Пикассо в Пушкинском сменят картины «От Рафаэля до Гойи»

8 июня в ГМИИ им. Пушкина открывается выставка «От Рафаэля до Гойи». В главном здании музея можно будет увидеть 60 работ старых мастеров, среди которых Рафаэль, Тициан, Джордоне, Веронезе, Тиеторетто, Дюрер, Веласкес, Рубенс, Хальс, Эль Греко и Гойя.

По словам представителей музея, эта выставка логически связана с экспозицией Пикассо. Ведь l’enfant terrible испанской живописи в поздний период творчества увлекался подражанием старым мастерам. Исследователи творчества Пикассо считают вольное копирование картин Эль Греко, Веласкеса, Мурильо, Рембрандта, Давида, Энгра особым жанром в творчестве Пикассо. Вероятно, так художник пытался осознать, отстоять свое место в галерее великих художников, почувствовать свою связь с ними. На этот раз выставка в Пушкинском сформирована на основе полотен ведущих европейских живописных школ XV-XVIII вв. Центральное место в экспозиции занимает «Портрет юноши», или «Портрет Броккардо» Джорджоне. Среди сохранившихся портретов кисти Джорджоне этот наиболее ярко воплощает особенности почерка художника. Еще один мужской портрет выставки – картина Рафаэля Санти. Новаторство Рафаэля заключается в том, что вместо обычного для Италии изображения модели в профиль, портретируемый дан в трёхчетвертном повороте. Юноша на портрете примерно одного возраста с живописцем и, как полагают эксперты, входил в круг гуманистов при дворе герцога Урбинского. Немецкая живопись представлена двумя полотнами среди центральных экспонатов выставки. Это «Портрет юноши» Альбрехта Дюрера и «Распятие» Альбрехта Альтдорфера. Произведения последнего достаточно редки, поэтому картин Альтдорфера нет ни в музеях, ни в частных коллекциях России. Религия – не самая популярная тема в творчестве Альтдорфера. Художник известен, в основном, как пейзажист. Что касается остальных картин экспозиции, все они распределены по школам. В Белом зале – итальянская школа (Веронезе, Карраччи, Карьяни, Джентилески и др.) и испанская, считающаяся предметом гордости Будапештского музея. В ГМИИ этот раздел представлен работами Эль Греко, Риберы, Веласкеса, Мурильо, Сурбарана и Гойи. Полотно Диего Веласкеса «Крестьяне за трапезой» – пример из раннего периода его творчества. Картина относится к жанру бодегонов – изображение завтрака. Бодегоны были популярны в Испанском искусстве XVII века, так как позволяли художнику соединить жанровую сценку с натюрмортом. Картина Франсиско Гойи «Девушка с кувшином» или «Водоноска» – одна из самых известных из собрания Будапештского музея. «Водоноска» создана по мотивам событий народно-освободительной борьбы Испании во время наполеоновских войн. Это достаточно популярная тема в творчестве Гойи. На картине девушка вечером несёт воинам воду. Работа написана в традиционной испанской манере: художник подчеркивает присущее каждому испанцу – от гранда до водоноса – чувство собственного достоинства. Это полотно считается одним из лучших произведений Гойи по технике живописи: мазки то густые, плотные, буквально лепящие форму, то очень легкие. Резкие контрасты соседствуют с переливами тонких оттенков. Все это создает в картине драматическое напряжение. На колоннадах посетители выставки смогут увидеть работы фламандцев: Рубенса, Йорданса, Брейгеля-старшего, Ван Дейка; художников Франции: Лоррена, Шампеня, Грёза, а также работы итальянских живописцев XVIII века: Белотто, Маньяско, Тьеполо. В 20 зале музея разместится голландская школа: Клеве, Корнелис, Ластман, Франс Халс, Ливенс, Рейсдал. Новая экспозиция интересна тем, что позволит соприкоснуться с художественным наследием, которое служит не только стимулом в создании принципиально нового, но и зеркалом, в котором художники XX века видели себя и своё творчество. Выставка пройдет с 8 июня по 29 августа. По материалам проекта издан цветной каталог, как сообщается на официальном сайте музея.

По словам представителей музея, эта выставка логически связана с экспозицией Пикассо. Ведь l’enfant terrible испанской живописи в поздний период творчества увлекался подражанием старым мастерам.

Исследователи творчества Пикассо считают вольное копирование картин Эль Греко, Веласкеса, Мурильо, Рембрандта, Давида, Энгра особым жанром в творчестве Пикассо. Вероятно, так художник пытался осознать, отстоять свое место в галерее великих художников, почувствовать свою связь с ними.

На этот раз выставка в Пушкинском сформирована на основе полотен ведущих европейских живописных школ XV-XVIII вв. Центральное место в экспозиции занимает «Портрет юноши», или «Портрет Броккардо» Джорджоне. Среди сохранившихся портретов кисти Джорджоне этот наиболее ярко воплощает особенности почерка художника.

Еще один мужской портрет выставки – картина Рафаэля Санти. Новаторство Рафаэля заключается в том, что вместо обычного для Италии изображения модели в профиль, портретируемый дан в трёхчетвертном повороте.

Юноша на портрете примерно одного возраста с живописцем и, как полагают эксперты, входил в круг гуманистов при дворе герцога Урбинского.

Немецкая живопись представлена двумя полотнами среди центральных экспонатов выставки. Это «Портрет юноши» Альбрехта Дюрера и «Распятие» Альбрехта Альтдорфера.

Произведения последнего достаточно редки, поэтому картин Альтдорфера нет ни в музеях, ни в частных коллекциях России. Религия – не самая популярная тема в творчестве Альтдорфера. Художник известен, в основном, как пейзажист.

Что касается остальных картин экспозиции, все они распределены по школам. В Белом зале – итальянская школа (Веронезе, Карраччи, Карьяни, Джентилески и др.) и испанская, считающаяся предметом гордости Будапештского музея. В ГМИИ этот раздел представлен работами Эль Греко, Риберы, Веласкеса, Мурильо, Сурбарана и Гойи.

Полотно Диего Веласкеса «Крестьяне за трапезой» – пример из раннего периода его творчества. Картина относится к жанру бодегонов – изображение завтрака. Бодегоны были популярны в Испанском искусстве XVII века, так как позволяли художнику соединить жанровую сценку с натюрмортом.

Картина Франсиско Гойи «Девушка с кувшином» или «Водоноска» – одна из самых известных из собрания Будапештского музея. «Водоноска» создана по мотивам событий народно-освободительной борьбы Испании во время наполеоновских войн. Это достаточно популярная тема в творчестве Гойи.

На картине девушка вечером несёт воинам воду. Работа написана в традиционной испанской манере: художник подчеркивает присущее каждому испанцу – от гранда до водоноса – чувство собственного достоинства. Это полотно считается одним из лучших произведений Гойи по технике живописи: мазки то густые, плотные, буквально лепящие форму, то очень легкие. Резкие контрасты соседствуют с переливами тонких оттенков. Все это создает в картине драматическое напряжение.

На колоннадах посетители выставки смогут увидеть работы фламандцев: Рубенса, Йорданса, Брейгеля-старшего, Ван Дейка; художников Франции: Лоррена, Шампеня, Грёза, а также работы итальянских живописцев XVIII века: Белотто, Маньяско, Тьеполо. В 20 зале музея разместится голландская школа: Клеве, Корнелис, Ластман, Франс Халс, Ливенс, Рейсдал.

Новая экспозиция интересна тем, что позволит соприкоснуться с художественным наследием, которое служит не только стимулом в создании принципиально нового, но и зеркалом, в котором художники XX века видели себя и своё творчество.

Выставка пройдет с 8 июня по 29 августа. По материалам проекта издан цветной каталог, как сообщается на официальном сайте музея.