Федор Хитрук: «Создателям американского медвежонка понравился наш Винни-Пух»

Федор Хитрук

Фото: РИА Новости. Перейти в Фотобанк КП

Третьего декабря ушел из жизни корифей советской анимации, создатель мультиков про нашего Винни-Пуха и льва Бонифация, Федор Савельевич Хитрук, в прошлом году отметивший свое 95-летие. Я общалась с Федором Савельевичем, когда писала про отечественные мультфильмы.

Хитрук всегда живо и энергично откликался на предложение вспомнить про создание своих мультяшных шедевров. В конце прошлого года, когда я ему звонила, ему уже было сложно говорить, голос хрипел, не все слова можно было разобрать, и ему в общении помогала дочка, которая шутила, что стала его переводчиком.

До последнего Хитрук оставался большим жизнелюбом и оптимистом. Был в здравом уме и поражал светлой памятью, называя даты, фамилии своих коллег. Фрагменты из интервью с нашим старейшим аниматором мы публикуем сегодня в память о нем.

- Федор Савельевич, кто из созданных вами героев вам самому больше всего нравился? - Наверное, Оле-Лукойе. Мой любимый персонаж.

Хотя, конечно, самый большой успех был у моего Винни-пуха и льва Бонифация. Да я все свои мультфильмы люблю, в каждый из них вложена душа. Чаще всего я сам проигрывал своих героев, создавая их, передавая их характер. Ранее я говорил, что аниматор – специалист по движению.

Теперь считаю, что аниматор (как актер) – специалист по реакции. Задача одушевителя – показать, как персонаж (или предмет) реагирует в предлагаемых обстоятельствах на окружающий мир…

Еще в начале своей карьеры я почувствовал, что меня больше всего интересует не внешняя эксцентрика, а внутренняя сущность персонажа, даже если это, скажем, какая-нибудь таракашка или букашка. Даже если он просто идет и хромает с костылем, и тогда здесь можно раскрыть характер, передать, каким таракашка может быть стареньким. Я не мог тогда этого сформулировать и не мог сам себя аттестовать: Хитрук – аниматор актерского плана. Сам этого не знал. Но я это чувствовал… А если говорить про Винни-Пуха, то с ним все вышло не как обычно.

Этот забавный мишка получился таким обаятельным и полюбился детям во многом благодаря артисту Евгению Леонову. Ведь сначала мы решили, как обычно, нарисовать персонаж, а потом уже искать актера для озвучания.

Я отсмотрел множество рисунков вариантов Пуха художника Зуйкова, но в каждом образе мне чего-то не хватало. И тут я вспомнил, что мои западные коллеги, к которым я ездил перенимать опыт, нередко сначала искали типаж артиста, подбирали голос мультипликационному герою, а потом с подходящего артиста и рисовали персонаж. И решили провести такой эксперимент. Стали пробовать артистов.

Когда в студию вошел Евгений Леонов, который являлся не единственным претендентом на озвучание, подошел к микрофону, как-то застенчиво отвернул голову, лукаво улыбнулся, все мы ахнули: «Вот он, Пух!». Леонов стал прототипом нашего Винни-Пуха. С него художник и рисовал окончательный вариант персонажа…Чтобы добиться неповторимой манеры речи Винни-Пуха, при записи голоса Леонова увеличивали скорость пленки. Сначала Евгений Павлович сильно переживал – получится ли у него хороший Пух? Иногда, не меняя голоса, не выходя из образа, начинал так «по-пуховски» ворчать: «Все, я ухожу, это все не то!». И мы хором убеждали его, что он все делает здорово. Некоторые милые особенности Пуху придумал художник Зуйков. Например, он нарисовал одно ухо мишке примятым. Мне эта деталь очень понравилась – оно такое, потому что Пух на нем спит. Вариантов Пятачка я отсмотрел с десяток. Уже утвердил тот из них, где Пятачок крупный, толстенький, кругленький. Но тут случилось неожиданное: к нам в студию пришел сценарист Борис Заходер, что называется в пух и прах раскритиковавший нашего Пятачка: «Да вы что! Пятачок маленький, с тоненькой шейкой. У вас он напоминает толстую сардельку!». И тогда художник изобразил героя маленьким, в забавных штанишках. Голос Пятачку подарила актриса Ия Савина. Сову должна была озвучить Рина Зеленая, но потом все же остановили свой выбор на актрисе Зинаиде Нарышкиной, из-за чего Зеленая на меня долго обижалась.

- Говорят, вы дружили с аниматорами диснеевской студии мультипликации?

- Да. И мне было очень приятно, когда мои коллеги со студии Уолта Диснея, посмотрев нашего Винни-Пуха, высоко оценили нашу работу. Сказали, что у нас Винни-Пух получился очень русским, с особой добротой и теплотой. Даже Вилли Рейдерман, создатель американского Винни-Пуха, хоть и ревностно относился к своему герою, но был благосклонен в оценке российского Пуха. Образцом анимационного искусства для меня остается Дисней.

В 1935 году я впервые посмотрел «Микки-дирижер» и с тех пор остаюсь поклонником этого вида искусства. Дисней создал прекрасную студию, на которой я не единожды бывал, создающую замечательные мультфильмы. Я пытался искать новые ходы, снимая свои мультфильмы. Пытался уйти от привычного. В чем-то для меня ориентиром был Дисней. Самого Диснея я не застал. Но подружился с его сослуживцами - Фрэнком Томасом, который рисовал Маугли, потом Белоснежку и гномов, Олли Джонсон, нарисовавшим Пиноккио. Мы вместе выступали с лекциями, давали мастер-классы, выпускали афиши. Они до самой смерти посылали мне на День благодарения поздравительные письма, которые до сих пор у меня хранятся. Сейчас анимация стала другой. Смена поколений и приоритетов. Как в жизни, так и в искусстве. У современной анимации есть свои достоинства - она ушла далеко от тех рисованных фильмов благодаря компьютеру. Компьютер позволил делать то, что невозможно в рисованных мультфильмах. Бывает, сморишь, и спецэффекты яркие, и все вроде бы живое, но... не живет. Нет души. В наших мультфильмах была душа. И не случайно мы аниматора называли одушевителем. Наши советские мультфильмы создавались с душой. В них была вложена душа создателей.

- А сейчас наша анимация отстает от американской?

- Мне трудно об этом судить. В советские годы наша анимация славилась и за рубежом. Мы встречались с западным коллегами, говорили на одном профессиональном языке. Мультфильм – это колоссальный труд большого коллектива. И в чем-то я учился у аниматоров Диснея. Знаю, что они тратили много времени, чтобы снять крохотный сюжет. Знаю, что из «Белоснежки», когда она была закончена, Дисней выкинул целую сцену, потому что она замедляла действие. У меня дома хранится диск, где вырезанный кусок отдельно показывается. Он был уже сделан, покрашен, дублирован. Но Дисней все же его нещадно выбросил. Я тоже иногда резал свои снятые куски мультфильмов ради хорошего результата. …Я почти полвека проработал на студии «Союзмультфильм». И мне было горько, что от студии сегодня ничего не осталось. Она оказалась заброшенной. Сегодня создаются частные студии, создающие мультфильмы, некоторые из них мне интересны, интересны по-своему. Мультипликация - особый вид искусства. И я несказанно счастлив, что выбрал такую непростую, но прекрасную профессию - аниматор. Почти 70 лет моей жизни связаны с мультипликацией. Наверное, и стал долгожителем, потому что люблю мультики, детей. Аниматоры душой не стареют.

Из воспоминаний Хитрука: Летом 1931 мой отец, инженер-станкостроитель, направлялся в Германию для приемки заказанных там машин. Поездка намечалась длительная, поэтому отца посылали вместе с семьей. Как то раз, возвращаясь домой (в Германии), я очутился в толпе, стоящей плотной шеренгой вдоль тротуара и выкрикивающей непонятные приветствия. Кто-то проезжал по улице на машине, и вместе с ним катилась волна криков. Когда эта волна дошла до меня, я увидел плывущую над толпой руку. Так я сподобился лицезреть живого Гитлера, хотя и не всего целиком. То, что это был Гитлер, мне открылось позже, когда в кинохронике он был показан с откинутой назад рукой в нацистcком салюте, причем фаланги пальцев были слегка согнуты. Вот по этим пальцам я его и узнал. ///Первая моя "оживленная" сцена. Мне поручили "оживить" крошечный эпизод в "Дяде Степе", дворник в валенках на тоненьких ножках подметает двор и ворчит: "Ох-ох-ох!".

Я репетировал в коридоре, вертелся перед зеркалом, охал и тут же к столу - зарисовывать. А потом, увидев на экране своего ожившего и говорящего дворника, просто опьянел от чуда! Даже не сразу понял, что это и есть мой дворник, живущий уже самостоятельной жизнью. Счастье было неописуемо: не сравнить даже с первой любовью. Я играл волков в "Пете и Красной Шапочке", вообще много волков я сыграл. Я играл лису в "Серой шейке", пьяного воробья. Что это значит? Воробья пригласили в гости - это басня Михалкова "Непьющий воробей" - напоили его со страшной силой. И вот он идет-бредет пьяный. Мне нужна достоверность. Поэтому сначала я наблюдал за живыми воробьями - как они скачут. Но чтобы изобразить пьяного воробья, я должен был на себе испытать все эти нагрузки и движения. Я вставал перед зеркалом, двигался, как пьяный, и смотрел. Все, что движется, можно играть. Я играл даже репродуктор и чайник.

СПРАВКА «КП»:

Федор Хитрук родился 18 апреля 1917 года в Твери. На студию "Союзмультфильм" пришел 20-летним юношей и проработал там почти полвека. Как аниматор он "создал" 200 персонажей в 102 фильмах, среди них — Оле-Лукойе, Снежная Королева и Красная Шапочка.

Среди режиссерских работ Хитрука — такие известные мультфильмы, как "Винни-Пух", "История одного преступления", "Фильм, фильм, фильм", "Олимпионики", "Остров", "Каникулы Бонифация", "Топтыжка". Анимационный фильм Хитрука "Дарю тебе звезду" (1974) стал победителем Международного Каннского кинофестиваля среди короткометражных лент в 1975 году.

Из воспоминаний Хитрука:

Первая моя "оживленная" сцена. Мне поручили "оживить" крошечный эпизод в "Дяде Степе", дворник в валенках на тоненьких ножках подметает двор и ворчит: "Ох-ох-ох!". Я репетировал в коридоре, вертелся перед зеркалом, охал и тут же к столу - зарисовывать. А потом, увидев на экране своего ожившего и говорящего дворника, просто опьянел от чуда! Даже не сразу понял, что это и есть мой дворник, живущий уже самостоятельной жизнью. Счастье было неописуемо: не сравнить даже с первой любовью.

"Летом 1931 мой отец, инженер-станкостроитель, направлялся в Германию для приемки заказанных там машин. Поездка намечалась длительная, поэтому отца посылали вместе с семьей. Как то раз, возвращаясь домой (в Германии), я очутился в толпе, стоящей плотной шеренгой вдоль тротуара и выкрикивающей непонятные приветствия. Кто-то проезжал по улице на машине, и вместе с ним катилась волна криков. Когда эта волна дошла до меня, я увидел плывущую над толпой руку. Так я сподобился лицезреть живого Гитлера, хотя и не всего целиком. То, что это был Гитлер, мне открылось позже, когда в кинохронике он был показан с откинутой назад рукой в нацистcком салюте, причем фаланги пальцев были слегка согнуты. Вот по этим пальцам я его и узнал".

Я играл волков в "Пете и Красной Шапочке", вообще много волков я сыграл. Я играл лису в "Серой шейке", пьяного воробья. Что это значит? Воробья пригласили в гости - это басня Михалкова "Непьющий воробей" - напоили его со страшной силой. И вот он идет-бредет пьяный. Мне нужна достоверность. Поэтому сначала я наблюдал за живыми воробьями - как они скачут. Но чтобы изобразить пьяного воробья, я должен был на себе испытать все эти нагрузки и движения. Я вставал перед зеркалом, двигался, как пьяный, и смотрел. Все, что движется, можно играть. Я играл даже репродуктор и чайник.