Маковецкий сыграл загадочную русскую «душку»

Душка (С. Маковецкий), как дитя, радуется визиту в амстердамский зоопарк.

«Душка»

Режиссер - Йос Стеллинг

В ролях: Жен Бервуц, Сергей Маковецкий

Оно явилось неожиданно, в дождь. Странное небезобразное существо в ушанке, говорящее по-русски и справедливо именующее себя Душкой. И навеки поселилось в квартире голландского сценариста, который имел неосторожность познакомиться с ним на одном из многочисленных российских кинофестивалей. Душка - большой неразумный ребенок, сеющий вокруг себя хаос и антисанитарию и с поистине детской непосредственностью влезающий в личную жизнь немолодого творческого работника. Легко увидеть в этом фильме очередную интерпретацию очень распространенного в этом сезоне киносюжета - отторжения Западом «понаехавших» выходцев из Восточной Европы. Австриец Зайдль, канадец Кроненберг, англичанин Лоуч, итальянец Торнаторе и многие другие западные режиссеры коснулись этой темы в своих последних картинах. Что правда, то правда: от русских, молдаван, белорусов и украинцев в Европе сейчас не продохнуть. Но если большинство западных режиссеров рисуют наших бывших соотечественников людьми достаточно деятельными в сферах, где им дозволено себя проявить (секс-услуги, криминальная деятельность, неквалифицированный труд уборщиков и сиделок), то сыгранный Маковецким сказочный персонаж - чистой воды иждивенец. Свесив ножки, Душка сидит на шее своего голландского хозяина и прекрасно себя чувствует. Неудивительно, что он вызывает ужасное раздражение. Хотя без этой загадочной русской «душки» (на полноценную «душу» он, конечно, не тянет) прагматичному Западу тоже делается как-то не по себе. Словно не хватает чего-то.

«Душка» - не лучший фильм знаменитого голландца Стеллинга, постановщика тонких и музыкальных, практически не нуждавшихся в диалоге «Иллюзиониста» (1984) и «Стрелочника» (1986). В «Душке» текста тоже самый минимум, налицо и остальные приметы неподражаемого авторского стиля Стеллинга, но в целом картина кажется опоздавшей лет на 15. И по стилистике, и по сути: русские давно уже не сидят на шее у Запада.

ФЭНТЕЗИ

Муть о смуте

В прокат выходит очередной отечественный блокбастер «1612»

Режиссер - Владимир Хотиненко

В ролях: Петр Кислов, Артур Смольянинов, Марат Башаров, Михаил Пореченков

Не успела страна прийти в себя от художественных потрясений после картины «12», как на экран выходит «1612» - также производства студии Никиты Михалкова. Как сказано в пресс-релизе, автор «Мусульманина» и «72 метров» снял «приключенческий фильм на историческую тему». Это означает, что История (c большой буквы) в нем не ночевала. Что и понятно, и простительно. Во-первых, кто там знает, что и как было в смутные времена, которые изображает картина? А во-вторых, нет решительно ничего предосудительного в попытке соорудить увлекательный кинокомикс на основе кровавой российской истории. Непонятно и непростительно отсутствие в историческом комиксе Владимира Хотиненко истории с маленькой буквы, в смысле самого обыкновенного сюжета. Он, скорее всего, имелся в сценарии Арифа Алиева «Самозванец» - о холопе Андрейке, который видел убиение Лжедмитрия, влюбился в царевну Ксению Годунову и сам назвался гишпанским кабальеро, чтобы ее спасти. Но непритязательный этот сюжет пал жертвой желания режиссера соорудить блокбастер, чтобы самому Ридли Скотту неповадно было. В пресс-релизе Хотиненко утверждает, что, сняв «1612», пересмотрел «Царство небесное» и пришел к выводу, что у него круче будет.

Я редко прибегаю к помощи пресс-релиза, но в данном случае без него было никак не обойтись. Потому что иначе разобраться в той мешанине, которой Хотиненко открывает свою картину, не представляется возможным. Тут вам и компьютерная древняя Москва, и некомпьютерный современный Рим, и диалоги на трех языках, и никому не нужные эпизодические персонажи (типа юродивого в исполнении Марата Башарова, который позже возникнет еще и в виде воеводы по причине сложного извива режиссерской мысли), и титры, объясняющие пэтэушникам исторические реалии начала XVII века. Позволив зрителю слегка перевести дух после такого многообещающего начала, режиссер начисто забывает о «реалиях» и внезапно впадает в фэнтези. Скачет по подмосковным лесам белый конь с накладной гривой и бутафорским рогом во лбу. Пародийно часто являясь во сне Андрейке, испанский наемник чертит магический круг. А монах-столпник с окладистой белой бородой и лицом Валерия Золотухина похож не на православного священника, а на Гэндальфа из «Властелина колец».

Выглядит это так же безвкусно, беспомощно и пошло, как эпизод, в котором Андрейке, до кровавой пульпы излупцованному нагайкой, вспоминается купание голых девок с бритыми по моде 1612 года лобками (среди них и царевна). В попытке явить народу конкурентоспособное голливудским блокбастерам зрелище авторы вбили в свой фильм все, что, по их мнению, может заинтересовать человека, способного оплатить билет в мультиплекс. Результат отличается от настоящего качественного кино так же, как «Кадиллак» или «Роллс-Ройс» от продукта отечественного автопрома. Пусть даже и с современным дизайном.

БОЛЬШОЕ КИНО

Жертвы аборта

На экраны выходит победитель Каннского кинофестиваля

«4 месяца, 3 недели, 2 дня»

Режиссер - Кристиан Мунджу

В ролях: Анамария Маринка, Лаура Василиу, Влад Иванов

«4 месяца, 3 недели, 2 дня» - это срок беременности, от которой хочет избавиться студентка по имени Габита. В социалистической Румынии, где до 1990 года аборты были запрещены, сделать это очень непросто. Однако главная героиня - не беременная, а ее подруга Отилия (сыгравшая ее Анамария Маринка снялась в новой картине Фрэнсиса Копполы). Именно она - ради дружбы! - совершает в картине самые ужасные вещи. Когда выясняется, что у Габиты не хватает денег, чтобы заплатить за операцию, Отилия безропотно отдается врачу-хищнику. После чего отправляется на свидание к жениху. Потом ей приходится долго рыскать в ночи в поисках мусоропровода, куда она должна выбросить зародыш. Ибо если не она, то кто же?

Картина талантливейшего Мунджу - о бесконечных унижениях, через которые вынужден проходить человек при бесчеловечном режиме. О тихом героизме и круге зла, который не разорвешь никакими добрыми намерениями.

«Золотая пальмовая ветвь» - не единственная награда, которой удостоился этот блестящий образец новой волны румынского кино, вот уже несколько лет являющейся главным поставщиком фестивальных сенсаций. Только что на фестивале в Сан-Себастьяне, где традиционно вручается ежегодная премия Всемирной федерации кинокритики, 39-летний Кристиан Мунджу удостоился приза за лучший фильм уходящего года. Не прилагая, кажется, совсем никаких усилий, Мунджу, как и его товарищи по молодому румынскому кино, решает труднейшую задачу - не жертвуя национальной самобытностью, рассказывает в своей картине историю, которая могла произойти только на его несчастной коммунистической родине, но делает это так, что она вызывает шок и восторг во всем мире. И воспринимается как универсальная притча, понятная абсолютно всем. Из стран бывшего соцлагеря только румыны владеют этим секретом. Хотя производят всего 6 картин в год. И не трубят о невиданном расцвете своей киноиндустрии.

Обзор других фильмов - на сайте в разделе «Афиша»