
В Москве можно найти культурные мероприятия на любой вкус. Предлагаем путеводитель по выставкам, которые познакомят с русским искусством — начиная от эпохи иконописи и заканчивая работами современных авторов.
Позднее средневековое русское искусство представлено иконописью на выставке в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева, на постоянной экспозиции, посвященной фрескам затопленного Троицкого Макарьевского монастыря. Это событие стало возможным благодаря многолетним усилиям по исследованию и сохранению уникальных фресок, созданных еще в 1654 году.

Троицкий Макарьев монастырь, основанный в 1434 году преподобным Макарием Калязинским, был одним из самых известных и уважаемых религиозных центров России. Здесь проходили многие исторические события, и среди посетителей были такие монархи, как Иван Грозный, Борис Годунов и Алексей Михайлович. В 1940 году, во время строительства Угличского водохранилища, монастырский ансамбль оказался затоплен, однако участникам музейной экспедиции удалось спасти фрагменты настенной живописи.
Фрески, представленные на выставке, в основном иллюстрируют сюжеты из Ветхого Завета, включают изображения Христовых благодатей и отражают сцены из Апокалипсиса Иоанна Богослова. Их создали 18 царских иконописцев, среди которых были мастера из Костромы и Ярославля, известные своими работами в Московском Кремле начала XVII века.
Экспозиция «Калязин. Фрески затопленного монастыря» отражает не только историю разрушенного монастыря, но и важную работу музея по спасению и реставрации этой ценнейшей коллекции. Покажут фрески с ветхозаветными сюжетами, сцены рождения Богородицы, христологический цикл и многие другие важные эпизоды. В числе экспонатов — уникальные портреты основателя монастыря и исторические изображения, такие как «Изгнание из Рая» и «Новый Иерусалим», которые расскажут о богатой истории Троицкого собора.
Академическое искусство 18-19 веков представлено на выставке Центра искусств. Здесь до 29 декабря проходит выставка, посвященная императорским дворцам. Экспозиция включает в себя живопись, которую собирали российские императоры, великие князья и княгини, и которая сейчас находится в частных коллекциях. Здесь можно увидеть величественные портреты правителей и пейзажи, которыми восхищались члены императорских семей. Одним из ярких произведений считается картина Михаила Нестерова «С отъездом», которая была вывезена великой княгиней Ольгой Александровной в Данию.
В историческом зале выставлены батальные и исторические картины из императорских коллекций российских и зарубежных мастеров.

Одной из первых «революций» в русском искусстве стало движение Передвижников, которые отошли от тем и техник строгой Академической живописи. Их работы представлены в Третьяковской галерее.
Выставка «Передвижники» продлится до 6 апреля 2025 года. На ней представлены работы ведущих художников — Перова, Крамского, Репина, Сурикова, Куинджи, Саврасова, Шишкина, Поленова, Левитана, Васнецова, Прянишникова, Ярошенко. Эти произведения стали ключевыми для истории русского искусства и определили развитие отечественной живописи.

Открытие выставки приурочено к новым пространствам галереи и показывает, как творчество передвижников совпало с формированием коллекции Павла Михайловича Третьякова. Это первая масштабная выставка за последние 50 лет, посвященная этому движению, и ее цель – переосмысление искусства русского реализма, избавление от стереотипов и акцент на актуальные проблемы, которые волновали художников. Экспонаты, среди которых известные и малознакомые работы, помогут понять эволюцию русского искусства конца XIX – начала XX века. Современники художников делятся своими мнениями о восприятии передвижников, а хроника их деятельности создает полное представление об их роли в культуре России.
Следующим значимым историческим этапом стало искусство рубежа 19-20 веков, которое предвосхитило появление русского авангарда и было известно разнообразием стилей от импрессионизма и символизма до фовизма. Поближе познакомиться с работами той эпохи можно на выставке в Музее русского импрессионизма.
Выставка «Новое общество художников» погружает зрителей в мир петербургского творческого объединения, которое существовало с 1904 по 1917 год. За это время художники организовали 10 значимых выставок, на которых были представлены работы живописцев, графиков, скульпторов и декораторов. Это объединение выделялось среди других творческих союзов начала XX века уникальным подходом к искусству.

На экспозиции можно увидеть картины, рисунки, архитектурные и театральные эскизы, авторы которых искали свое место в мире искусства. Новое общество художников отличалось демократичностью, где сосуществовали разные стили и течения
Одно из основных течений русского авангарда – конструктивизм можно увидеть на выставке в Центре «Зотов». Уникальная экспозиция «Русское невероятное» объединяет живопись, скульптуру, графику и декоративно-прикладное искусство из 29 музеев и частных коллекций. Здесь зрители имеют возможность углубиться в концепцию конструктивизма, его происхождение и восприятие.
Атмосфера выставки усиливается музыкой и театральными элементами, привнося в пространство идеи цикличности жизни и творчества. Более 140 работ раскрывают тематику архетипов и культурных связей.
Искусство в центре внимания: выставка «#ТретьяковкаНаВДНХ» открывает двери в мир русского наследия
На смену авангарду пришло официальное советское искусство – соцреализм. Работы лучших художников этого направления можно увидеть на выставке в главном павильоне ВДНХ.

Выставка «#ТретьяковкаНаВДНХ» проходит в Павильоне №1 «Центральный», посетить ее можно до 31 августа 2025 года. Здесь представлены выдающиеся произведения живописи и скульптуры, охватывающие творчество мастеров 30–50-х годов ХХ века, а также современных авторов. Восемь выставочных залов, на площади 2,5 тысячи квадратных метров, демонстрируют более 30 художественных работ, выставленных в уникальных климатических витринах.
Экспозиция включает в себя элементы, связанные с историей здания и его временем, а также с художественными традициями, характерными для оформления павильонов ВДНХ. В первом зале классические произведения из Третьяковской галереи переосмыслены современными художниками.
Во втором зале представлены работы советских авторов. Мозаика Александра Дейнеки «Хорошее утро» восхваляет красоту жизни, а полотно Василия Яковлева «Сбор овощей» отражает труд и плодородие. Пейзажи и сцены мирной жизни от Аркадия Пластова до Сергея Лучишкина подчеркивают гармонию и спокойствие советской эпохи.
После реставрации в павильон возвращены четыре крупных полотна из фонда Третьяковской галереи, такие как «Штурм Зимнего дворца» и «В.И. Ленин провозглашает советскую власть на 2-м съезде Советов». На основе архивных фотографий и документов установлено их историческое местоположение.
Также в экспозиции представлена видеоинсталляция «Гимны Московии» Дмитрия Венкова, которая переносит зрителей в мир пустынных московских улиц. Ключевым объектом выставки является горельеф «Знаменосцу мира, советскому народу - слава!» Евгения Вучетича, в окружении монументальных панно и работ других художников.
Завершает выставку купольный зал с легендарной скульптурой Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», и в её окружении размещены произведения мастеров, позволяющие ощутить мощь советской архитектуры и искусства.
И наконец, современное российское искусство можно увидеть на выставке в парке Зарядье. До 8 декабря 2024 года там будет представлены работы номинантов пятой, юбилейной, Московской Арт Премии.
В этом году было подано более 700 заявок на премию, все они касаются творчества, связанного с Москвой или созданного по заказу городских учреждений.
Экспозиция включает лучшие проекты в различных номинациях, таких как «Изобразительное искусство и архитектура», «Музыка», «Кино», «Театр» и «Литература». Посетители смогут ознакомиться с различными актуальными тенденциями современного российского искусства.
Участниками выставки стали известные художники и авторы: Дмитрий Цветков, Нестор Энгельке, Олег Хвостов, Лара Федотова, а также писатели и кинорежиссеры, включая Алексея Варламова и Юрия Мороза. Выставка демонстрирует разнообразие и богатство современного российского искусства, отражая динамику культурной жизни столицы.
