Весь белорусский авангард

На этой неделе в Минске открывается грандиозный художественный проект

Проекта такого масштаба в Минске, пожалуй, еще не было - на трех крупных площадках будут представлены работы больше сотни белорусских художников, объединенных одной темой. Какой брэнд в области изобразительного искусства с Беларусью связывают чаще всего? Конечно, авангард. Ведь именно у нас родилась знаменитая Витебская школа, жили Марк Шагал и Казимир Малевич, 100-летие «Черного квадрата» отметили в прошлом году.

- Мы можем с гордостью говорить, что в Беларуси творили гениальные художники, что объединение авангардных художников «УНОВИС» зародилось у нас. Беларусь - одна из точек, в которой формировалось понятие авангард в его классическом понимании, - говорит руководитель Центра современных искусств, куратор проекта Наталья Шарангович. - Но авангард - это явление не только начала прошлого века. Это то, что кардинально изменило течение искусства ХХ века. Мы хотели рассмотреть трансформацию искусства классического в искусство современное.

Один из главных принципов проекта в том, что в нем представлены произведения только белорусских художников больше чем за 100 лет.

- Мы не претендуем на то, что у нас получилась энциклопедия белорусского авангарда, это, конечно, мазки, но они позволяют провести зрителя по тропинке белорусского искусства.

Масштаб выставки столь велик, что проводится она сразу на трех площадках.

Чтобы понять, что такое авангард, откуда он взялся в Беларуси, нужно сначала прийти в Музей современного изобразительного искусства.

Марк Шагал. "Я и деревня". Репродукция.

«100 лет белорусского авангарда»

Музей современного изобразительного искусства

С 22 апреля по 10 июня

Здесь показана история авангарда ХХ века. Экспозиция представляет три периода. Первый: 10 - 20-е годы, когда творили Шагал и Малевич. Работ этого времени в Беларуси сохранилось мало, но они есть. Зрители увидят репродукции Марка Шагала, работы Ахола-Вало, Леже, Астаповича, Рояка, Генина. Отдельная экспозиция посвящена Витебской художественной школе.

Второй период: 60 - 70-е, времена так называемой оттепели, когда многие художники стали отходить от соцреализма. В Беларуси это были среди прочих Израиль Басов, Георгий Скрипниченко, который стал работать в эти годы в редком для Беларуси жанре сюрреализма. Это начало эпохи постмодернизма.

Третий период: 80 - 90-е, эпоха перестройки не только в общественной и политической жизни, но и в искусстве. Впервые на одной площадке будут собраны все неформальные течения и объединения, появившиеся в те годы. Выставлены работы очень известных художников - Леонида Хоботова, Анатолия Кузнецова, Олега Лодисова, Андрея Жданова, Виталия Чернобрисова, Игоря и Федора Кашкуревичей, Владимира Акулова…. Всего около 70 художников.

- Мы выставляет работы, которые очень редко появляются на публике, потому что они закупались в основном не музеями, а частными коллекционерами, - рассказывает Наталья Шарангович. - Есть настоящие жемчужины. К примеру, загадочный художник Бисмарк, он имел несколько имен, никто не знает, как его зовут на самом деле. Он создал художественное объединение «Бисмарк», в котором был только один художник Бисмарк. На выставке можно увидеть одну его работу.

Покажем и видеопрезентацию знаменитого перформанса Людмилы Руссовой и Игоря Кашкуревича «Сожжение Казимира» и «Воскрешение Казимира», которые они делали в Витебске в 80-е годы.

- Большое счастье для Беларуси в том, что у нас такое разнообразное искусство, и мы можем его видеть.

Как традиции авангарда ХХ века продолжаются в ХХI веке, можно увидеть на второй площадке проекта.

Капустникова Жанна. Цветок любви, холст, масло, 100x80,в каталог 2007

Искусство ХХІ века. Avant-gARTe. От квадрата к объекту

Проспект Победителей, 14

С 21 апреля по 10 июня

- Современное искусство Беларуси очень экспериментальное. И здесь будет представлено целое созвездие экспериментов в двух плоскостях, - продолжает куратор проекта. - С одной стороны, эксперименты с различными формами, инсталляции, пространственные арт-объекты, видео. К примеру, Константин Ващенко сделал огромные двухметровый черный куб, который вырос из «Черного квадрата» Малевича.

С другой стороны, мы показываем классические виды: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, но трансформировавшиеся под влиянием нового пластического языка. Многие работы были сделаны специально для этой выставки, как проект Зои Луцевич, где художница исследует, как авангард произошел из бабушкиных самотканых ковриков. Но выставлены и лучшие проекты, которые создавались в последние 10 лет: «Лiхтарт», «Постулат», «H2O», «Тапографика», «Техно-арт». Увидят зрители произведения хорошо известных авторов - Владимира Цеслера с проектом векторной графики, Руслана Вашкевича, Константина Селиханова.

- В этом году ярко представлены региональные художники. Очень интересный гродненский проект - «Территория белого». Концептуально они отталкивались от того, что сам Казимир Малевич много писал о значимости этого цвета, для него белый был «сферой высшего сознания». Витебский проект - «Твердое и мягкое», когда художники в железный куб поместили мягкие гобелены, чтобы показать, как традиционное сочетается с современным.

- На самом деле вопрос о том, что такое современное искусство, возникает периодически последние 20 лет, - Наталья Шарангович. - Зрители сами смогут найти ответ на этот вопрос.

Зоя Луцэвіч. Праект «IstOK». Фрагмент. Аўтарская тэхніка. 2014

Художник и город. BelArt.by

Площадь Якуба Коласа

С 23 апреля по 1 августа

Площадь Якуба Коласа не первый год становится выставочной площадкой. Прошлые годы выставки были посвящены отдельным личностям - Шагалу, Малевичу. В этом году здесь будут выставлены работы современных белорусских авторов, живопись и графика разных поколений.

- Мы хотели, чтобы эта выставка была разнообразной по цвету, пластике, тематике. Чтобы создать на площади ощущение праздника, показать, что белорусское искусство яркое, разнообразное, красивое и его хочется постоянно рассматривать. Поэтому рядом с молодыми, но уже хорошо известными художниками Юрой Яковенко, Аней Силивончик будут представлены работы таких маститых авторов, как Николай Бущик, безвременно ушедший Сергей Тимохов.

32 картины будут перенесены на стенды размером 1,5 на 2 метра.