34 «Щелкунчика» станцевали в «Кремлевском балете» и 45 в Большом театре: Андрис Лиепа подвел итоги самого популярного балета в России

Народный артист России Андрис Лиепа

Фото: Иван ВИСЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

Народный артист России Андрис Лиепа, в прошлом - солист балета Большого театра, а сейчас - хореограф, балетмейстер, побывал в эфире радио «Комсомольская правда». Естественно, что темой разговора был балет. Андрис много работает с молодыми артистами, вводит их в спектакли, в которых когда-то танцевал, восстанавливает классические постановки. Про балет он знает всё. Считает, что «культура отмены» в отношении русских артистов обусловлена не только политикой, но и конкуренцией, которую западные танцовщики не выдерживают.

- Русская балетная школа на сегодняшний день - безоговорочный лидер в мире. Конечно, есть хорошие танцовщики во Франции, Италии, Англии... Но таких потрясающих артистов, как в России, нет нигде в мире . Мне есть с чем сравнивать: я работал с Бежаром, с Барышниковым, с Нуриевым, танцевал с Карлой Фраччи, встречался с Сержем Лифарем, мой отец (Марис Лиепа – Ред.) с ним дружил, великий танцовщик Антон Долин приезжал в наш дом, Надя Нерина… Я даже застал Кеннета Макмиллана (прославленный британский балетмейстер - Ред.), танцевал его «Ромео и Джульетту» на сцене Metropolitan Opera House, встречался с Фредериком Аштоном… Дважды встречался с леди Дианой, которая обожала балет. Очень многие любят балет. Лайза Миннелли, Изабелла Росселлини приходили на наши спектакли. Когда я танцевал «Лебединое озеро» в постановке Михаила Барышникова пришел практически весь Голливуд. И должен сказать, что Россия по-прежнему в области балета впереди планеты всей. Прежде всего потому, что у нас более высокое качество обучения артистов. Сегодня Николай Цискаридзе руководит Академией им. Вагановой, Светлана Захарова стала ректором нашей Московской академии хореографии. И это замечательно.

- Вы вспомнили про свои зарубежные гастроли. Но сейчас нет такой активной гастрольной жизни, как раньше. Это сказывается на работе артистов балета?

- В прошлом году Большой театр ездил в Китай. Там прошли потрясающие гастроли, нас очень хорошо принимали. Сейчас можно выезжать в Южную Америку, в Мексику. Да, зарубежные гастроли дают большой творческий подъем. Но мне кажется, что наши артисты не сильно страдают из-за того, что их нет. У них так много работы в России. Стопроцентная занятость. Вот вам пример: этой зимой в «Кремлевском балете» мы станцевали 34 «Щелкунчика» и в Большом театре – 45 «Щелкунчиков». Куда же больше?

- Вы занимаетесь восстановлением классических постановок…

- Да, я восстановил 12 балетов. Эти спектакли идут в Театре Натальи Сац: «Петрушка», «Жар-птица», «Шахерезада», «Шопениана», «Половецкие пляски», «Золотой петушок»… Новую версию «Раймонды» я поставил на сцене «Кремлевского балета». Там же идёт моя версия «Баядерки». В ближайшие дни должны подписать договор на постановку «Петрушки» и «Жар-птицы» на сцене Большого театра. Валерий Абисалович Гергиев хочет, чтобы вечер Стравинского шел в Большом театре. Третьим спектаклем будет «Весна священная» или «Свадебка». Премьера намечена на конец июля. Если всё состоится, я буду счастлив.

- Михаил Леонидович Лавровский мне говорил, что современные молодые танцовщики на голову выше своих предшественников с точки зрения техники. Неужели в балете, как в спорте, с каждым десятилетием рекорды всё выше, дальше, быстрее?

- Балет идет вперед, как и спорт. У нас много талантливых молодых артистов. Не только потому, что они более технически оснащенные. Ведь спортсмены показывают более высокие результаты, чем 20-40 лет назад, ещё и потому что у них современные бутсы, коньки, лыжи... Когда я выступал на сцене, мы танцевали на половике и на «деревяшке». Половик по деревянному полу скользил, его надо было натягивать, хорошенько прибивать.

Сейчас совсем другое покрытие это - sprung floor, специальный мягкий, пружинящий линолеум, благодаря которому артист не так насилует свои мышцы, как раньше. Даже пуанты у балерин совершенно другого качества. Помню, как Нина Ананиашвили, с которой я танцевал, заказывала шесть пар пуантов для «Лебединого озера». Все балерины имели по две пары на каждый акт. Если было восемь спектаклей, надо было везти на гастроли 48 пар. Обувь ломалась, не выдерживала нагрузок. Хорошо, что пуанты и туфли в нужном количестве нам покупал Большой театр. Их делали театральные мастерские. А сейчас в одной паре можно станцевать весь спектакль. Современная балетная обувь, ткани для костюмов - всё другого качества.

- Никогда не задумывалась, что балетные туфли настолько расходный материал…

- Ещё какой! Утром я надевал новую пару туфель, а вечером они были уже стерты. От вращений на деревянном полу туфли быстро снашивались. После спектакля я их заштопывал. Иногда лучше заштопать старые удобные туфли, чем разнашивать новые.

Но есть любители балета, которые охотятся за старыми пуантами знаменитых танцовщиц. У нас с сестрой есть коллекция таких реликвий: пуанты Марго Фонтейн, Нины Тимофеевой, Людмилы Семеняки, Майи Плесецкой. Они выставлены в балетной школе Илзе Лиепы как музейные экспонаты.

Мы с Илзе выкупили все отцовские костюмы, они теперь хранятся в нашей коллекции. Когда я уходил из Большого театра, я выкупил у театра и свои костюмы. Недавно они пригодились, снова их «выгуляли» на сцене. Я готовил к спектаклю «Спящая красавица» солиста Большого театра Даниила Потапцева (в сентябре 2024 года Большой театр возобновил балет «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича. Декорации и костюмы к этому спектаклю разработал Симон Вирсаладзе - Ред.). Даниилу не успели сшить костюмы перед премьерой. Я предложил ему станцевать в моих, которым больше 30 лет. И он в нихтанцевал. Костюмы сели, как влитые. Много лет назад их сшили в мастерских Большого театра. Это потрясающие костюмы выдающегося художника Симона Вирсаладзе.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Прославлял российскую школу балета и оказался изгоем в Латвии: сын Мариса Лиепы сделал заявление о памятнике отца

KP.RU: Мэрия Москвы определила место будущего монумента танцовщику Марису Лиепе (подробности)

СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ

В школьную программу хотят включить изучение песен SHAMANа и Олега Газманова (подробнее)