«Паўлінка», «Тутэйшыя», «Страх» и не только: какие проекты первого сезона труппы «Купалаўцы» можно смотреть онлайн

"Тутэйшыя", "Войцэк. Сцэны", "Паўлінка", "Страх" - спектакли "Купалаўцаў", которые можно посмотреть онлайн.

У нового коллектива нет своего здания, а в кассах не продают билеты на его спектакли. Но их постановки собирают у мониторов компьютеров тысячи поклонников. И это само по себе – яркое явление в белорусской культуре.

Театральный критик Денис Мартинович рассказал «Комсомолке» о репертуаре труппы за первый ее сезон – получился своеобразный гайд-путеводитель для зрителя.

“Тутэйшыя”

История постановки. Первый раз режиссер Николай Пинигин поставил “Тутэйшых” в Купаловском в 1990-м. Еще существовал Советский Союз, но на главной сцене страны уже поднимали бело-красно-белый флаг. Спектакль по пьесе Янки Купалы быстро стал культовым, попав в свое время и став его символом. Но вскоре пришелся не ко двору. Сначала его стали показывать все реже, порой отменяли, а в 2007-м окончательно списали из репертуара - по официальной версии, из-за износа декораций.

Микиту Зносака Играет Павел Харланчук.

Фото: Павел МАРТИНЧИК. Перейти в Фотобанк КП

Разговоры о восстановлении ходили долго, пока вопрос не продавил тогдашний директор театра Павел Латушко. Премьеру новой версии в режисуре все того же Пинигина наметили на осень 2020-го, но вмешалась политика. Так что показ “Тутэйшых”, записанный на видео, стал первым проектом независимой труппы.

Что на экране? Согласно идее “Купаловцев”, они снимают фильм «Тутэйшыя». Режиссер в модной кепке с изображением герба «Погоня» сидит в сторонке, изредка комментируя события и объясняя, что изображено на фотографиях (они на экране). На сцене тем временем разворачивается действие пьесы.

В новых "Тутэйшых" снимают фильм по пьесе.

Фото: Павел МАРТИНЧИК. Перейти в Фотобанк КП

Напомним, в ее основе – история белоруса Никиты Зносака (его играет актер Павел Харланчук). Он пытается приспособится к любому политическому режиму, который сто лет назад захватывал власть в Минске, и стать для него своим. Для его переодеваний, совершаемых в буквальном смысле слова, есть две вешалки: по бокам сцены висит «русская», «польская» и «большевистская» одежда. Вверху сцены — экран, на котором временами можно увидеть, как выглядел Минск в начале ХХ века, когда происходило действие пьесы.

Канонический текст Янки Купалы звучит в спектакле удивительно актуально. Но наибольший отклик у зрителей вызывали другие сцены. Например, когда Никита Зносак разувается и становится на скамейку в носках, символизируя мирный характер и чистоту своей позиции.

Почему надо смотреть? Для зрителей “Тутэйшыя” – прекрасная возможность познакомиться с канонической пьесой белорусского классика, которая наверняка когда-нибудь да вернется в школьные программы, получить удовольствие от прекрасной актерской игры и понять своих предков. Ведь за сто лет многое в Беларуси осталось прежним.

“Войцэк. Сцэны”

История постановки. В репертуаре Купаловского театра уже был спектакль по знаменитой пьесе Георга Бюхнера. В 2017 году его поставил на малой сцене режиссер Юра Диваков. Но ту постановку по ряду причин списали в архив спустя несколько месяцев после премьеры, поэтому увидели ее немногие. Новой постановке, которую осуществил режиссер Роман Подоляка – создатель спектаклей «Радзіва “Прудок”» и «Першы», – уготована более долгая жизнь.

"Войцэк. Сцэны" - это история солдата и трансформации его личности. Фото: Независимая театральная труппа "Купалаўцы"

Что на экране? Сюжет о солдате, который соглашается на сомнительные эксперименты доктора и терпит издевательства капитана, давно стал классикой. Он имеет сотни интерпретаций как в драме, так и в опере. Подоляко считает Войцека (его роль великолепно исполняет Александр Казелло) простым маленьким человеком. В первых сценах он мягок, не совсем уверен в себе и всего лишь встречается с друзьями. Но постепенно к нему подбирается система и уничтожает все доброе, что осталось в его душе.

Насилие над Войцеком порождает в его душе желание мести. В какой-то момент он и его мучитель поменяются местами — и насилие выйдет на новый виток спирали. Но остановиться главный герой уже не сможет. В результе он не просто убивает самого близкого человека, но и все человеческое в себе. В итоге «Войцэк» показывает обыденность зла и воспринимается как спектакль-предостережение.

Сцена из спектакля "Войцэк. Сцэны". Фото: Независимая театральная труппа "Купалаўцы"

Почему надо смотреть? Как признавались до премьеры “Купалаўцы”, они показали лишь избранные сцены пьесы (отсюда и название спектакля) и надеются, что это станет прологом для более масштабного проекта в будущем. Но и теперь спектакль вполне самодостаточен, хотя при этом открыт для потенциального расширения. А это черта по-настоящему удачного проекта.

«Войцэк» в целом и режиссура Романа Подоляко в частности показывают направление, по которому могут развиваться “Купалаўцы”. Оно выглядит очень перспективным.

“Я”

История постановки. В начале октября 2019 года еще единый Купаловский обратился к своим зрителям с просьбой поделиться своими воспоминаниями о первых событиях, которые случились в их жизни (первом празднике, поцелуе, предательстве). Первоначально театр интересовали события, случившиеся в жизни их «корреспондентов» до 15 лет. В процессе работы было решено ограничиться историями, произошедшими в годы детского сада и начальной школы. Актеры Роман Подоляко и Михаил Зуй использовали эти истории, воспоминания артистов и истории из интернета. Так за три с половиной месяца создали пьесу, а затем и спектакль “Першы”. В этом сезоне “Купалаўцы” делают на его основе постановку под названием «Я».

Персонажи спектакля "Я" вспоминают свое детство. Фото: Независимая театральная труппа "Купалаўцы"

Что на экране? «Я» – пример техники «вербатим» (этот термин часто используют как синоним документального театра). Этот жанр предполагает воспроизведение документального текста, а не глубокую разработку характеров героев, психологического объяснения их поведения. Но большую часть спектакля актеры, скорее, пытаются играть в психологический театр,

Судя по всему, пьеса Романа Подоляко и Михаила Зуя изначально создавалась без сквозного сюжета. И в этом сила спектакля, ведь такая калейдоскопичность с обрывками сюжета и незаконченными линиями довольно точно передает детское восприятие мира. Даже несколько эпизодов, в которых идет речь о насилии, практически не успевают вызвать сострадания (возможно, этого и не требуется), поскольку тонут в миксе общих историй. И в этом есть своя логика и своя правда, поскольку перед нами — истории о детстве в целом.

Спектакль "Я" появился в первом сезоне новой театральной труппы с уже знакомыми лицами. Фото: Независимая театральная труппа "Купалаўцы"

Почему надо смотреть? В целом этот теплый спектакль довольно точно передает советское и постсоветское детство. С неизбежными обидами, с давлением педагогов, а иногда и родителей, но в целом с ощущением чуда, бесконечности и счастья каждого прожитого дня.

“Страх”

История постановки. Антифашисткую пьесу «Страх и нищета в Третьей империи» немецкий драматург Бертольд Брехт писал в Дании. После прихода Гитлера к власти он уехал туда в эмиграцию — первоначально, как и герой его пьесы, на несколько недель.

Свой текст Брехт писал на основе газетных материалов и рассказов свидетелей. В оригинальную пьесу он включил 24 сцены. «Купалаўцы» использовали девять из них. Сцены неравнозначные по объему — от композиции с развернутыми диалогами до едва ли не миниатюр. Создатели спектакля сократили именно небольшие части, поменяв последовательность остальных. Поэтому зрители видят пьесу практически в том виде, как первоначально задумывал Брехт.

Виктор Манаев и Игорь сигов в спектакле "Страх". Фото: Независимая театральная труппа "Купалаўцы"

Эти сцены сюжетно никак не связаны друг с другом. Но постановка в таком виде идеально подходит для “купаловцев”, позволяя выстроить удобный для всех график съемок. А множество небольших ролей — пространство «Страха» густо заселено — позволяет занять в спектакле значительную часть труппы и держать актеров в тонусе.

Что на экране? Действие спектакля происходит в белом невесомом пространстве — практически в белом кабинете, который иногда используют при съемках телепередач. Вдобавок черно-белая гамма стилизована под архивную хронику.

Центральный мотив постановки заложен в ее названии. Это страх — мерзкий, липкий, он обволакивает все пространство, влияет на действия и мысли героев. Это ощущение неизвестности, возникающее от страха. Белое пространство вокруг героев можно воспринимать и как символ тумана, в котором опасность может подстерегать повсюду.

Персонажи "Страха". Фото: Независимая театральная труппа "Купалаўцы"

Почему надо смотреть? Использование не связанных между собой сюжетных линий оправданно: они выглядят как элементы пазла, который при сборке дает общую картину «по стране». Разные сцены позволяют переместиться в судебный кабинет (где вы увидите превосходный актерский дуэт Виктора Манаева и Игоря Сигова) и концлагерь; в квартиру и на предприятие, куда приехали гитлеровские пропагандисты; увидеть людей, которые выбирают эмиграцию — и тех, кто готов бороться с нацизмом, пусть и ценой собственной жизни.

“Паўлінка”

История постановки. Самый старый купаловский спектакль в этом году неожиданно оказался в центре внимания. К нему обратилась как труппа, оставшаяся в составе и здании Национального академического театра имени Янки Купалы, так и независимые «Купалаўцы».

Впервые пьесу Янки Купалы поставили в театре во время войны. Это произошло в Томске, где Купаловский находился в эвакуации. Но после возвращения в освобожденный Минск финал спектакля решили сделать более счастливым: Павлинка (в версии «Купалаўцаў» - актриса Катерина Алейникова) убегает вместе со своим возлюбленным против согласия родителей. После этого постановка режиссера Льва Литвинова стала классикой, сюжет и мизансцены почти не менялись. Долгие годы именно показом «Павлинки» открывался новый сезон в Купаловском.

Катерина Алейникова и Олег Гарбуз - те самые Павлинка и Пан Быковский. Фото: Независимая театральная труппа "Купалаўцы"

Но чем больше проходило времени, тем больше сюжет о том, как крестьяне дурят шляхтича — пана Быковского (актер Олег Гарбуз), — воспринимался анахронизмом. Тем более что купаловцы играли его абсолютно серьезно. В конце концов «Паўлінка» превратилась в театральный музей, в который водят детей.

В 2013-м, когда здание Купаловского открывалось после реконструкции, художественный руководитель театра Николай Пинигин слегка обновил и подчистил «Паўлінку». Но самое главное, он предложил играть этот спектакль как фарс. В результате многие сцены смотрелись вполне достойно, а от яркой актерской игры ряда исполнителей можно было получить удовольствие.

"Павлинка" вернулась и в независимую театральную труппу "Купалаўцы" в ее первом сезоне. Фото: Независимая театральная труппа "Купалаўцы"

Что на экране? Фарсовые интонации сохранились и в новом спектакле. Тем более, в качестве ведущего спектакля выступает сам Пинигин. Но «Купалаўцы» внесли в сюжет (точнее, непосредственно в финал) важное изменение. Какое – не будем спойлерить. Скажем только, что возвращает спектакль к настоящему Янке Купале.

Почему надо смотреть? В постановке заняты многие звезды труппы – от Виктора Манаева и Зои Белохвостик до Олега Гарбуза и Игоря Сигова. Поэтому просмотр спектакля – еще и возможность насладиться их прекрасной игрой.

КСТАТИ

Также на YouTube-канале «Купалаўцаў» можно увидеть «Прыгоды Чыпаліны» по знаменитой сказке Джанни Родари. Это был совместный проект труппы и портала TUT.BY. По словам создателей «Прыгодаў», получился не совсем спектакль. Скорее, семейный проект, у которого даже не было конкретного режиссера. Актеры Олег Гарбуз, Кристина Дробыш, Георгий Малявский, Алена Сидорова, Николай Кучиц, Павел Остроух и Андрей Дробыш, одетые в теплые вязаные носки, удобно расположились на мягких подушках и диванах и с легкой иронией рассказывают о далекой сказочной стране, о царящей в ней несправедливости и приключениях главного героя. Во время показа не обойдется без живой музыки (за героями расположился оркестр), а также без экрана, на котором показываются иллюстрации к любимой сказке.

НА ЗАМЕТКУ

Как увидеть спектакли?

Записи «Тутэйшых» и «Паўлінкі» выложены в открытый доступ на канале «Купалаўцаў» на YouTube. Расписание показов спектаклей “Войцэк. Сцэны”, “Я” и “Страх” можно найти на этом же канале.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

«Появилось время прийти в себя и посмотреть на ситуацию с театром как на горнило для руды»: артист Виктор Манаев о жизни после Купаловского и о коронавирусе

В Международный день театр 27 марта знаменитый купаловец рассказал «Комсомолке», как победить коронавирус ему помогли натренированные легкие и пятиминутные монологи, а еще, какой сериал считает примером актерского мастерства (читать далее)

«В министерстве сказали: «Хорошо вы нас пропесочили!»: как у актеров Купаловского появился дуэт чиновников в серых костюмах

Узнали у Михаила Зуя и Дмитрия Есеневича, как их знаменитые чиновники из театральных капустников перекочевали на ТВ и в минские дворы, и о том, был ли у артистов Купаловского шанс остаться в родных стенах (читать далее)