Дрифт-фонк. Появился в России и изменил музыкальную индустрию

Музыкальный продюсер Илья Гулин. Фото: личный архив.

По данным Spotify, 8 из 10 треков 2024 года, которые активно распространяются аудиторией, рождены в цифровой среде — без конкретных звукозаписывающих компаний и студийных бюджетов. История Ильи Гулина, который выступает под псевдонимом Pharmacist — пример этой революции. Его трек North Memphis в жанре дрифт-фонк, созданный в домашних условиях: набирает миллионы прослушиваний, звучит в кассовых фильмах и компьютерных играх, доказав, что главные хиты XXI века делаются не только в профессиональных студиях. Что это — временный тренд или новая эра в музыке? Музыкант, автор и исполнитель Илья Гулин рассказал, что нужно, чтобы трек «выстрелил» и звучал во всем мире, какое место новые жанры занимают в музыкальной индустрии, и ждать ли нам новых прорывов.

- Илья, жанр дрифт-фонк совсем недавно стал популярным и продолжает стремительно захватывать мировые музыкальные сцены. Расскажите, как он появился и что из себя представляет?

- Дрифт-фонк — поджанр фонка, который появился в конце 2010-х годов. Этот жанр начал активно развиваться с ростом социальных сетей, когда люди стали использовать фонк в своих видеороликах, а платформы подхватили этот тренд. Сегодня фонком, в общем и целом, называют любую интернет-музыку, этот жанр становится частью популярной культуры, звучит в кино, видеоиграх. Мощная, энергичная — это музыка молодого поколения, которое и является ее основным слушателем.

- Волну интереса к жанру дрифт-фонк запустил ваш релиз North Memphis, который набрал миллионы прослушиваний. Как удалось создать звук, который музыкальные продюсеры по всему миру посчитали оригинальным и стали перенимать?

- Думаю, секрет успеха был в том, что у меня получилось создать что-то новое, оригинальное. На тот момент я не стремился копировать популярную музыку, я даже не думал начать зарабатывать и получить известность. Меня вдохновило одно из направлений южноамериканского хип-хопа - это нишевая музыка, не ставшая в свое время популярной, но она меня зацепила, я начал все это в себя впитывать и уже понимал, в какую сторону смотреть, что делать. Звучание, которое не было похоже на то, что было ранее, заинтересовало слушателей. Я помню, когда мой трек «выстрелил», мне звонили представители российских и зарубежных звукозаписывающих компаний с единственным вопросом: что это такое и как с этим работать? То есть, на тот момент даже большие гиганты музыкальной индустрии чувствовали оригинальность и понимали, что за новым жанром будущее.

- То есть, успех - заслуга таланта и вдохновения?

- Вдохновение — это стартовая точка. Настоящая работа начинается потом. Я всегда воспринимал музыку не просто как искусство, но и как продукт, который нужно правильно преподнести. Покупал рекламу, договаривался о репостах, тестировал разные платформы — искал любые возможности, чтобы трек услышали. Когда большинство продюсеров ограничивались ВК и SoundCloud, я сразу ориентировался на глобальные площадки — Spotify, Apple Music. Потому что понимал: если ты хочешь реального успеха, твоя музыка должна быть доступна везде. Это не просто загрузка трека — это стратегия. Каждый релиз я продумывал как маркетинговую кампанию: анализировал аудиторию, выбирал оптимальные каналы продвижения, отслеживал статистику. В результате мою музыку услышал весь мир.

- Чем жанр фонк «цепляет» слушателя?

- Мне кажется его любят за некий вызов, может быть даже за своеобразную контр-культурность. Это не идеально звучащие поп-хиты, а, наоборот, громкая, отчасти перегруженная музыка. Но в этом вся фишка жанра.

- Дрифт-фонк стал первым по-настоящему глобальным жанром, рожденным в России. Как вы оцениваете его влияние и вклад в современную музыку?

- Этот жанр действительно появился в России раньше, чем на Западе, он был создан российскими музыкантами и весь мир начал работать в этом жанре после того, как российские продюсеры, включая меня, создали и популяризировали этот звук. По сути, это послужило началом тренда создания интернет-жанров в составе коротких видео в ТикТоке.

Дрифт-фонк стал синонимом творческой свободы, наглядно показав, что сегодня нет никаких ограничений — можно экспериментировать. Для артистов он стал манифестом, призывающим не цепляться за шаблоны. Творить без страха — единственный путь к прорыву, при котором алгоритмы и аудитория становятся союзниками.

- Вы участвовали в промо-альбоме десятой части кинофраншизы «Форсаж», также ваши композиции вошли в популярный спортивный игровой симулятор NBA. Как вы попали в такие медиапроекты?

- Как я уже сказал, после успеха моего трека со мной связывались и российские, и зарубежные звукозаписывающие компании. Из всех предложений я выбрал сотрудничество с Black 17 Media, одним из ведущих независимых лейблов в мире. Это сотрудничество и позволило выйти на международный рынок, помогло официально распространять музыку и работать с топовыми исполнителями. Так, в промо-альбоме десятой части кинофраншизы «Форсаж» присутствовал мой трек, который являлся совместной работой с репером Juicy J. Лейбл также обеспечил легализацию звуковых фрагментов, что очень важно для успешного релиза. Что касается сотрудничества с кинофраншизой «Форсаж», думаю, что аудитория проекта и фанаты фонка близки по возрасту и вкусам, им нравится музыка с мощной энергетикой, интенсивным ритмом и насыщенным звучанием. Такое звучание идеально подходит для динамичных сцен в кино и играх.

- Как вы считаете, после дрифт-фонка может появиться что-то еще более оригинальное? И запустить новую волну в музыкальной индустрии?

- Конечно, потому что всегда можно создать что-то новое. Молодые музыканты, которые не просто копируют тренды, а создают уникальную музыку, которая отражает их мировоззрение, всегда найдут отклик у аудитории. Я был таким же молодым музыкантом, не боявшимся экспериментировать и стараюсь оставаться таким и по сей день. Слушатели это ценят.

- Какие творческие планы на будущее?

- Буду и дальше заниматься музыкой. Не равняться на кого-то, а пытаться делать что-то уникальное. Слушателю надоедает одна и та же похожая музыка и он перестает следить за артистом, который не развивается. Хотя экспериментировать становится сложнее, иногда хочется идти по простому пути и создавать массовую музыку. Но я себя останавливаю и стараюсь следовать своему видению, делать что-то оригинальное. Только так рождаются хиты.

Автор материала: журналист Оксана НИКУЛИНА