Инна Юхимчук: «Многие современные вокальные техники устарели или основываются на псевдонаучных теориях»

Каждый год конкурс на вокальное отделение в вузах страны составляет сотни человек на место. И это при том, что на бюджет поступят буквально десять абитуриентов, а стоит учебный год и до полумиллиона рублей. Казалось бы, научиться петь можно и на курсах, а для того, чтобы стать известным артистом, как показала практика, музыкальное высшее образование вовсе не нужно. Да и не факт, что в вузе научат петь правильно. Педагог по вокалу, лидер группы Pepperhedz, лауреат международных конкурсов и участница музыкальных телешоу Инна Юхимчук утверждает, что вуз – не гарантия того, что студент научится правильно петь, а используемые методики устарели, и часто не эффективны. Как артисты становятся известными, стоит ли певцу идти в вуз и может ли вокалиста заменить нейросеть — в интервью с экспертом.

– Инна, вы уже более 10 лет обучаете вокалу в том числе профессионалов. Как вы оцениваете систему образования в этой области в России?

– Обучение эстрадному вокалу на уровне профессионального высшего образования в России началось относительно недавно. В вузах дают базовые знания. Там, в отличие от курсов, учат еще и музыкальной грамоте, теории, импровизации, аранжировке и работе в студии, чтобы не было поверхностных знаний. Но стандарты обучения оставляют желать лучшего – в вузах до сих пор учат студентов пению с помощью ненаучных техник.

– Что вы имеете ввиду, например?

– Многие современные вокальные техники устарели или основываются на псевдонаучных теориях. Методическая база преподавания эстрадно-джазового вокала, которую использовали и до сих пор используют в вузах плотно сидит на базе, которая применима к академическому пению. Эстрадный вокал технически отличается от академического, но по какой-то причине обновлений в вузах не происходит. Первое, что приходит на ум – это пение “на опоре” сопровождаемое “дыханием животом”. 90% преподавателей эстрадно-джазового вокала не владеют пониманием о том, как взаимосвязаны контроль звука с дыханием. Связано это, в первую очередь, с контролем определённых мышц, в зависимости от звука, к которому стремитесь. Есть определенные приемы, которые отсутствуют в академическом вокале. Соответственно, работа с контролем потока воздуха иная. Термин «дышать животом» очень странный, я слышала его с самого начала обучению эстрадному вокалу, даже в институте. Я и сама так преподавала. Но в какой-то момент критическое мышление взяло вверх, и я углубилась в изучение процесса пения с точки зрения науки: физики и анатомии. Часто преподаватели эстрадного вокала, и в вузах в том числе, используют научно необоснованную терминологию. “Дыхание животом”, “пение на улыбке”, “оскал” и многое другое – это все очень спорно в применении к эстрадному вокалу – это раз. Два, большую популярность сейчас набирают такие направления как «вокальная йога», пение через раскрытие чакр и тому подобное. И тут, не поймите меня не правильно, учиться петь вы можете где угодно и как угодно, главное чтобы вам нравилось, но если вы стремитесь иметь диплом в области эстрадно-джазового пения, то звание должно быть обосновано. Стоит разделять профессиональное высшее образование и духовные практики. Я думаю, было бы здорово ввести в область профессионального вокального обучения более научно подверженную терминологию и проводить сертификацию учебных заведений. Пробелы в образовательной системе, касающиеся вокального искусства в эстрадном направлении, становятся препятствием для вокалиста. Нет эффективности в устаревших методиках.

– Вы разработали курс и методику, которые предназначена для педагогов по вокалу и опытных певцов, планируете получить патент на сборник упражнений. На какие научные знания вы опирались?

– Курс и методические материалы основаны на теории о связи между ладово-тональной системой, музыкальным слухом и контролем голоса. То есть певцы могут точнее ориентироваться в мелодических и гармонических формах во время прослушивания, изучения и исполнения материала. Курс направлен на улучшение точности исполнения, поэтому считаю важным работать в студиях звукозаписи. Это позволяет анализировать вокал не только на слух, но и визуально, что тоже придаёт процессу научный подход.

– А зачем вообще учиться петь таким сложным путем сейчас, когда популярными становятся артисты без вокального образования, да еще есть искусственный интеллект? Можно спеть как угодно, нейросеть потом все поправит.

– Вы наверняка знаете легендарную певицу Уитни Хьюстон. Её мама, Сиси Хьюстон в своё время руководила церковным хором и также выступала с группой в пабах. В её окружении всегда было много музыкантов, как известных, так и не очень. Когда Уитни получила предложение от звукозаписывающей компании, Сиси спросила её, чего именно хочет её дочь – стать певицей или быть в шоу-бизнесе? Мы знаем, что выбрала Уитни и в данной ситуации выпало бинго: Уитни и обладательница титула “голос поколения” и всемирно известная поп-дива. Но мораль этой истории - в вышеупомянутом вопросе. Если певец популярен, это не значит, что он хороший. ИИ как и автотюн, что был также новаторскими в своё время, не заменят качественного вокала.

– Для тех, кто учится вокалу профессионально, важно получать признание коллег-профессионалов. Вы одержали победу на Golden Time Talent в Лондоне, заняли второе место на The Golden Festival International и третье на Vocal City в Париже, участвовали в теле-шоу X-factor и Universal Show. Нужно ли для побед в таких престижных конкурсах что-то еще, кроме хорошего вокала?

– Пение перед публикой, в том числе перед профессионалами, которые работают в жюри – это не просто красивое звукоизвлечение. Это - проживание маленькой жизни длинною в песню. Хорошо подготовленный на конкурс певец должен уделить внимание всему: от репертуара до туфель, которые будут надеты во время выступления. Это придаст ему максимальный комфорт во время выступления. Непривычный звук на непривычный сцене, непривычный свет, зрители и жюри, заставляют волноваться. Конечно, справиться с этим поможет либо опыт таких выступлений, либо исполнение, которое отрепетировано и доведено до автоматизма.

– Всем ли певцам нужно профильное высшее образование?

– Зависит от самого вокалиста и от преподавателя. Иногда даже хорошо, что не попал в вуз к определенному педагогу. Очень индивидуально. Но в защиту высшего образования скажу: мне почти 35, я занимаюсь музыкой на протяжении всей своей сознательной жизни. Живу вот уже в третьей стране, у меня международный опыт. И наличие высшего музыкального образования всегда было моим большим преимуществом среди коллег. Это выражалось и в зарплате и в возможностях.

– Вы солистка и лидер группы Pepperhedz, которая базируется в Шанхае. Группа выступает на одной сцене с певцом GAI, ваши концерты транслирует по китайскому телевидению на многомиллионную аудиторию. Как вокалисту добиться такого успеха?

– Мне льстит ваш вопрос… Я бы не хотела хвастаться успехом нашей группы. Мы были достойны и, я уверена, могли бы добиться еще большего. Недавно я решила уйти в сольное плавание. Но если вспомнить успех легенд, то коротко: секрет успеха кроется не в технике исполнения и не в яркости костюмов. Аутентичность – вот настоящий секрет успеха! Да, артист – это целая концепция. От харизмы до идеи, которую он несет в песнях. Но чем более вы “настоящий” в своем концепте, тем более вы привлекательны для слушателя. Пример, Курт Кобейн, группа Нирвана: он не был профессиональным вокалистом, артистизмом и театральностью на сцене не блистал, но индивидуальность принесла ему грандиозный успех. Его фишка – попал в бунтарский дух времени и был собой по-максимуму, никем не притворялся. Он - олицетворение любого дворового мальчишки из неблагополучной семьи тех лет. Невероятная история… И, наоборот, есть крутые в исполнительстве вокалисты, но известные в очень узких кругах профессионалов. О них не знают массы, но их боготворят люди, имеющие отношение к профессии и знающие толк в этом искусстве.