Как Алексей Учитель учился делать классное кино
Фиаско как первый шаг к успеху
Сын известного режиссера и оператора документального кино решил пойти по стопам отца. Поехал из города на Неве в белокаменную поступать на операторский факультет во ВГИК. «Не знаю, сколько там на актерский факультет стремилось, а на операторский конкурс был сумасшедший - около 300 человек на место. Не поступил», - признался участникам встречи знаменитый режиссер.
Встречаясь с кинозрителями, Алексей Ефимович рассказывает об этом давнем эпизоде совершенно спокойно.
- Вернулся домой и пошел на Ленинградскую студию документальных фильмов работать ассистентом оператора. Проработал год и - снова в Москву.
Правда, признался, что кроме мечты стать оператором, у него была еще одна, связанная с футболом. Хотел стать тренером. Да, именно тренером, а не знаменитым вратарем, нападающим или защитником.
Вернувшись домой, он даже наведался в Институт физкультуры имени Лесгафта. Но до подачи документов и вступительных дело не дошло. Чтобы всерьез рассчитывать на место на студенческой скамье, надо было иметь спортивный разряд, а лучше - звание кандидата в мастера спорта.
Поскольку таких степеней в активе у юного Учителя не было, с мечтой о карьере спортивного наставника пришлось расстаться.
Через год, заработав столь необходимый трудовой стаж (в те времена наличие любого трудового стажа при поступлении в вуз, в том числе и творческий, давало преимущество перед абитуриентами, пришедшими прямо со школьной скамьи), Алексей Учитель был зачислен в студенты легендарного вуза, который успешно окончил в 1975 году.
Вернулся на теперь уже родную Ленинградскую студию документальных фильмов, где как оператор и как режиссер снял несколько десятков фильмов.
Рок и «Рок»
Среди работ того времени особняком стоит 80-минутная лента «Рок».
Фильм посвящен советскому року 1980-х годов и показывает антагонизм андеграундной рок-культуры и официальной политики партии и правительства. Практически во всех публикациях после выхода фильма отмечается, что А. Учитель не интересовался рок-музыкой и снимал фильм скорее как социальное явление, а не как музыкальное, и старался показать рок-музыкантов в их естественной среде. Примечательно, что сценаристом фильма был известный в то время музыкальный обозреватель «Комсомолки» Юрий Филинов.
В съемках фильма принимали участие Борис Гребенщиков, Виктор Цой, группы «Аквариум», «Авиа», «АукцЫон», «ДДТ», «Кино». Несмотря на новые политические и культурные веяния, их тогда не показывали по телевидению. Выход на публику ограничивался подпольными концертами-квартирниками.
Алексей Учитель способствовал тому, чтобы вывели ныне легендарные фигуры российского рока из тогдашнего культурного подполья. В одном из относительно недавних интервью он признался, что русский рок того периода представлял собой закрытый клуб, куда чужакам вход был запрещен. Доверием Виктора Цоя удалось заручиться за счет того, что он принял Марианну Цой на должность администратора съемочной группы. Это позволило получить разрешение на съемки в знаменитой котельной «Камчатка», где работали кочегарами Цой и некоторые другие рок-музыканты, в том числе и бард Александр Башлачев, погибший в 1988 году. Допуск на его похороны стал свидетельством признания Учителя ленинградским рок-сообществом.
От документального кино, даже такого, как «Рок», до игрового - пропасть. Но именно слово «рок» стало названием киностудии, которую Учитель основал в 1990 году.
Дебют
Своим дебютом в игровом кино он считает «Манию Жизели». Это история великой русской балерины XX века Ольги Спесивцевой. Именно «Жизель» обессмертила ее имя в 1924 году. Именно «Жизель» стала причиной душевной катастрофы в 1942 году. Звезда императорских театров, партнерша Нижинского, Долина и Лифаря, подруга Дягилева и Баланчина, она, забытая всеми, скончалась в пансионе в предместье Нью-Йорка в 1991 году в возрасте 96 лет.
В 2000 году этот фильм получил «Нику». Учитель выступил в нем также в роли соавтора сценария на пару с Авдотьей Смирновой, больше известной нам в качестве ведущей телевизионной «Школы злословия».
Высокое признание, тем не менее, не помешало ему заявить после выхода фильма: «По завершении съемок я понял, как много я еще не умею. Так вот и пошло мое самообучение в режиссуре игрового кино». По его собственным словам, в режиссеры он не стремился - ни когда поступал на операторский факультет, ни потом. Мол, как-то само собой так вышло.
Второй фильм, принесший Алексею Учителю еще одну «Нику» и Гран-при «Кинотавра» - это «Дневник его жены». Он посвящен истории последней любви Ивана Бунина.
Гонки на паровозах
Неплохой урожай наград и призов стяжала лента «Край», выпущенная в 2010 году.
Действие картины начинается в сентябре 1945 года. На далекую сибирскую железнодорожную станцию Край приезжает демобилизованный танкист — бывший паровозный машинист Игнат. В пристанционном поселке живут ссыльнопоселенцы, которые, будучи на оккупированной территории, работали в немецких лагерях…
В фильме есть все - вплоть до гонок на паровозах. «За эти гонки исполнителю главной роли Владимиру Машкову дали права машиниста, а мне - звание «Почетный железнодорожник», - вспоминает Алексей Учитель. К слову, Машков действительно сам, без дублеров, водил паровоз, исполнял без каскадеров многие трюки.
Несмотря на множество премий и призов как на российском уровне, так и на международном, картина оказалась убыточной. На 12 млн долларов затрат на съемки сборы от проката составили чуть больше 5 млн.
Тут дело, как пояснил режиссер, не в том, любят или не любят в России кино. Дело в малом числе кинозалов в стране, то есть «самый массовый из всех видов искусства» не так уж доступен российскому зрителю.
Переделки, переделки…
А о том, насколько серьезно и тщательно режиссер и съемочная группа работали над фильмом, говорит хотя бы тот факт, что в процессе съемок сценарий переписывался более 100 (!) раз. Первое название фильма - «Густав» - по имени, которое одна из героинь фильма присвоила паровозу.
Однако от этого названия пришлось отказаться, так как рассчитывали на прокат фильма в Германии. Там оно могло вызвать ассоциации с одноименным морским судном, которое в годы войны потопил советский подводник Александр Маринеско. В общем, от этого названия отказались. Но потом выяснилось, что потопленный транспорт назывался несколько иначе. Это был плавучий госпиталь «Вильгельм Густлофф».
Более ста изменений в сценарии - это лишь один из рекордов Учителя-режиссера. Есть и другие. Например, в фильме «Космос как предчувствие» одну сцену снимали 56 раз. Еще он известен тем, что может за две недели, а то и за день-два до начала съемок заменить исполнителя главной роли.
Требуется мафия
Чтобы российское кино вышло на мировой уровень, которого оно заслуживает, по мнению Алексея Учителя, надо завоевать Голливуд. В нем есть разные национальные «мафии», но почему-то нет русской. Мафии в хорошем понимании этого слова. «Две трети голливудских актеров и режиссеров имеют русские корни, а русской мафии там почему-то нет», - удивляется он.
Кроме того, чтобы попасть на тот же американский рынок, русское кино надо сделать англоязычным. Ни субтитры, ни самый блестящий дубляж не спасут. Субтитры - это для привыкших к комфорту американцев неудобно, а дубляж… Ну не годится, когда актер не своим голосом разговаривает со зрителем с экрана. Короче, уверен Алексей Учитель, надо снимать фильмы на английском. Пока не получается. До тех пор, пока не получится, американский прокат с его несколькими сотнями тысяч кинозалов будет закрыт для российского кинематографа.
СПРАВКА «КП»
Алексей Учитель родился 31 августа 1951 года в Ленинграде в семье режиссёра-документалиста Ефима Учителя.
В 1975 году окончил ВГИК, работал на Ленинградской студии документальных фильмов.
В 1990 году основал свою киностудию «Рок».
Является автором ряда документальных и художественных фильмов, отмеченных на российских и международных конкурсах.
Народный артист России.