Воланд без лица, человеческий Лис и вечно юная Надя

31 января исполнилось бы 65 лет художнице Наде Рушевой.

Фото: Наталия АНДРЕАССЕН. Перейти в Фотобанк КП

2017 год. 31 января Наде Рушевой могло исполниться 65 лет. Мы бы обращались к ней уважительно: Надежда Николаевна.

Непривычно, да?

...Отца звали Николай. Художник. Мать - Наталья, балерина. Познакомились-поженились в Улан-Баторе, Монголия. Кто-то потом напишет в воспоминаниях об этой семье: мол, «Надежда», в монгольской версии «Найдан», якобы означает «вечно живущий».

Если так, то когда выбирали имя, Рушевы даже не подозревали, насколько угадают с вечностью. Вот уже 65 лет, а мои родители наизусть помнят содержание пухлой папки с репродукциями Нади Рушевой и перепиской с ее отцом.

...1971 год. Нади не было на этом свете уже 2 года. Встала мартовским утром 69-го, начала собираться в школу - и вдруг потеряла сознание. В себя больше не пришла. В больнице вздохнули: врожденный дефект сосуда головного мозга. Врачи не смогли разглядеть его при жизни. За 17 лет которой Надя создала более 10 000 рисунков. Таких сверхъестественно тонких и музыкальных, рвущих душу и умиротворяющих, что никто не удивлялся бесконечным выставкам, которые после смерти художницы устраивал ее отец. Он очень хотел оставить Надю в вечности. Понимал, что она той нужна.

Вот таким девочка Надя в 68 году увидела Воланда.

В 1971-м мои родители поехали на выставку Рушевой в Вильнюс. И так влюбились в нее, что год спустя сами устроили экспозицию рисунков Нади в Рязани, где в то время учились в вузе. Для этого нашли в Москве родителей художницы. Встретились. Отец Николай Рушев рассказывал им про то, как читал 5-летней дочке «Сказку о царе Салтане» и вдруг заметил, что она давно молчит и что-то рисует. Оказалось - иллюстрации! С тех пор так и будет рисовать - рисунки к «Маленькому принцу», где Лис появится в человеческом образе, грустный-прегрустный. К балетам. Создаст цикл «Пушкиниана».

В том же году, когда мои родители устроили эту выставку, родилась я. И, кажется, Надя все детство была моей сестрой. Мы жили в светлом мире ее Дафны и Натали Гончаровой, ее Одетты и Маргариты, оставаясь вечно дружны.

...Как умели эти руки извлекать такие звуки гармонии из альбомных листов? Надя как-то объяснила: на белой бумаге я сразу вижу рисунок - остается лишь обвести. Садилась - и обводила. Всегда рисовала набело, без карандаша и ластика.

Родители Рушевой будут вспоминать, как жалела вдова Булгакова, что не была знакома с Надей. Ведь эта девочка все видела как будто сквозь года: вот и перстень на руке Мастера - точь-в-точь как у Михаила Афанасьевича был... И вообще, дескать, шла Надя не вслед за писателем, а как будто параллельно ему и его мыслям.

"Неутешные Рушевы" - именно так родители Нади подписывали свои письма моим родителям.

А это уже мой рисунок в глубоком детстве - перекличка с Надей. Не те, конечно, струящиеся линии, но разговор у нас, кажется, получился.

Вопрос о том, КАК за 17 лет жизни можно было прочитать и осмыслить СТОЛЬКО книг, того же Булгакова, остается без ответа. Впрочем, родители Нади просто констатировали как норму, как данность: дочку было легко оставлять дома одну: где посадишь Надю с книгами - там и найдешь.

Потом в их жизни появились другие книги - об их дочери. В 1975-м отец Нади шлет моим родителям письмо: «Я пишу воспоминания о дочке... Уже 500 листов на машинке.» Это будет последнее письмо, подписанное им, как всегда, словами: «Неутешные Рушевы». Через три дня его не станет.

Это автопортрет Рушевой, который использовали для оформления афиш в Рязани.

***

Его неоконченные записки издадут. И выставки продолжат устраивать. Вот и в музее Пушкина, где хранятся Надины рисунки, к ее юбилею в этом году устроили экспозицию. Там есть «Маленький принц» и тот самый лис в человеческом, грустном до боли, облике. Есть «Война и мир». Загадочный, без лица, Воланд. Под каждым рисунком - отрывок из соответствующей книги. Все хорошо, только мало. Всего один зал. Остальное - в запасниках.

Люди приходят на выставку с детьми. Как когда-то их, маленьких, приводили "на Рушеву" их родители.

Фото: Наталия АНДРЕАССЕН. Перейти в Фотобанк КП

Мимо рисунков, внимательно вглядываясь, ходят родители моего возраста с детьми в том возрасте, когда и я впервые узнала Надю Рушеву. Через 10 лет, на 75-летний юбилей, эти повзрослевшие девочки и мальчики удивятся: «Сегодня мы бы называли ее Надежда Николаевна... Непривычно - и это отчество, и это «бы»...

Спасибо, Надя, что ты с нами.

Ну а это я у входа на выставку. Всем рекомендую.

Фото: Наталия АНДРЕАССЕН. Перейти в Фотобанк КП

ГДЕ ПОСМОРЕТЬ ВЫСТАВКУ

Государственный музей А.С. Пушкина

Москва, ул. Пречистенка, 12/2

Открыто: вт, ср, пт-вс: 10:00–18:00; чт: 12:00–21:00.

КСТАТИ

В марте в книжной коллекции «Лучшие современные художники» ИД «Комсомольская правда» выйдет альбом, посвященный творчеству Нади Рушевой. В нем - биография талантливой художницы и ее работы. Не пропустите! Оформить заказ можно в интернет-магазине shop.kp.ru

В ТЕМУ

ТРИ ВОПРОСА О РИСУНКАХ ЮНОЙ ХУДОЖНИЦЫ

Из интервью создательницы музея в школе 1466, где училась Надя Рушева, Натальи Владимировны Усенко:

- Я тоже в Интернете читала, что некоторые люди считают, что Надю просто, грубо говоря, хорошо «пропиарили»… Одна дама написала так: «Я тоже хорошо рисовала, ничем не хуже, чем Надя, но мой папа сказал, что не даст испортить ребёнку детство. И не стал моих выставок устраивать. А тут решили на ребенке сделать себе славу». Это ведь абсолютно не так! Потому, что, во-первых, помимо славы, у Нади были и какие-то негативные отзывы, безусловно. Например, если взять выставку в музее Толстого, которая состоялась, когда Наде было 16 лет. На этой выставке должно было состояться обсуждение с участием знаменитых толстоведов, многие из которых громили Надю в пух и прах, говоря о том, что неспособна девочка в 16 лет понять великого Толстого. Были, конечно, и положительные отзывы, но были и такие. И тогда Николай Константинович пишет в своём дневнике: «Я очень испугался за Надю, как она сейчас на это среагирует». А Надя встала и спокойно сказала: «Да, возможно, я не понимаю всей глубины Толстого, но я рисовала для себя и для своих ровесников так, как понимаю это сейчас я»... Она рисовала, действительно, для себя, не ожидая никаких похвал, никакого признания.

Я смотрела фильм, где Надя прутиком на снегу рисовала профиль Пушкина, слушала ее тихий, звенящий голос... Такая живая, такая близкая, легкая птица Найдан, улетающая, как когда-то Маленький Принц, сумевшая передать в своих рисунках нечто неуловимое, мимолётное и очень важное. Пока я не разгадала Надин талант… И не знаю – возможно ли это вообще?

ЗВОНОК ЭКСПЕРТУ

Я выделила в предыдущем тексте три вопроса к Наде Рушевой, которые как бы систематизировала Наталья Усенко. 1) Все дело лишь в пиаре? 2) Правы ли те, кто упрекал художницу, как толстоведы, в поверхностности? 3) Если попробовать разгадать талант Рушевой - в чем разгадка?

Об этом я спросила Александра ЕвангЕли, искусствоведа и арт-критика.

- Я помню Надю Рушеву с детства, когда меня восхитила ее графика. Отчасти потому, что совпало детское, непосредственное переживания мира. В то же время этот искренний чистый голос звучал не где-то, а именно в Советском Союзе. А в нем такая непосредственность высказывания могла быть легитимирована, узаконена только детством. Никакой талантливый художник в зрелом возрасте не был бы допущен до ТАКОГО ЖЕ непосредственного массового звучания.

Почему? Дело в том, что СССР в большой степени - наследник идей просвещения. Определенные эстетические рамки были воплощением некоего политического идеала. По этой причине в Кремлевском дворце не был возможен никакой шансон, народ кормили сразу классическим искусством.

А графика - это вообще область свободы, куда соцреализм не проникал, был даже Союз графиков - самый прогрессивный в СССР.

И вот на этом фоне появляется Надя Рушева - очень непосредственный художник, который ориентирован на широкие массы интеллигенции. В ее рисунках не могло быть той глубины, отсутствие которой ей вменяют. И не из-за возраста - там просто задачи не те были. Живые линии ее графики просто-напросто говорили о ярком детском даре. А у ребенка не было да и не может быть восприятия «Войны и мира» как эпического произведения. Это рисунки талантливой девочки, которые были интересны, которые попали в резонанс самым широким массам тогдашней советской интеллигенции.