Гитлер в Голливуде

Кино, как известно, развивается волнами. Была и сплыла, допустим, славная волна итальянского кино, подарившая миру многих гениев. Не самый успешный период переживает сейчас и французское кино. Многие восточно-европейские кинематографии сами стерли себя ластиком с карты Европы. Например, польская, некогда считавшаяся одной из лучших на континенте.

Несмотря на то, что Вайда, Поланский и Сколимовский еще продолжают работать (два последних в изгнании), отсутствие новых Кесьлевских, Мунков, Кавалеровичей чересчур очевидно. Новых польских имен совсем нет (или они неизвестны за пределами киношкол), а среднее поколение делает кино ниже среднего (за исключением Кшиштофа Краузе).

Московский фестиваль удостоверил низкий художественный уровень польского кино грубой политической мелодрамой «Розочка», непонятно по какой причине удостоенной приза за лучшую режиссуру.

На Карловарском фестивале показали произведение под названием «Кошачья мать Тереза» (Matka Teresa od kotow) Павла Салы, вещью, сварганенной с большим апломбом и самоуверенностью, но, увы, без тени таланта.

Кадр из фильма «Кошачья мать Тереза» (Matka Teresa od kotow) Павла Салы

В основе сюжета реальная история о том, как два брата (22 и 12 лет) отвертели голову собственной матери – большой гуманистке и содержательнице целого питомника котов. Действие разворачивается в обратном порядке, как в «Мементо» Кристофера Нолана и «Необратимости» Гаспара Ноэ.

Цель режиссера – восстановить психологические причины совершенного братьями зверского злодеяния, но справиться с ней он решительно не в состоянии: несвежий формальный прием отказывается работать, не только не проясняя, но делая фатально неинтересными и эти причины, и эту историю. В общем, беда да и только. Если так дальше дело пойдет, и европейские кинематографии будут «закрываться» одна за другой, сделается совершенно неактуальным антиголливудский пафос забавно задуманной бельгийской картины «Гитлер в Голливуде» (Hitler a Hollywood).

«Гитлер в Голливуде» (Hitler a Hollywood)

Как бы ни смеялись над американской «фабрикой грез», в каких смертных грехах ее бы ни обвиняли, Голливуд был и остается самым живым и плодоносящим кинематографическим организмом. Ответственным не только за качественный коммерческий поток, но и за «независимые» речки и ручейки, неустанно им подпитывающиеся. Мокьюментари режиссера Фредерика Сойше строится на остроумном допущении, что в послевоенные годы в Америке затеяли … заговор против европейского кино. Что даже Гитлер обожал Голливуд, а деятели французской «новой волны» просто действовали по голливудской указке: снимали подвижной камерой на реальных улицах, а не в павильонах исключительно для того, чтобы зритель по контрасту еще больше впечатлялся американским постановочным размахом и мастерством…. По сюжету актриса Мария де Медейрос (подруга Брюса Уиллиса в «Криминальном чтиве») снимает документальный фильм о легенде французского кино Мишлин Прель. Та посылает Медейрос в погоню за своим исчезнувшим фильмом по всем основным киноточкам Старого Света – Канны, Венеция, Берлин, Брюссель, Париж, Лондон…. Вывод из всей этой местами забавной, местами весьма утомительной инсинуации делается весьма печальный: европейское кино сдает свои позиции, американское наступает по всем фронтам. Но подбор актеров и режиссеров, выступающих в поддержку «уходящей натуры», честно говоря, не вызывает большой печали по поводу этого ухода. Кустурица, Шлендорф, Вим Вендерс, Тео Ангелопулос, наш Кончаловский, не говоря уже о Тони Маршаль и прочих деятелях современного французского кино…

Их удачи и шедевры (ежели таковые) – в прошлом, иногда - доисторическом. Ностальгировать по временам «золотого века» европейского кино, одним из символов которого является Мишлин Прель, конечно, можно сколько угодно. А можно перестать заламывать руки и признать очевидное: если американское кино наступает, то для этого есть все объективные основания. И поискать силы для противостояния ему не в дряхлой Европе, а совсем на других берегах – в Азии, Африке и Латинской Америке.