Ольга Синяева: «Джаз – это свобода и безграничные возможности для импровизации»

В дискографии певицы синглы и два альбома разных жанров. Ольга мастерски сочетает джаз, соул, фанк, госпел, а также русскую лирику. Ее уникальный голос вкупе с оригинальной подачей и тонкое чутье профессионального музыканта вызывают восторг и глубокое уважение у публики, которую смело можно назвать думающей и понимающей качественную музыку. Её творческий путь — это история упорного труда, постоянного развития и безграничной любви к музыке. Она успешно гастролирует по России и за рубежом, выступала на одной сцене с Игорем Бутманом и другими звездами джаза. О том, как сложилась ее карьера, об особенностях работы с западными музыкантами, о собственных проектах и планах на будущее Ольга Синяева рассказала в интервью «Комсомольской правде».

— Ольга, джаз часто называют музыкой души. Какие чувства и эмоции вы вкладываете в свое исполнение? Что вы хотите донести до слушателя через свою музыку?

— Джаз обладает уникальной способностью затрагивать души людей. Для меня он — это выражение самых глубоких эмоций и чувств. Каждый раз, выходя на сцену, я стараюсь передать через музыку свою внутреннюю атмосферу и переживания. Это может быть радость от жизни, глубокая меланхолия, нежная любовь или вдохновение от творческого порыва. Я хочу, чтобы мои слушатели ощутили ту же палитру эмоций, что и я. Я стремлюсь создать атмосферу сопереживания, где каждый может найти отклик в своих собственных душах. Поэтому джаз для меня — это не только выражение личных эмоций, но и диалог с публикой. Я чувствую неразрывную связь с залом во время выступления. И хочу не только поделиться своими эмоциями, но и вдохновить людей, зарядить их положительной энергией.

В своей музыке я стремлюсь отразить красоту и глубину джаза, его импровизационную свободу и бесконечные возможности для творчества. Я хочу, чтобы слушатели поняли, что джаз — это не просто музыка, а искусство, которое способно изменять настроение, пробуждать чувства и открывать новые горизонты.

— За последние пять лет вы выступали более чем на ста джазовых фестивалях по всему миру. Как вы открыли в себе джазовую певицу?

— Мой путь в мир джаза начался неожиданно, но стал закономерным продолжением моего музыкального образования. Изначально я была пианисткой, окончила музыкальную школу по специальности «фортепиано» и далее музыкальный колледж по специальности «джазовое пение. Однако всё изменилось, когда я открыла для себя джазовый вокал. Это произошло благодаря тому, что мне повстречались великолепные педагоги. Они увидели во мне большой потенциал и посоветовали заняться профессиональным джазовым вокалом. С тех пор я полностью посвятила себя изучению и практике этого жанра музыки.

Джаз и такие жанры как соул, фанк и госпел стали для меня не просто музыкальными направлениями, а настоящим выражением моей творческой сущности. В них я нашла возможность полностью раскрыть свой вокальный потенциал, передать самые тонкие оттенки своих чувств и поделиться с аудиторией глубиной своих эмоций.

— Ранее вы упомянули о важности импровизации в джазе. Как у вас получается развивать это умение?

— Импровизация — это важная составляющая джаза, его главная фишка. Она делает этот жанр непредсказуемым и живым. Это не просто навык, это способ выразить себя через музыку. Развитие этого умения — постоянный процесс, требующий постоянных усилий и практики. Я слушаю и изучаю записи великих джазовых исполнителей, развиваю слух, гармоническое чувство, изучаю разные стили джаза, и, конечно же, сам импровизирую во время выступлений с другими музыкантами. Это помогает мне совершенствоваться и делать свою музыку более интересной.

— Ваш путь к признанию был очень стремительным: музыкальная школа, колледж, Российская академия музыки имени Гнесиных – ведущий музыкальный вуз страны… В 17 лет вы уже были солисткой джазового оркестра! Это невероятный успех! В чем секрет? Талант, труд, удача?

— Думаю, все вместе. Конечно, без таланта и трудолюбия в музыке не обойтись, но и удача играет немаловажную роль. Важно оказаться в нужное время в нужном месте, встретить своих людей, которые тебя поймут и помогут раскрыться. Мне в этом плане повезло: меня всегда окружали замечательные педагоги, музыканты, друзья, которые верили в меня и поддерживали.

— Вы неоднократно становились лауреатом престижных джазовых фестивалей, в том числе Международного джазового фестиваля молодых исполнителей Gnesin-jazz в 2015 году и Moscow Jazz Festival в 2021 году. Как эти победы повлияли на вашу карьеру? Что они для вас значили?

— Мои первые победы на джазовых фестивалях — Gnesin-jazz в 2015 году и Moscow Jazz Festival в 2021 году — стали для меня настоящим прорывом. Каждый из этих фестивалей отложился в моей памяти яркими впечатлениями.

— Gnesin-jazz был моим первым серьёзным шагом в профессиональную джазовую среду. Победа на этом конкурсе укрепила мою уверенность в себе, открыла новые горизонты и дала мне возможность заявить о себе как о перспективном исполнителе.

— Победа на Moscow Jazz Festival стала для меня вершиной этого этапа творческого пути. Это уже был совсем другой уровень, выступление на одной сцене с признанными мэтрами джаза, перед огромной аудиторией, в том числе и зарубежными гостями. Эта победа стала для меня своего рода профессиональным рубежом, после которого я поверила, что могу добиться в музыке действительно многого.

Все эти джазовые фестивали подарили мне бесценный опыт, вдохновение и уверенность в своих силах. Я очень благодарна всем, кто встретился мне в этот период, и продолжаю стремиться к новым высотам!

— В вашей биографии есть не только яркие выступления, но и участие в качестве члена жюри в таких конкурсах, как Gnesin-jazz, «Синяя птица», «Средиземное море», работа в приемной комиссии академии Гнесиных. Расскажите, пожалуйста, об этом опыте. Что для вас значит оценивать таланты других?

— Оценивать таланты других людей — это большая ответственность. Я старалась быть объективной, внимательно слушала каждого участника, анализировала их выступления и давала честные и конструктивные комментарии. Для меня было важно не только оценить технические навыки исполнителей, но и почувствовать их эмоциональную отдачу, их творческий потенциал. Я хотела помочь им раскрыть себя, увидеть свои сильные стороны и получить ценный опыт.

Я уже много лет вхожу в состав жюри конкурсов, которые дают джазовым исполнителям возможность проявить себя, заявить о себе на всю страну. При этом я не перестаю поражаться таланту и энергии участников Gnesin-jazz, «Синей птицы», «Средиземного моря». Поэтому работа в жюри — это не только оценивание, но и вдохновение. Я всегда с большим интересом наблюдаю за молодыми артистами, их подачей, энтузиазмом и желанием творчески выражаться. Это напоминает мне о моем собственном пути, о моей любви к музыке и о важности постоянного развития.

Что касается работы в приемной комиссии, то она была особенно ответственной. Мы отбирали будущих студентов Академии Гнесиных, и от нашего решения зависела судьба многих молодых музыкантов. Я старалась быть объективной и справедливой, учитывая не только талант, но и мотивацию и желание учиться.

Опыт работы в жюри и в приёмной комиссии помог мне понять, что музыка — это не только личное творчество, но и важная часть общественной жизни. Я рада, что могу внести свой вклад в развитие музыки, помогая молодым талантам реализовать свой потенциал.

— Широкая известность пришла к вам после участия в шоу «Голос» - крупнейшем национальном музыкальном телепроекте, принять участие в котором мечтают многие. Стало ли это событие поворотным моментом в вашей карьере?

— «Голос» действительно стал для меня поворотным моментом. Это был второй сезон шоу, и он вызвал огромный интерес у зрителей. После участия я получила множество предложений о сотрудничестве и начала активно выступать на гастролях.

Для меня, тогда ещё студентки, это стало мощным импульсом для развития карьеры. После участия в «Голосе» я познакомилась со многими замечательными музыкантами. Особенно запомнилось знакомство с Игорем Бутманом. Для меня было большой честью участвовать в фестивалях, организованных им.

— Ольга, вы также упомянули о том, что получили звание Лучшего студента Российской академии музыки имени Гнесиных и Президентскую стипендию. Что для вас значила эта награда?

— Это был один из тех незабываемых моментов! Награду мне вручал лично Дмитрий Медведев, который на тот момент занимал пост президента России. К тому времени я уже успела поучаствовать в проекте «Голос» и стать солисткой оркестра Анатолия Кролла. Но эта награда была особенной. Она стала признанием моих успехов не только в учёбе, но и в творчестве. Это был символ того, что я на правильном пути. Ее получают всего один-два лучших студента в год.

Это невероятное чувство гордости и ответственности одновременно! И, конечно, это мощный стимул для дальнейшего развития. Когда твои усилия замечают и ценят на таком уровне, хочется работать ещё усерднее и добиваться новых высот.

— Вы много работаете с известными западными музыкантами, такими как Cesaria Evora, Richard Bona, Sandy Patton, Kevin Mahogany, Michelle Walker и Dee Dee BridgeWater. Есть ли разница в подходе к музыке, к импровизации у нас и на Западе?

— Да, у меня была возможность поработать со многими талантливыми западными музыкантами. И я действительно заметила некоторые отличия в подходе к музыке и импровизации в России и на Западе.

На Западе джаз — это часто более свободный и экспериментальный жанр. Музыканты с детства привыкают к импровизации, к непредсказуемости музыкального диалога, к умению слушать и слышать друг друга. Они не боятся отходить от традиционных канонов и искать новые звучания. В России джаз также развивается динамично, но в нем еще чувствуется определенная консервативность. У нас часто преобладают классические традиции, и музыканты не всегда готовы к полной свободе самовыражения. Но это не значит, что российский джаз хуже или менее интересен.

Я верю, что с каждым годом эта грань между российским и западным джазом будет стираться. Все больше российских музыкантов начинают осваивать новые стили, искать новое звучание, и в результате российский джаз становится все более ярким и интересным.

— Ольга, ваши заслуги в педагогике также были отмечены премией — «Педагог года». Обычно педагоги либо не выступают, либо уже завершили свою исполнительскую карьеру и перешли к преподаванию. Удивительно, что один человек может совмещать функции педагога и действующего исполнителя! Расскажите, что для вас значит эта награда и какое место преподавание занимает в вашей жизни?

— Премия «Педагог года» стала для меня очень трогательным и важным признанием моего труда. Ведь преподавание — это не просто профессия, это призвание, миссия. Нет ничего более вдохновляющего, чем видеть, как твои ученики растут, развиваются, находят свое собственное звучание голоса. Когда я вижу, как они выходят на сцену, уверенные в себе и своем таланте, испытываю огромную гордость. Получение премии — это подтверждение того, что я на правильном пути, что мой опыт и знания помогают молодым музыкантам раскрыть свой потенциал.

— В вашей Академии вокала вы предлагаете не просто обучение вокальным навыкам, но и помогаете студентам раскрыть творческий потенциал. Что побудило вас разработать такую методику обучения? Ведь многие педагоги сосредотачиваются преимущественно на технических аспектах вокала, таких как дыхание или звукоизвлечение.

— Идея моего авторского курса возникла из желания поделиться своими знаниями и методами работы с теми, кто хочет не только научиться петь, но и найти свой собственный путь в мире музыки. Поэтому моя Академия вокала — это не просто учебное заведение, это настоящая творческая лаборатория. Здесь каждый может найти себя, раскрыть свой потенциал и познакомиться с единомышленниками. Мы не только учим петь, но и помогаем найти свой собственный голос и стиль, преодолеть страхи и сомнения, поверить в свои силы. Дважды в год мы проводим выпускные концерты наших студентов. Также мы организуем ежегодный джазовый фестиваль для молодых исполнителей.

Преподавание — важная часть моей жизни. Я очень горжусь своими учениками, которые не только осваивают технику вокала, но и развиваются как личности, обретая уверенность в себе и свои творческие способности. Видеть, как они достигают успеха, — это моя самая большая награда.

— Ольга, ваш авторский курс по вокалу уже прошли более 300 человек. Среди ваших учеников можно встретить как начинающих певцов, так и профессионалов музыкальной индустрии. В чём, по вашему мнению, заключается главная ценность вашего курса?

— Я убеждена, что главная ценность моего курса — в его комплексности и индивидуальном подходе. Я стремлюсь учесть особенности и потребности каждого ученика, его уровень подготовки и цели.

Мы работаем не только над техникой вокала, но и над развитием музыкальности, артистизма и умения импровизировать, а также чувствовать музыку. Для меня важно, чтобы ученики получили не только знания и навыки, но и вдохновение и мотивацию для дальнейшего творческого развития. Поэтому каждый из учеников академии выступает под аккомпанемент джаз-бэнда под моим руководством. Я очень рада, что многие из них, пройдя мой курс, смогли добиться значительных успехов в своей музыкальной карьере.

— Насколько нам известно, сейчас вы ведете переговоры о сотрудничестве с несколькими джазовыми музыкантами из Нью-Йорка. Какие еще проекты вы планируете реализовать в ближайшее время?

— Планов действительно много! В настоящее время я работаю над записью моего нового, третьего, альбома, который выйдет осенью. В нем будут представлены мои оригинальные композиции. Этот альбом станет новым этапом в моём творчестве — более зрелым и осмысленным. В работе над альбомом участвуют как российские, так и зарубежные музыканты. Я очень хочу, чтобы его услышали как можно больше людей, поэтому планирую масштабное турне.

Также у меня есть планы на совместный проект с форумом Леонида Агутина. Совсем скоро я посещу его образовательный форум — его подход к созданию образовательных проектов для детей очень вдохновляет. А ещё в планах поработать на его форуме в качестве продюсера джазового концерта с участниками проекта. Я думаю, что это будет очень эффектно! Надеюсь, в ближайшее время мы сможем объявить о начале работы и над новым проектом.