Ушел из жизни Александр Митта – гениальный режиссер без плохих фильмов: Каким мы запомним создателя "Экипажа"видео

Кинорежиссер Александр Митта.

Фото: Михаил ФРОЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

14 июля стало известно, что умер Александр Митта – талантливый режиссер фильма "Экипаж".

Каким его запомнят поклонники и ученики – расскажем в нашем материале.

Фильмы Александра Митты

В глазах большинства зрителей Александр Митта — прежде всего автор «Экипажа». Наполовину мелодрамы, а наполовину — фильма-катастрофы (как считается, первого в истории советского кино; по крайней мере, первого по-настоящему популярного). «Экипаж» в 1980-м посмотрело больше 70 миллионов зрителей, это шестой по сборам отечественный фильм за всю историю советского проката. Зрителей восхищало все: и мужественные герои в исполнении превосходных актеров- Георгия Жженова, Леонида Филатова, Анатолия Васильева, - и революционная по тем временам эротическая сцена под цветомузыку, и, конечно, феерический эпизод взлета самолета с охваченного пламенем аэродрома. Этот кусок снимался с большим трудом, но только под лупой сегодня можно заметить, что там сплошь и рядом используются макеты: и сегодня смотрится все прекрасно, а уж как смотрелось 45 лет назад, когда публика была неизбалованной... Один из худших рейсов в истории гражданской авиации, показанных в кино, заканчивался тем, что самолет разламывался — но не в воздухе, а уже после приземления, и все пассажиры оставались живы. Зрителям в этот момент хотелось аплодировать.

Кадр из первого советского фильма-катастрофы "Экипаж".

Фото: GLOBAL LOOK PRESS.

Сам Александр Наумович вряд ли рассматривал «Экипаж» как свой главный шедевр. У него было много других фильмов, не уступающих истории про летчиков, просто они не пользовались таким же ошеломительным успехом. Многие с ходу вспомнят «Гори, гори, моя звезда» про то, как Олег Табаков во время революции нес искусство революции в массы или «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», в котором Владимир Высоцкий предстал в образе эфиопа Ибрагима Ганнибала. Но у Митты было много других хороших фильмов, а точнее говоря, почти не было плохих. Тут и «Сказка странствий» с выдающейся музыкой Альфреда Шнитке и не менее выдающейся драматической работой Андрея Миронова, и «Мелодии белой ночи» и «Шаг» с японской кинозвездой Комаки Курихара, и снятые в молодости детские (или условно детские) «Друг мой, Колька!», «Точка, точка, запятая» и «Звонят, откройте дверь»... И «Граница. Таежный роман» - последний его большой успех, один из главных телехитов 2000 года (напомним, в ту эпоху сериалостроение находилось в России в зачаточном состоянии), открывший для массовой аудитории Алексея Гуськова, Ренату Литвинову, Ольгу Будину, Елену Панову, Марата Башарова...

Александр Митта на съемках фильма «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», 1975 г. Фото: Анатолий Ковтун/ТАСС

Биография Александр Митты

Он родился в интеллигентной московской семье 28 марта 1933 года. Учился на инженера-строителя, работал карикатуристом. В начале 50-х, по собственному признанию, был уверен, что вот-вот отправится в лагеря — просто потому, что в 30-е ни за что была арестованы его мать и его тети, а дяди были расстреляны. (Мать в 1947 году хотели посадить повторно, а она забеременела и, не выдержав всего этого, покончила с собой). Считая, что у него самого до ареста осталась пара лет, жадно читал книги в библиотеках, словно стараясь надышаться свободой. Но в 1953-м умер Сталин, и Александр тогда впервые подумал, что ареста удастся избежать.

А потом был ВГИК и 60-е, которые он называл «сгустком непрерывного счастья». Уже первые картины были успешны, - «Друг мой, Колька», снятый вместе с другим дебютантом, Алексеем Салтыковым, посмотрело больше 20 миллионов человек. А «Звонят, откройте дверь», в котором первую роль сыграла 12-летняя Елена Проклова, получил «Льва святого Марка» в Венеции (это был фестиваль детских фильмов, хотя Митта настаивал, что снял вовсе не детскую картину).

Еще он всю жизнь утверждал, что главное в кинематографе — это владение ремеслом. Можно потом уйти «в профессию» и снимать хорошее жанровое кино, можно «подняться в искусство», но в обоих случаях необходимо владение базовыми навыками. И Александр Наумович щедро делился ими со своими студентами, а в своей замечательной книге «Кино между адом и раем» - и со всеми желающими (не пожалейте времени, прочитайте ее — будете потом смотреть фильмы другими глазами). Про себя он достаточно скромно говорил: «Как усадить зрителя и заставить его смотреть на экран, следить за судьбой героев — в этой части ремесла я себя чувствую уверенно. А в более утонченных сферах достаточно свободно плаваю. Поразить визуальными изысками, сложными хитросплетениями человеческих отношений не могу».

Митта всю жизнь утверждал, что главное в кинематографе — это владение ремеслом. Фото: Владислав Татаринцев

Последним его фильмом стал «Шагал-Малевич» о двух выдающихся художниках, чьи пути ненадолго пересеклись после революции. Это было в 2014 году. Больше он ничего не снимал. В последние годы тяжело болел. После операции в Германии произошла остановка сердца и клиническая смерть, его чудом вытащили с того света, но вскоре случилась трагедия: скончалась любимая жена Лилия Майорова, с которой они прожили много десятилетий. После этого Александр Наумович практически не выходил из дома, хотя его постоянно навещали друзья и ученики, показывали ему новые фильмы, ждали его оценок... Его, кажется, все любили и старались ему помочь.

Александр Митта на премьере картины «Шагал-Малевич».

Фото: Иван ВИСЛОВ. Перейти в Фотобанк КП

КСТАТИ

«Самолет катится по охваченной огнем полосе километров 20!»

Одна из самых знаменитых сцен в творчестве Митты - взлет самолета на фоне страшного землетрясения в «Экипаже». Там есть нюанс, о котором большинство зрителей не думает: Митта использует условное, «растянутое» время. Вот что писал он сам: «На экране в монтаже [сцена] выглядит раз в 10 длиннее, чем ей полагается быть по технологической правде. Никто не замечает, что самолет катится километров двадцать по дороге, охваченной огнем, взрывами, наводнением и всем, что может прийти в воспаленную голову режиссера, впервые дорвавшегося до катастрофы на экране. Мне говорили: остановись, это противоречит здравому смыслу, ты тратишь дни, снимая кадры, которые все равно окажутся в корзине. (…) Все до последнего кадра вошло в окончательный монтаж».