Скульптор Андрей Осташов: «Многие свои работы я бы не хотел видеть вообще».

Андрей Осташов с поклонницами его таланта. Фото: Алексей РЫБАЛКО

Так скромно говорит о себе единственный белорус, который принял участие в международной выставке VIENNAFAIR-2015 в Вене. Первый скульптор, представивший современное отечественное искусство в залах Государственного Русского музея Санкт-Петербурга. Художник, чьи выставки с нетерпением ждут в любой стране мира, а магнетизм работ не может оставить равнодушными даже самых заядлых критиков.

Мы разузнали у Андрея, чем он удивлял зрителя на недавно прошедшей выставке в Минске, почему считает, что занимается ерундой, и не любит брать работы на заказ.

Работа Андрея Осташова. Фото: Алексей РЫБАЛКО

“От творческих кризисов никто не застрахован”

- Андрей, в 9 утра вы уже на ногах и, как говорится, при полном параде. Вам такой график привычен?

- Я рано встаю: у меня же семья (улыбается). Дочку в школу отвожу и около 8 утра уже в мастерской.

- Творческому человеку сложно себя организовать?

- Нелегко. В коллективе, думаю, сделать это намного проще. Вообще, определенная степень свободы налагает определенные обязательства перед самим собой. Поэтому приходится постоянно вдохновляться, настраиваться. Бывает, этого не случается (улыбается).

- В такие моменты вы заставляете себя работать или отдыхаете?

- Аппетит приходит во время еды. То же самое и с работой. Главное - включиться, начать что-то делать. Но и от творческих кризисов никто не застрахован. Они есть, и это нормально. Зритель, конечно, зачастую их не замечает. Когда скульптура сделана, она идет своей дорогой, а то, что происходит с ее автором, мало кому интересно.

Работа Андрея Осташова. Фото: Алексей РЫБАЛКО

- Можно ли сделать что-то достойное без вдохновения?

- Студентом, например, вдохновения ждал всегда (улыбается). Когда же это становится профессией и от тебя требуется ежедневная отдача, то ты не можешь позволить себе такую “роскошь”. Я просто настраиваюсь на работу. Другое дело, когда все, что делаешь, приходит в состояние рутины. Ее я обычно искореняю путешествиями.

- Кроме путешествий, что еще вас, как скульптора, окрыляет?

- Идея, которую хочется воплотить в жизнь! Вот она - моя главная муза!

- Помните, каким было ваше главное разочарование, когда поступили в Академию искусств? Этакое “ожидание - реальность”.

- Если честно, до сих пор не понимаю, что такое быть скульптором. Мне казалось, что я вырасту, выучусь и буду знать, как все делается. На самом же деле, всегда, приступая к новой работе, чувствую себя школьником. Я вновь и вновь прохожу все этапы обучения и жду тех заветных 10 секунд драйва, когда со мной начинает говорить скульптура… В общем, столько лет прошло со студенческой скамьи, а я так ничего и не умею (улыбается).

Работа Андрея Осташова. Фото: Алексей РЫБАЛКО

- То есть совершенства добиться невозможно?

- А кто его знает?! Думаю, все зависит от самого человека. У меня много коллег, которые наполнены неодолимым чувством превосходства над остальными мастерами и прекрасно с этим живут. У меня же характер более мягкий. Чувство неуверенности в себе не съедают даже года (смеется).

- Вы придирчивы к самому себе?

- Многие свои работы я бы не хотел видеть вообще. Но они уже есть, и с этим приходится мириться. Хотя на момент их создания мне казалось, что это лучшее, на что я способен.

- А почему происходит такое кардинальное переосмысление?

- По-настоящему оценить то, что вышло, получается где-то через год, когда создаешь уже что-то новое. Коллекцию “Элементы” (2016 год), например, я сделал, пересмотрев свои старые работы. И могу сказать, что в новой интерпретации я ими доволен больше. Хотя что-то и потерялось. Возможно, в мелких ошибках и есть сила скульптуры

- Что думаете, обращаясь к своим ранним работам?

- Эх, сейчас уже так не смогу! - крутится мысль в голове.

Меня часто спрашивают, могу ли я что-то из “старенького” повторить? “Да не вопрос!” - отвечаю. - Я же профессионал”. А в итоге ничего не выходит. Почему? Я уже не в том месте, не в то время и не с тем мироощущением. В одну реку дважды не войдешь.

Работа Андрея Осташова. Фото: Алексей РЫБАЛКО

"Скульптор - это трудяга”

- Согласны, что творческие люди не приспособлены к жизни: наивны, доверчивы, летают в облаках?

- Да, это все обо мне (улыбается). Я действительно не всегда понимаю, как устроен этот мир и почему в нем происходят те или иные события. Может быть именно поэтому я занимаюсь этой ерундой (ПРИМ: скульптурой) уже столько лет.

- Ерундой?

- А как это еще назвать? Мне 50 лет, а я все солдатиков леплю! Ну куда это годится!? (смеется)

Работа Андрея Осташова. Фото: Алексей РЫБАЛКО

- Вы творите или работаете? Как предпочитаете говорить о том, чем занимаетесь?

- Это работа. Это всегда было работой. Ни в Академии, ни в Глебовском училище нас никогда не называли создателями. Скульптор - это трудяга.

- Как вам кажется, изменилось ли отношение к скульптуре за последние 20 лет?

- Сейчас все честнее, чем 20 лет назад. Тогда искусство было на служении у партии и занималось вещами конъюнктурного плана, если можно так выразиться. Конечно, были и в те времена единицы, которые плыли против течения. Однако большинство художников выполняли госзаказы.

- А вы разве не делаете работы на заказ?

- Впервые за 10 лет я взял заказ в этом году. Мне было интересно это, потому что в скульптуре я реализовывал свою идею.

Андрей Осташов с певицей Ларисой Грибалевой и женой Ириной (справа). Фото: Алексей РЫБАЛКО

- Почему так редко практикуете такую форму работу?

- Похвально, что наши люди чего-то хотят. Но когда нужно понравиться, а заказ - это всегда желание угодить человеку, который платить, я остаюсь недоволен своей работой. Нет здесь полета, свободы, а мне без этого сложно. Зачем себя мучать?!

- В вашей сфере желание клиента не может быть законом?

- Смотря, что желает клиент. Если он хочет, чтобы работа жила в веках, то нужно довериться мастеру. Если скульптура нужна исключительно для оформления интерьера, то здесь уже никого переубеждать не стоит. Дело в том, что понимание зрителя не всегда дальновидно. На человека влияет мода, вкус, воспитание, тенденции. Он привязывается ко времени. Художник смотрит намного дальше, потому что изначально ставит перед собой иные задачи. Если скульптор честно отработал, то его произведения и через 100-150 лет будут интересны.

“Главный критик своих произведений - я сам”

- Навязываете ли вы зрителю свое видение той или иной скульптуры? Подсказываете, как ее верно трактовать?

- Я могу только наметить свое видение скульптуры в ее названии. Мне кажется, настоящее искусство не должно быть рамочным. Часто слышу на выставках мнения людей о том, что я изобразил, и удивляюсь. Оказывается, зритель видит абсолютно противоположное тому, что я хотел сказать. Это здорово, когда есть разноплановость.

На выставке Андрея Осташова. Фото: Алексей РЫБАЛКО

- Как вы относитесь к критике? Чье мнение для вас важно?

- Главный критик своих произведений - это я сам. Когда меня критикует кто-то со стороны, часто кажется, что не о том речь, не на том акценты сделаны. Интересно, но мои работы зритель либо полностью принимает, либо полностью отвергает. Меня либо хвалят, либо ругают. Середины нет.

- Андрей, вы около 5 лет преподавали в Глебовском училище. Почему перестали?

- Преподавание - это энергетически затратный момент. Здесь нужно было выбирать: или я делаю что-то свое, или остаюсь работать со студентами.

- Совмещать преподавание и работу в мастерской нереально?

- Сложно. И это несмотря на то, что на курсе училось всего пять человек. Кажется, что там эти несколько этюдов отсмотреть! Понимаете, я не вижу ошибок, пока сам не работаю. Мне нужно встать у станка и слепить. Вот так, переделывая работы за другими, на себя уже просто не остается сил. Преподаватель должен выкладываться на 100%. По-другому нельзя. По-другому я не мог.

“Я дорожу каждым своим зрителем”

- В 2015 году вы с успехом представили белорусскому зрителю серию работ “Маленькие левитации”. Чем порадовали на сей раз?

- Выставка “Нити странствий” состоит из семи работ, созданных за последний год. Все произведения объединены одной невидимой нитью, которая и стала проводником зрителя в чарующий мир скульптур. Знаете, я не люблю разглагольствовать, как создавалась та или иная работа. Мне кажется, это лишнее. Ведь есть скульптура, которая все скажет сама. Кому-то она раскроется больше, кому-то - меньше. Но знаю точно, что каждый человек напишет свой неповторимый рассказ. Интересно, но зачастую именно моя история создания произведения оказывается самой примитивной и неинтересной. Поэтому уж лучше я промолчу и отдам это дело на суд “народного жюри”.

На выставке Андрея Осташова. Фото: Алексей РЫБАЛКО

- В виде исключения, поделитесь хотя бы одной такой “примитивной историей”?

- Например, работа “Странствие принцесс” рассказывает о моих дочерях. В прошлом году 10-летняя Соня одна, без нас, полетела на самолете к своей сестре в Испанию. Для нее это было такое огромное событие! Для нас с женой тоже! Переживали и она, и мы (улыбается). Вот из таких рядовых ситуаций и рождаются скульптуры.

- На выставке “Нити странствий”, которая состоялась 20 апреля в гостинице «Пекин», можно было заметить таких известных людей из мира культуры, как Владимир Прокопцов, Роман Заслонов, Ксения Барановская, Павел Сапотько. А также представителей Министерства культуры, Министерства образования и Минского горисполкома. Лестно внимание таких персон к вашему творчеству?

- Да, мне приятно, что такие занятые люди нашли время и посетили выставку. Взгляд профессионалов всегда важен. Однако я дорожу каждым своим зрителем, вне зависимости от его статуса или возраста. Я убежден, что искусство найдет подход к каждому.

- Андрей, по невероятной атмосфере выставки можно смело делать вывод, что белорусский зритель соскучился по вашему творчеству. Когда ждать новых работ?

- Сейчас я работаю над серией, которая будет называться “Внутренний покой”. В этом году у меня произошли непростые события, где нужно было добиться того самого внутреннего равновесия. Думаю, осенью уже познакомим зрителя с тем, что получилось.

“Перфекционизм присущ всем художникам”

- Вы много выставляетесь за рубежом. Расскажите, где недавно побывали и в какие страны планируете привести свои работы в ближайшее время?

- Ой, исколесили мы и вправду полмира. В 2017 году выставлялись в России, Франции, на Тайване. Недавно вернулись из Грузии, где представили зрителю более 50 работ. В ближайших планах показать свои произведения в Италии, Казахстане, городах России.

- Зритель в разных странах сильно отличается?

- Конечно. Самый “холодный зритель” всегда был и остается в Европе. Их там чем-то удивить очень сложно. В Италии люди тоже избалованы скульптурой. В Китае хорошо принимают мои работы. Ну и, конечно, как мне кажется, всегда ждут и понимают земляки, братья-славяне.

- Влияет ли опыт, мастерство художника на время, которое затрачивается на создание скульптуры?

- Искусство - это пять-десять минут состояния. Все остальное - работа. Я знаю скульпторов, у которых команда превышает сотни людей. Это говорит о скорости создания произведения. Если же все делать самому “от” и “до” (как когда-то я в юности), то и темпы будут другими. Это 1-2 произведения в полгода.

- А не боитесь, что вот так, доверяя свое творение третьем людям, упустите что-то важное?

- Перфекционизм присущ всем художникам. По возможности, авторский контроль присутствует на каждом этапе создания скульптуры. Если не через руки мастера, то через глаза точно.

- Оказавшись перед Микеланджело, что вы ему скажете?

- Поздороваюсь (улыбается). Я в этом году, кстати, был в Риме. Знаете, этап, когда ты кого-то любишь из именитых художников и в чем-то начинаешь им подражать, давно закончился. Если в период обучения в Академии они были для меня богами, то сегодня - обычные люди. О чем вообще можно говорить с коллегой!? Самые скучные беседы из этого выходят.

Подробнее познакомиться с работами Андрея Осташова «Нити странствий» можно здесь