Век русского балета: Искусство, покорившее мир

Фото: Михаил ФРОЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

Даже далекие от балета люди при опросе уверенно назовут три-четыре названия известных русских балетных постановок, потому как русский балет – уникальное явление не только в отечественной, но и в мировой культуре. Можно никогда в жизни не соприкасаться с ним, но оно всегда будет на слуху. Можно совершенно не разбираться в том, что такое пируэт, адажио или плие, но умирать в зрительном зале вместе с «Умирающим лебедем» на музыку Сен-Санса в исполнении удивительной балерины Ульяны Лопаткиной. И, наконец, если мы хотим погрузить ребенка в сказку, то ведем его на балет «Снегурочка» на музыку Чайковского и замираем от восторга, когда на сцене гуляет с размахом царство Берендея.

- Балет на протяжении многих лет создает прекрасный мир любви и восхищения, завлекая человеческие сердца в чарующее таинство танца. Сегодня, пожалуй, не существует ни одной сцены мира, где бы ни блистали представители русской балетной школы, — отметил программный директор клуба Vostok Сергей Рыбаков. - Русское балетное искусство остается символом красоты и мастерства, вдохновляя поколения. С момента первых балетных представлений в России, организованных при дворе Алексея Михайловича, оно стало неотъемлемой частью мирового культурного наследия.

Сергей Рыбаков

Фото: Михаил ФРОЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

ИЗ ИСТОРИИ

Первое балетное представление в России состоялось в конце 17 века при дворе царя Алексея Михайловича, продолжил его дело и следующий монарх Петр Первый. В годы его правления в стране укрепилось европейское искусство, в том числе танцевальное представление.

С тех пор слава русского балета неуклонно растет. Сегодня, пожалуй, не существует ни одной сцены мира, где бы не блистали его представители, пользуясь большим успехом за рубежом, особенно во Франции, Великобритании, США. Русская балетная школа оказала значительное влияние не только на хореографию, но на развитие мирового искусства в целом. Поколения выросли на классическом русском балете от спектаклей Жюля Перо и Мариуса Петипа до шедевров, созданных Михаилом Фокиным и Юрием Григоровичем.

Выдающийся импресарио Сергей Дягилев мечтал показать западному миру русское искусство во всем его великолепии и включить его в общеевропейский художественный процесс. В 1906 году он организовал в Париже первый русский сезон - выставку русской живописи и скульптуры, которая приятно удивила и любителей искусства, и критиков.

Спустя три года Сергей Дягилев впервые привез за границу сформированную им же из звезд отечественной сцены балетную труппу, в которой были Анна Павлова и Тамара Карсавина. Гастроли русского балета год за годом покоряли зарубежную публику, и в 1911 году Дягилев выбрал постоянное место проведения своего «Русского балета» в театре Монте-Карло. Сегодня весь мир знает «Лебединое озеро» и «Спящую красавицу», «Жизель» и «Баядерку», «Шахерезаду» и «Жар-птицу» и, конечно же, «Щелкунчика».

КУЛЬТУРА КАК ЧАСТЬ НАРОДНОЙ ЖИЗНИ

О важности популяризации культуры и сохранения традиций высокого искусства рассказала генеральный директор медиагруппы «Комсомольская правда», главный редактор Олеся Носова.

- Будучи народным СМИ, мы стараемся донести тему культуры, в том числе высокой, до максимального числа наших читателей, - объяснила она. - Этот год начался с важных достижений. Наш обозреватель Анастасия Плешакова вошла в состав жюри «Золотой маски» — это большая честь и значимый шаг.

Олеся Носова

Фото: Михаил ФРОЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

В этой связи нельзя не упомянуть, что на днях медиагруппа получила первую российскую награду за 50 лет — орден Почета. Это несомненное свидетельство высокой оценке работы «Комсомолки».

ВЕКОВОЕ НАСЛЕДИЕ

«Это у нас семейное», так выразился о своей деятельности по восстановлению балетов Сергея Дягилева народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа, отметив, какое значение сыграли спектакли «Петрушка», «Жар-птица», «Синий бог» и другие в его жизни, в жизни его отца – Мариса.

- Эти спектакли были созданы больше 100 лет назад, но их энергия и интеллектуальная мощь настолько велики, что они продолжают поражать зрителей по всему миру, - сказал Андрис Лиепа. - Когда мы выезжаем с Мариинским театром за границу и привозим «Жар-птицу» или «Петрушку», публике кажется, будто эти спектакли созданы недавно, хотя им уже больше века. Это золотой запас нашего искусства.

Андрис Лиепа

Фото: Михаил ФРОЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

Сергея Павловича заслуженно называют Петром Первым, т.к. именно ему удалось «прорубить окно» в Европу для русского искусства. И что самое удивительное, его спектакли не только хранятся в репертуарах ведущих театров мира, но и оживают в новых постановках, открывая перед зрителями их многогранность.

- Каждое новое поколение артистов стремится прикоснуться к этим шедеврам, - подчеркнул Андрис Лиепа. - Для мужчин исполнить роль, когда-то танцеванную Вацлавом Нижинским, – это творческая вершина. А для балерин «Жар-птица» остается настоящим испытанием мастерства.

Спектакли, по словам эксперта, остаются современными не только благодаря своим оригинальным декорациям и костюмам, созданным такими мастерами, как Бакст, Бенуа и Головин, но и благодаря их глубине и сложности. Они продолжают вдохновлять, доказывая, что истинное искусство вне времени.

«ШУТ» В НОВОМ ПРОЧТЕНИИ

- Сергей Сергеевич Прокофьев писал балет «Шут» как симфонию, где у каждого героя есть свой лейтмотив, а произведение не выглядит лоскутным одеялом, а полноценным произведением, - так выразительно и вдохновенно сказал о работе великого композитора балетмейстер-постановщик, лауреат всероссийских и международных конкурсов Никита Высоцкий.

Никита Высоцкий

Фото: Михаил ФРОЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

Несколько лет назад Никита поставил балет «Шут» в новом прочтении, бережно сохранив целостность и драматургию.

- Именно такая целостность музыки дала возможность адаптировать спектакль под современного зрителя, - добавил Высоцкий. – Постановка приобрела новый смысл, ушла от меркантильной линии и стала более эмоционально цельной. Плюс это моя дипломная работа при выпуске из Московской государственной академии хореографии.

ИСТОРИЯ, КОТОРУЮ НУЖНО РАССКАЗЫВАТЬ

Премьер балета Большого театра Игорь Цвирко – частый гость «Комсомолки» как эксперт дискуссионного клуба Vostok. Благодаря ему, мы можем говорить о балете не только как о направлении в искусстве, но и мощной истории, которую нужно рассказывать. В этом и есть важность сохранения и передачи наследия русского балета.

- Моя задача в спектакле — это была скорее гала-представление классики русского балета, образовательный ликбез на тему истории русского балета. Мне было важно рассказать быструю, но содержательную хронологию, показать, как развивается этот жанр, и как хореографы, такие как Петипа, Фокин, Дягилев меняли его, — отметил Игорь Цвирко.

Игорь Цвирко

Фото: Михаил ФРОЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

Кроме того, артист балета рассказал о своей работе, направленной на образовательную миссию — создании программ, которые знакомят зрителей с историей русского балета. Среди этих произведений — «Спящая красавица» и «Жизель», фрагменты творчества Петра Ильича Чайковского и Михаила Фокина, а также сложная и логичная музыка Сергея Прокофьева.

СОХРАНИТЬ НАСЛЕДИЕ

Художественный руководитель балета театра «Урал Опера Балет» Максим Петров поделился размышлениями о том, как сохранить наследие и одновременно создавать новое в искусстве.

- Если у нас за спиной нет наследия, мы не сможем сделать ничего нового, революционного, - уверен он. - Эти две вещи могут сосуществовать. Моя задача – работать с классическим языком, искать в нем новое, переосмыслять, создавать что-то уникальное. При этом важно заказывать новую музыку, начинать с идеи, сценария, работать с композиторами и художниками. Только так рождается настоящее произведение искусства.

Максим Петров

Фото: Михаил ФРОЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

По его мнению, балет сегодня должен не только сохранять классические традиции, но и отвечать современным вызовам, конкурируя не столько с другими театрами, сколько с кино и медиа.

ДЯГИЛЕВ КАК ПЕРСОНАЖ

Подарить Сергею Дягилеву новую жизнь, как говорится - от идеи до сцены, решился, российский артист балета, премьер балета Большого театра Денис Родькин. Он рассказал о своей новой премьере о выдающемся деятеле, отметив, что создание чего-то нового всегда является движущей силой балета.

- Идея сделать Дягилева главным персонажем балетного спектакля — не просто в исполнении, а через танец его характера — стала основой нового проекта, - раскрыл подробности Денис Родькин. - Я подумал, почему бы молодому танцовщику не попробовать себя в этой роли, не танцевать его ходячим, а именно танцевать его характером. Ведь Дягилев — это очень многогранная личность, и даже сегодня он открывается для всех с новой стороны.

Денис Родькин

Фото: Михаил ФРОЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

Это не просто воспоминания о великом человеке, это взгляд на Дягилева через призму современности. Родькин подчеркнул, что важно не просто возродить прошлое, а предложить зрителям что-то новое, что будет интересно и актуально сегодня. Балет, по его мнению, всегда двигался вперед благодаря новаторским идеям, и этот проект — продолжение этой традиции.

Проект будет отличаться не только своим подходом, но и командой, работающей над ним. Родькин рассказал о сотрудничестве с талантливым хореографом Алессандро Каггеджи и художником по костюмам Игорем Чапуриным, чьи работы и современный подход обещают сделать постановку по-настоящему яркой.

ВЗГЛЯД ИЗ-ЗА БУГРА

Что думаю и говорят о нашем балете на Западе? Ответ на этот вопрос дала исследователь современной хореографии, создатель проекта о современном танце No Fixed Points Вита Хлопова. Поразительно, но культ «Русских сезонов» до сих пор жив в Европе.

- Там о русском балете помнят и знают, особенно в Париже, особенно в контексте наследия Дягилева и современного балета, - сказала Вита Хлопова. - Французы до сих пор считают наследие Дягилева своим. В частности, во время экскурсии в Театре Елисейских полей, который был связан с историей «Русских сезонов», Хлопова подчеркнула, что более 60% экскурсии было посвящено именно Дягилеву. Все помнят, чтят, и даже маленькая площадь в Париже носит его имя.

Эксперт также отметила, что интерес к российскому балету остается высоким.

- Когда я разговариваю с коллегами во Франции, они с огромным интересом расспрашивают обо всех особенностях техники и постановок, которые мы имеем в России, - продолжила спикер.

Однако, несмотря на этот интерес, Вита Хлопова уверена, что современные российские постановки, такие как работы Максима Петрова и Максима Севагина, могут вызвать такой же эффект революции, как это было с «Русскими сезонами» более 100 лет назад.