Сергей Безруков: «Если хотите стать известным, идите не в артисты, а в блогеры»

Студенты спросили Сергея Безрукова, как он работает над ролью, легко ли выходит из образа

Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА. Перейти в Фотобанк КП

18 июня в пансионате «Звенигород» в рамках Международной летней театральной школы Союза театральных деятелей РФ и фестиваля «Фабрика Станиславского» Владимир Машков и Сергей Безруков ответили на вопросы молодых артистов, режиссеров и студентов театральных вузов, которые приехали из разных регионов России и 9 стран ближнего и дальнего зарубежья.

В августе будет 90-летие со дня рождения народного артиста СССР Олега Павловича Табакова. И Машков, и Безруков - его ученики. И теперь они продолжают дело учителя, делятся профессиональным опытом с дебютантами.

Студенты спросили Сергея Безрукова, как он работает над ролью, легко ли выходит из образа. И когда искусственный интеллект заменит артиста на сцене?

- Никогда! - решительно ответил Безруков. - У меня есть опыт работы с искусственным интеллектом: на одном из проектов я поработал аватаром. Поэтому точно знаю: искусственный интеллект никогда не заменит живого артиста.

- У артиста должна быть роль мечты?

- Мечтать не вредно. Но опасно. А если вам не дадут роль мечты, тогда что? Жизнь насмарку. После выхода на экраны фильма «Бригада», у меня появилась возможность выбирать роли. Хотя ещё до «Бригады» я был плотно занят, много работал в театре, играл в моей любимой «Табакерке», которую создал Олег Павлович Табаков. Уже был лауреатом государственной премии РФ за роль Есенина в спектакле Театра им. Ермоловой «Жизнь моя, иль ты приснилась мне». Так что моя актерская судьба не с «Бригады» началась. Что же касается мечты... Не надо мечтать, надо работать. Тогда придут роли. Не заморачивайтесь, не загадывайте. В актерской профессии большую роль играет случай, судьба... Это жесточайшая профессия, в которой надо учиться выживать самостоятельно. Бывает, человек талантливый, хорошо обученный, профессиональный, но ему не везет. Судьба штука ветреная.

Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА. Перейти в Фотобанк КП

- Можно заранее рассчитать успех?

- Невозможно предугадать успех или неуспех той или иной роли, фильма… Я вам расскажу такую историю. Меня приглашали на главную роль в сериал «Казанова». Я отказался, потому что в это же время должен был сниматься у режиссера Игоря Зайцева в роли Остапа Бендер. Подумал, что Бендер – более интересный характер, чем брачный аферист. Но наш фильм (он был в трёх частях) провалился в прокате. Хотя, с моей точки зрения, фильм получился крутой, у нас работал потрясающий оператор Сергей Трофимов. На съемках я познакомился с Никитой Кологривым. Тем не менее фильм про Остапа Бендера не выстрелил. А вот «Казанова», где главную роль сыграл артист нашего Губернского театра Антон Хабаров, имел колоссальный зрительский успех. Его показали в прайм-тайм на Первом канале. Потом вышел второй сезон, как я слышал, готовится третий. Для Антона Хабарова эта роль стала прорывом. И я рад за него. Это пример того, как непредсказуемо складывается актерская судьба: ты делаешь ставку на роль (условно, мечты), а фильм проваливается. А то, от чего отказываешься, неожиданно выстреливает.

Хочу вас предостеречь: идти в артисты только для того, чтобы стать известным, точно не надо. Это такая… «гонка вооружения» с неочевидным результатом. Узнаваемость – вещь приятная, но пускай это будет не цель, а приятный бонус. Иначе вы загоните себя, начнете комплектовать. Если очень хотите стать известными, лучше идите в блогеры.

Сергей Безруков поделился мнением, как американская культура проникают в нашу жизнь:

- Американизмы вошли в нашу жизнь. Все эти скуфы, кринж… Мы не должны засорять наш язык. Этот молодежный сленг порастет мхом лет через пять-семь. По-русски что ли сказать нельзя? Нет, не получается - «типа-опа, типа-опа…». Многое приходит из кино, музыкальных клипов, где афроамериканцы демонстрируют определенную пластику, манеру речи. Мы её перенимаем, копируем, поскольку мы обезьяны где-то с 90-х годов прошлого века. Когда мои студенты начинают разговаривать руками, я им говорю: это не наша пластика. Но с другой стороны, чтобы подчеркнуть время, осовременить классический материал, мы используем эту манеру… Хотя лучшие представители американской актерской школы так не разговаривают, как актеры из «мыльных опер» или недорогих сериалов. Ни Аль Пачино, ни Леонардо Ди Каприо так не говорят в кино. Они приверженцы школы русского психологического театра.

- Как вам удается соединять артиста и режиссера на сцене?

- Быть режиссером и актером в одном спектакле - очень сложно. Потому что как режиссер, ты должен заниматься своими артистами, а не своей ролью. Более того, когда я на сцене, я наблюдаю за своими партнерами, не как артист, а как режиссер, потому что мне надо им делать потом замечания. Это тяжелейший опыт.

У нас в стране 110 вузов, где есть театральное направление. Каждый год эти вузы выпускают артистов. Вы можете себе представить, сколько это человек! И все хотят играть на сцене, сниматься в кино, устроиться в Московские театры. Представляете, какая между ними жесточайшая конкуренция, а нужно ещё везение, как в лотерее. Так что большой дружбы в нашей профессии не ждите. Особенно, если вы работаете в одном амплуа, и вам дали одну роль на двоих, дружбы не будет. Второй состав всегда тихо ненавидит первый. А ведь есть ещё третий состав...

СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ

Как Любэ решили составить конкуренцию Надежде Кадышевой: история песни «Позови меня тихо по имени»