«Крик» на весах, «Мона Лиза» за селфи, Ждун в русском лесу — изучаем шедевры мировой живописи по мемамфото

Шквал забавных картинок не прекращается, а только ежегодно обновляется.

Фото: Shutterstock.

Еще Владимир Ильич Ленин говорил, что не надо верить фейкам в интернете — и что важнейшим из искусств для нас являются мемы. Смешные картинки с дополнительными оттенками смысла, освежающие всем известные сюжеты и связывающие их с актуальными событиями, порой выразительнее, вируснее и живучее многих книг, умных статей или глубокомысленных интервью. А уж как влияют мемы на репутацию — и объяснять не приходится. Казалось бы, братья Кличко вошли в историю как блестящие боксеры, но всего пара мемов («Не только лишь все») обнулили десятилетия пахоты в спортзале и на политической арене — шквал картинок, посвященных «афористическим» высказываниям чемпионов, не прекращается, а только ежегодно обновляется.

«Разборка питерская», «А я думала сова», «Это печально», «Очень плохая музыка» — спонтанно родившиеся мемы могут помочь войти в историю или выйти из нее навсегда. Могут даже привести людей к искусству: да, да, именно через мемасики, как бы прискорбно это ни звучало, некоторые люди и узнают про мировые шедевры живописи. «КП» приводит наглядные примеры, попутно вспоминая, как родилось вирусное изображение.

Васнецов и Ждун

Фото: социальные сети

Безобидное упитанное существо серо-зеленого цвета слепила нидерландская художница Маргрит ван Брифорт. Гомункул с головой морского слона, телом личинки и человеческими руками в виде скульптуры был выставлен у детской больницы в Лейдене в 2016 году, а потом перенесли ко входу в медицинский центр Лейденского университета: Homunculus Loxodontus, так называется персонаж, символизировал надежду на чудо — долгожданный прием врача и исцеление. Именно поэтому в России героя и назвали Ждуном. В нем многие могут запросто разглядеть друга, подругу, коллегу или родственника — трогательного, доброго и оптимистично настроенного, хоть и слегка подуставшего от гримас современного мира человека. Народное творчество наполнило элегичной грустью Ждуна многие шедевры мирового искусства («Девушка с персиками», «Неравный брак», «Даная»). Одна из самых известных инкарнаций персонажа — замена Аленушки на всем известной картине Васнецова «Дурочка Аленушка» 1881 года (ей предшествовали 18 подготовительных этюдов). Медитативно-философский транс, в который вводит русская природа, переданы художником безупречно и к сказочному персонажу — сестрице Иванушки — отношения не имеет. Да, Васнецов написал целый свод былинных сюжетов: и про Ивана Царевича, и про богатырей, и Горыныча, и про Снегурочку, и про витязя на распутье. Но конкретно эта работа посвящена, судя по всему, одной из современниц живописца.

— «Аленушка» как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение, — цитирует искусствовед Виктор Лобанов Васнецова. — Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах...Каким-то особым русским духом веяло от нее.

Вместо безнадежно опечаленной героини по имени Алена современный Ждун смотрится куда более жизнелюбиво и обнадеживающе.

Мунк и весы

Фото: социальные сети

Самая известная картина норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка «Крик», родившаяся из сделанной в Ницце дневниковой записи, служит идеальной иллюстрацией любой степени отчаяния — и по любому же поводу. Художник делал несколько набросков по этой теме: в картине «Настроение на закате» лирический герой стоит на том самом мосту, но боком к публике. После появилось то самое страшно искаженное ужасом лицо — Мунк назвал произведение, выставленное в Берлине в 1893 году, «Сомнением», потом «Криком природы», и после уже — «Криком». Автограф в левом верхнем углу картины гласил: «Такое мог нарисовать только сумасшедший!». Есть более 30 (!) версий шедевра — картина маслом, пастелью, еще раз маслом, еще раз пастелью, а также порядка 30 оттисков, с которыми экспериментировал норвежец. Все варианты «Крика» отличаются оттенками цветов и деталями, неизменной остается композиция с человеческой фигурой и закатом: вид из реально существующего места — на фоне Осло-фьорд с холма Экеберг. Кроваво-синее зарево — тоже реальный привет из того времени. В Норвегии в то время можно было наблюдать последствия извержения индонезийского вулкана Кракатау.

Фото: социальные сети

Многие использовали «Крик» еще до рождения мемов — в одноименном ужастике 1996 года действует маньяк Призрачное лицо в кричащей маске, в культовой антиутопии Филипа Дика «Снятся ли андроидам электроовцы?» именно через ощущения героя картины «Крик» передается мировосприятие роботов, а в 2004 году Минэнерго США утвердило пиктограмму на основе фигуры с «Крика» для маркировки подземного захоронения радиоактивных отходов. Уже в наше время картину стали использовать где угодно: и на принтах футболок, и на кружках, и в мемах, разумеется, — так персонаж Мунка попал и на весы после чревоугодных отмечаний Нового года, и в магазин, где заканчивается туалетная бумага во время пандемии, и так далее.

Селфи Да Винчи

Фото: социальные сети

О тайну загадочной (или слегка не от мира сего, или наделенную бруксизмом) улыбки Мона Лизы — божественного сфинкса красоты, презирающего человеческую вульгарность, — сломали не один десяток копий и специалисты, и домашние исследователи искусства, и очевидцы шедевра. Картина «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (1503 год) Леонардо да Винчи по праву считается одной из самых популярных в мире, поэтому неудивительно, что и этот сюжет постигла полноценная меметизация.

— Улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо, — точно отметил Джорджо Вазари, итальянский живописец и архитектор XVI века.

Александр Куприн считал улыбку Лизы Герардини развратной, Михаил Булгаков — зловещей, Зигмунд Фрейд по привычке связал все с матерью художника, а особо пытливые отмечали буквально физиологический гений Да Винчи: якобы он умел фотографически фиксировать «раскадровку» каждого явления и изображения так, что отразил ЗАРОЖДЕНИЕ (или, наоборот, распада) спонтанной улыбки на лице Лизы — когда уголки рта начинают приподниматься, но тело еще не ответило на этот позыв. К этой же феноменальной оптике итальянца относят и рисунок стрекозы, на котором Леонардо отразил, как у летящих стрекоз передние крылья поднимаются, а задние опускаются — такое дано увидеть или фотоаппарату, или гению.

Фото: социальные сети

Эффект Моны Лизы — когда кажется, что девушка отводит игривый взгляд от наблюдателя — только обогатил мем: типичное выражение лица во время лифтолука, когда надо и положение головы контролировать, и камеру.

Девочка с персиками и столом яств

Фото: социальные сети

Пожалуй, все уже знают, что картину «Девочка с персиками» русский импрессионист Валентин Серов писал с 11-летней Веры Мамонтовой, дочери знаменитого промышленника и мецената, друга художника. Самому автору было в два раза больше на тот момент — 22 года. Вкусные и спелые персики перед слегка напряженной (может, виноват нож на столе?) девочкой выросли в оранжерее усадьбы Абрамцево — семейном гнезде железнодорожного олигарха Саввы Мамонтова. Кожа, глаза да и голова Веры — как на фото. И это привилегия: право на изображение лица имели только самые близкие Серову люди — коллега Константин Коровин, к примеру. Но каков интерьер? Солнечный свет из окна пронизывает все пространство, белые блики и рефлексы повсюду — даже на персиках и ноже.

Фото: социальные сети

Создавая этот шедевр в 1887 году, увлекавшийся модерном Серов ушел бесконечно далеко от портретной традиции того времени — нейтральных тонов, строгих костюмов и проч. Девочка словно светится вместе со всей картиной. И, конечно, свободное место на столе мемоделы использовали на полную катушку. На одной из «современных версий» полотна изображен увеличенный в пять раз стол, ломящийся от яств: там есть все, кроме персиков — шампанское, люля-кебаб, нарезки, салаты, заливное и т.д. В другой интерпретации за столом сидит Григорий Лепс с сильно, скажем так, уставшим от корпоративов лицом. Есть и бодипозитивная версия работы — Вера Мамонтова на карантине с персиками и горой косточек. Заметно поправилась, щеки лежат на воротнике.

Страдающее Средневековье

Фото: социальные сети

Отдельным феноменом стал паблик «Страдающее Средневековье», где выпускники исторического факультета Высшей школы экономики Юрий Сапрыкин и Константин Мефтахудинов изобрели отдельный жанр современного сетевого искусства — берут картинки из реальных средневековых книг и придумывают им смешные подписи (а еще выпускают стикеры, книги и сувениры по теме). Одна из самых известных работ: переосмысление фрески Симоне Мартини «Видение святого Амвросия» из капеллы Святого Мартина Турского в Ассизи. Католикам в Ватикане это может показаться кощунством, но подпись очень смешная — загрустившего, словно Иван Грозный в советской квартиру Шурика под Высоцкого, Амвросия будят рукой: «Мужчина, конечная!».

Фото: социальные сети

Впрочем, никакого богохульства тут нет. Сюжет основан, как говорится, на реальных событиях. В сборнике сочинений Иакова Ворагинского «Золотая легенда» 1260 года указано, как епископ Медиолана Амвросий однажды по-настоящему закемарил на алтаре во время мессы. Аккурат перед чтением Писания, которое должен был благословить. Будить его не решались, дьякон без благословения к Писанию не приступал. Через некоторое время епископа все же разбудили: «Господин, прошел час, и люди весьма устали, а потому повели служителю читать Послание». Можно сказать, современный мем просто переносит время действия сюжета в XX век.

СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ

Бобр SLAVA SKRIPKA: как появилась песня «сидим с бобром за столом», которую сейчас все поют (подробнее)

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Автор триумфального «Оппенгеймера» Кристофер Нолан взялся за новую эпопею: что известно про экранизацию «Одиссеи» Гомера

Кристофер Нолан будет снимать фильм «Одиссея» на острове Фавиньяна (подробнее)

Александр Петров признался, что завидует успехам Юры Борисова: «На его месте мечтал бы оказаться любой артист мира»

Саша Петров снялся в одной комедии сразу в двух ролях — и теперь тоже ждет звонка из Голливуда (подробнее)