мнение, которое она не боялась отстаивать. И вместе с тем была добрым человеком, который тихо, никому не говоря, делал хорошие дела. Хотя в театре ее и побаивались: крикнуть она могла хлестко, так, чтоб запомнилось. В фильмографии Фаины Раневской — «Мечта», «Свадьба», «Осторожно, бабушка!», «Легкая жизнь», «Сегодня — новый аттракцион» и другие шедевры советского кино. И именно ее голосом и чертами лица наделена Фрекен Бок из мультфильма «Карлсон».

Любовь Орлова — это символ советского кино. Та, кого можно было назвать звездой советского экрана, поднявшей отечественное кино на небывалый уровень. Многие вдохновлялись работами Орловой и мечтали стать актерами, как и она. Любовь Орлова выступала в театре, и именно сцена помогла ей познакомиться с Григорием Александровым, который открыл стране и миру киноактрису Любовь Орлову. В ней он увидел идеальную героиню для нового фильма «Веселые ребята» — легкую, непосредственную, простую и бесконечно талантливую. Она была одной из немногих подруг Фаины Раневской, которая описывала актрису: «Сказать, что Любочка добра, — это всё равно что сказать про Льва Толстого, что он писатель не без способностей!». Любовь Орлова могла одним только своим появлением затмить остальных артисток, приковать к себе все взгляды, чтобы каждый смотрел только на нее, затаив дыхание. Конечно, об этом своем таланте она знала. Любовь Петровна была символом эпохи, легендой своего времени, на которую ровняются до сих пор. Ее именем называют театры, цветы, круизное судно и даже кратер на Венере и астероид. В ее фильмографии «Петербургская ночь», «Волга-Волга», «Встреча на Эльбе», «Русский сувенир», «Весна» и другие фильмы, которые давно стали классикой советского кино.

Надежду Румянцеву узнают из тысячи и советские зрители, и их потомки. Все из-за яркой и выразительной внешности, задорного характера и неоспоримого таланта. Свой путь в кино Надежда Васильевна начала еще в юности, правда, серьезных ролей начинающей актрисе с детской внешностью поначалу не давали. Почти до 30 лет Румянцева играла детей и подростков. Немногим позже режиссеры разглядели уникальный талант актрисы. Что ни роль — то непременно шедевр, ставший классикой: «Вольный ветер», «Девчата», «Королева бензоколонки», «Женитьба Бальзаминова», «Черт с портфелем» и другие. Многим коллегам Надежда нравилась. По воспоминаниям современников, актриса была верным другом, понимающим человеком, настоящей заводилой и душой компании. В ней легко уживалась женственность и смелость, добродушие и самоотверженность. Этакая веселая девчушка с несгибаемым стержнем. Конечно, зрители ее знали в лицо и обожали: буквально не давали прохода на улице. Но агрессию на лице Румянцевой ни один поклонник не увидел: добродушная, приветливая, хоть и уставшая от внимания Надежда Васильевна всегда находила пару минут пообщаться. Талант, бесконечное обаяние прекрасно уживались с добротой и заботой о каждом, кто в этом нуждается.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Первые и последние роли известных советских актеров: Не все дожили до премьеры своего финального фильма. Далее

Сами на себя не похожи: как выглядели советские актеры без фирменных усов. Далее

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание. Далее

Главное фото: кадры из фильмов.