Писатель и режиссер Павел Санаев: "Из моей повести "Похороните меня за плинтусом сделали чернуху!"

Павел Санаев в особом представлении не нуждается. Достаточно сказать, что он – автор повести «Похороните меня за плинтусом», вот уже шесть лет подряд бьющей все рекорды продаж. Также Павел известен как режиссер, снявший два хитовых фильма – «Последний уик-энд» и «Нулевой километр». А 26 ноября в прокат выходит его третий фильм «На игре» - главный российский кинорелиз этой осени, которому прочат серьезный кассовый успех. Кроме того, в начале декабря в кинотеатрах появится экранизация «Плинтуса», снятая Сергеем Снежкиным. Словом, поводов пообщаться с Санаевым выдалось сразу несколько.

ПОЧЕМУ МЫ - НЕ ГОЛЛИВУД

- Павел, вы какой-то совсем нетипичный для нашей страны режиссер. У нас ведь как принято - чуть ли не каждый молодой автор хочет снять маленький фильм, который посмотрят три человека, зато возьмет в программу Каннский кинофестиваль. Вы же третий фильм подряд снимаете массовое кино, рассчитанное на миллионы зрителей. Как так вышло?

- У меня нет противоречия по этому поводу. Понимаете, авторское кино -это необязательно какой-то артхаус, снятый за три копейки и понятный одному режиссеру. Авторское - это то, что сделано искренне и с большим интересом самих создателей. В этом смысле, самый счастливый режиссер на свете - Стивен Спилберг, который снимает только то, что ему нравится, но при этом его фильмы смотрят миллионы. Мне интересно снимать такое кино, на которое я сам пошел бы в кинотеатр - это главный критерий. И когда я снимал "Последний уик-энд" или "На игре", фильмы жанровые, массовые, мне это по-настоящему нравилось.

- Но большинство массовых фильмов, снятых в нашей стране, мягко говоря, чудовищны.

- Но не все. Мне, к примеру, понравился "Бой с тенью", что первый, что второй. Знаю, что по поводу этого фильма существуют разные мнения, но это хорошо сделанная в профессиональном плане лента. Что касается низкого уровня российского развлекательного кино: Этому есть масса объяснений - плохая техническая база, нехватка специалистов, неготовность зрителя воспринимают оторванные от реальности истории. Мы публикуем анонс про наших геймеров, и многие заранее воротят нос - "геймеры получают реальные навыки, фу-у-у, бре-е-ед!". А когда в Голливуде планируют снимать кино, где ковбои и индейцы объединяются для отражения атаки инопланетян (я не шучу!) - это считается нормальным и даже любопытным. Мне кажется, в фильме "На игре" нам удалось найти оптимальный баланс между фантастичностью и реальностью, но некоторые придирки умиляют. Например, "Где вы видели геймеров с такими хорошими фигурами и накаченными прессами?! Они все прыщавые и сутулые". Уверен, что если бы мы набрали прыщавых и сутулых актеров, эти же люди сказали бы нам: "Что за уродов вы снимаете? Неужели нельзя было найти актеров посимпатичнее?

СТРАШНАЯ ПРОВИНЦИЯ И ПРАВДА ЖИЗНИ

- И в "Нулевом километре", и в "На игре" вы снимаете историю про молодых провинциалов, оказавшихся в Москве. При этом вас ругают как раз за то, что про жизнь этих ребят вы не знаете ровным счетом ничего.

- Ну что значит "не знаю"? Я разве не был 20-летним?

- Провинциалом точно никогда не были.

- Как живут на периферии, уверяю вас, мне известно. Но мне совсем не хочется изображать жизнь в мрачных тонах, такая правда мне не нужна. Когда я собирал материал для одного нереализованного сценария, то специально отправился в Псковскую область в город Дно, чтобы изучить фактуру на месте. И я увидел следующую картину - центр города, вокзал, какие-то кафешки. Посреди всего этого лежит мертвецки пьяный человек с черно-зеленым лицом. Я сейчас не преувеличиваю - таких лиц вообще никогда в жизни не видел. Поблизости тусуется паренек в телогрейке и серьгой из консервной жестянки. Я к нему, значит, подхожу и говорю - хочу фильм снимать, позови своих друзей, я вам стол накрою, посидим, поболтаем. А он мне отвечает: "Паря, да ты че? Мы напьемся, сами подеремся и тебе морду набьем!" Вы хотите, чтобы я про таких героев фильмы снимал?

- Таких фильмов и без вас по десятку в год делают.

- Вот именно. И мне их не интересно даже смотреть, не то что снимать. Такую правду жизни в новостях каждый день показывают, зачем тратить на ее экранное воспроизведение миллион долларов? Я не люблю депрессивное кино. Как-то раз я поздно вечером отправился в супермаркет рядом с домом. На кассе стояла уставшая девушка, дорабатывающая свою смену. И тогда я подумал - на какое кино ей захочется пойти в свой выходной? Конечно, на то, которое позволит ей на полтора часа забыть о своих проблемах, которое перенесет ее в с совершенно другой мир - яркий, красочный, интересный. Жизнь - не настолько легкая штука, чтобы и в кинотеатре не только не освобождаться от трудностей, но и приобретать новые.

- То есть в фильме "На игре" не стоит искать правду жизни?

- Когда зритель смотрит зрелищный экшн-фильм, он понимает, что такая история в реальной жизни просто невозможна. Это закон жанра. Любому понятно, что двадцатилетние подростки не могут вчетвером уложить сорок вооруженных наемников. Но наша задача снять это так, чтобы зритель мог в это поверить. На премьере в "Октябре" после этой сцены раздались аплодисменты. Значит, получилось, значит поверили.

- Вы разделили фильм на две части - первая выходит в прокат 26 ноября, вторая в начале февраля. Неужели не боитесь повторить печальный опыт "Параграфа 78" и "Обитаемого острова", которые провалились в прокате во многом из-за того, что выходили в прокат не одной частью?

- Боюсь, конечно! Но вариантов не было. Первоначальный вариант сценария предполагал два часа сорок минут. В истории семь полноценных персонажей,со своей историей и судьбой. Каждый должен успеть раскрыться. Если бы фильм пришлось сокращать хотя бы до двух часов, история просто погибла бы. Проще было добавить несколько сцен и сделать два полуторачасовых фильма. Так и поступили. И потом, сравнения с "Параграфом" и "Обитаемым островом" уместны только отчасти. "Параграф" - это один фильм, который был растянут искусственно, что сделало его просто скучным. Там не было истории больше, чем на полтора часа. А "Остров" мог бы выстрелить гораздо успешнее, если бы все не читали книгу и не знали заранее, чем все кончится. Я в первый же вечер после просмотра первого фильма скачал из интернета книгу, прочитал про Белую Субмарину, узнал, что Странник - землянин, и все - интрига исчезла. "На игре" - тоже экранизация романа (речь идет о романе Александра Чубарьяна "Игры в жизнь" - ред.), но от литературной основы в фильме остались только характеры главных героев и основная идея. Что будет дальше, не сможет предугадать ни один человек - я в этом абсолютно уверен. И прочитать будет негде.

"ПОХОРОНИТЕ МЕНЯ ЗА ПЛИНТУСОМ" И ЧЕРНУХА

- Пока вы известны широкой общественности больше как писатель, нежели кинорежиссер. Ваша повесть "Похороните меня за плинтусом" уже несколько лет держится в списке бестселлеров. А 3 декабря на экраны выходит фильм Сергея Снежкина с одноименным названием. Почему собственную повесть не экранизировали вы сами?

- Я хотел снимать "Похороните меня за плинтусом", написал сценарий и передал его студии "Глобус". Но когда пришло время запуска, я понял, что мне до ужаса неинтересно второй раз пересказывать уже рассказанную однажды историю. Я просто не смогу рассказать ее хорошо, потому что у меня нет на это драйва. А на фильм про геймеров драйв есть. И когда наступил момент выбора - или-или, я выбрал "На игре". Непростой был момент, но сейчас я нисколько не жалею об этом, кто бы что ни говорил. Как бы не оценили фильм "На Игре" зрители и критики, для меня это был колоссальный режиссерский опыт.

- И как вам фильм Снежкина?

- Ну... Это, конечно, совсем не то, про что я написал повесть. Из нее сделали какую-то чернуху, в которой бабушка ненавидит внука и всячески сживает его со свету. Читавшим "Похороните меня за плинтусом" людям не надо объяснять, что в повести это совсем не так. Бабушка там все-таки личность многогранная, а прекрасная актриса Светлана Крючкова, к сожалению, играет ее на одной ноте - давит и давит. Лично мне хотелось бы, чтобы фильм снимал Андрей Прошкин (режиссер "Солдатского Декамерона" и "Миннесоты" - ред.), либо Лариса Садилова (режиссер фильма "Ничего личного" - ред.). И чтобы картина была ближе к тому сценарию, который я изначально писал. Но ирония судьбы! Когда Андрей Прошкин три года подряд просил меня дать ему повесть для экранизации, я держал ее для себя. А когда я сам позвал его - он был уже занят другим фильмом.

- То есть, если фильм будет успешным и популярным, вас это не обрадует?

- Отчего же? Даже если эта картина мне не нравится, это не поделка какая-нибудь, а серьезная профессиональная работа. И чем больше людей посмотрят это кино, тем лучше будет продаваться книга.

- После того, как закончится прокат второй части вашего нового фильма, вы опять будете готовы снимать кино?

- Нет. Последние пять лет я был занят только производством фильмов. Думаю, пришло время от кинематографа год-другой отдохнуть и вновь переключитьсяна литературную деятельность - весь 2010 год планирую писать роман "Хроники раздолбая". По контракту с издательством книжка должна выйти в 2011 году.А в январе этого года выйдет подарочное издание "Похороните меня за плинтусом", где будут сорок иллюстраций и три новых главы, которые никогда раньше не издавались.

О ЧЕМ ФИЛЬМ

«На игре». Режиссер - Павел Санаев.

Пять геймеров побеждают в турнире по «Каунтер Страйку» и получают в подарок диски с компьютерной игрой. От дисков компьютеры дымятся, зато геймеры получают сверхспособности - теперь они могут голыми руками замочить группу вооруженных до зубов спецназовцев. Чем они и начинают заниматься ближе к середине фильма.

Санаев демонстрирует, как он умеет справляться с голливудским материалом, и явно метит на место главного кассового режиссера страны, вакантное со времен отъезда в Голливуд Тимура Бекмамбетова.