Станислав Арещенко: Дижитал искусство, переходящее в текучее творчество

Фото: предоставлено героем публикации

Мир искусства — чуткий к трендам и восприимчивый ко всему новому — моментально подхватывает даже еле ощутимые тенденции. И с появлением цифрового пространства Digital Art в рекордные сроки занял свою нишу, став неотъемлемой частью художественного пространства, потеснив традиционное изобразительное искусство.

В мире, где границы между стилями стираются, а творчество выходит за рамки привычного, особое место занимает художник, чьё имя стало синонимом новаторства и многогранности. Работы Станислава Арещенко -это синтез различных художественных техник, каждая из которых раскрывает новые грани его уникального видения. Будучи не только мастером визуального искусства, он также выступает в роли теоретика и педагога: написал авторскую книгу «необрамленные линии будущего», в которой делится философией и методами своего творчества, а также запатентовал собственный арт-класс “Кодекс кисти»— инновационную систему обучения, которая уже завоевала признание в арт-среде. Эта статья — взгляд на путь художника, чьё искусство вдохновляет, обучает и переосмысливает само понятие живописи.

— Станислав, я с удивлением узнала, что по образованию вы бизнес администратор. Существует извечное противостояние «бизнесменов» и «лириков», научно-технической интеллигенции и гуманитариев. Как «лирик», художник одержал в вас победу?

— Видите ли, я родился и вырос в годы сразу после перестройки и пост трансформации СССР, а тогда художник не считался серьезной профессией. И я, по настоянию родителей, стал фокусироваться на сферах, где можно заработать деньги. Родители отправили меня на учебу в колледж в Америку и затем я отучился на степень бакалавра в St.Edwards Университете по специальности бизнес - администрирование.

Никто в семье не верил в то, что художественные способности можно монетизировать, и я учился и готовился к другой карьере. Мою жизненную позицию изменила встреча с арабским коллекционером, который был потрясен моим талантом художника и заказал мне первую мою картину на заказ. Он увидел большой потенциал в моем творчестве и стал официальным арт агентом. Благодаря этому знакомству я поверил в себя как художника и решил, что мое предназначение — не сухие цифры и формулы, а искусство, которое я буду нести в мир.

— После того, как вы нарисовали на заказ картину известному жителю Дубай, вас начали приглашать на выставки в ОАЭ. Вы стали принимать участие в различных творческих кампаниях в России, связанных с арт-развлечениями и фэшн-индустрией. А в какой момент вам пришла идея стать NFT-художником?

— Некоторое время я работал в Сочи: рисовал картины для отеля Marriott, оформлял казино, и меня пригласили на первый федеральный канал вести свою собственную передачу про искусство и живопись “Art2Day”. В рамках телевизионной передачи, я делал много диджитал иллюстраций, которые после продюсеры использовали в своих показах на больших экранах, и видел, что это очень позитивно воспринимается аудиторией.

NFT — это уже неотъемлемая часть современной жизни. Когда-то мы с обычных фотографий, напечатанных на бумаге, перешли на цифровые. Сегодня это же происходит в искусстве, NFT-иллюстрации вытесняют масло и холст. И художник должен адаптироваться, он должен уметь и знать, как это применять в профессиональной карьере. Я очень рад, что могу превратить свою работу в уникальную единицу искусства, которая навсегда останется в базе блокчейна.

— Этому как раз посвящен один из разделов вашей книги «Необрамленные линии будущего», которую вы адресуете профессиональным художникам. Как родилась идея книги и каков ее главный посыл?

— У каждого художника есть свой определенный стиль. Кто-то рисует, как Дали, кто-то, как Шишкин, а я свое направление назвал «кодекс кисти». Оно охватывает всё: масло на холсте, карандаш, акрил, граффити, рисунки маслом на теле и разнообразие стилей от сюрреализма до абстракта. Когда люди приходят на мою выставку, они шокированы: имя везде одно, а работы совершенно разные. Многие уточняют, один ли художник это рисовал? И я решил рассказать, откуда это взялось, и почему я придумал быть художником, который адаптируется под современные тенденции.

В книге несколько глав, которые рассказывают о моих методиках. Например, оригинальный чек-лист, как художнику, представляющему современные тенденции, открыть новые горизонты и применить талант в условиях меняющегося мира. Я пытаюсь показать, как через путь духовного просвещения и арт-терапии освоить максимальное число направлений в современной живописи и охватить большую аудиторию клиентов и коллекционеров.

Также, у меня есть уникальный гид в мир диджитал NFT. Здесь я делюсь идеальной цифровой платформой для современного художника, как сделать картины «живыми».

Ну и, конечно, рассказываю историю своей жизни, как пришел к коллаборации моды, живописи и графики. Я могу творить на стыке направлений искусств, в смежных сферах, это мой эксклюзив. Я считаю, что искусство есть в каждом нашем движении: в том, как мы сидим, одеваемся, едим, говорим и ходим. И посыл книги таков — жизнь и образ жизни должны быть как искусство.

— Ваша авторская методика полезна как молодым художникам, которые еще в поиске собственных стилей, так и уже известным профессионалам, которым нужны обновления своего творчества. В чем заключается методика, а также открытая вами техника «Кодекс кисти», о которых вы рассказываете в своей книге и на запатентованных мастер-классах?

— Я описываю новое арт направление как художественный стиль и как арт-терапию, даю методические рекомендации, как найти собственный стиль и сформировать устойчивый имидж. Показываю профессиональным художникам, как в современном мире адаптировать свой стиль и возможно даже расширить горизонты и захватить другие стили.

Также я знакомлю посетителей моих мастер-классов — профессиональных художников — с техникой Fluid Art, название в переводе на русский означает «текучее творчество». Это новое направление в искусстве. Суть данной техники заключается в том, что жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Погружение в творческий процесс пробуждает подсознание, и человек обретает нового себя, начинает глубже замечать детали. Я также обучаю творить картины не только маслом, но вином и кофе.

— Вы сегодня известный художник, сотрудничать с вами считают за честь модный бренд Louis Vuitton, отель Hilton в Майами, американский музей современного международного искусства MoRa и другие. Расскажите о ваших совместных проектах.

— С Louis Vuitton мы проводили в Сочи совместные мероприятия, посвященные показам мод, с использованием живописи и моих NFT, которые демонстрировались на огромных экранах. Идея заинтересовала многих состоятельных людей: они приходили на арт-выставку и покупали люксовую одежду и наоборот. Коллаборация повысила интерес к мероприятиям компании, привлекла новую аудиторию.

Также мы вместе с брендом выставляли мои картины в отеле Marriott, что позволило увеличить продажи, привлечь интерес. За месяц количество гостей в выходные дни выросло на 70 %, выручка в лобби увеличилась в два раза: отель стал продавать билеты на пакетное предложение — арт мастер-класс и вечерний коктейль, что обеспечило приток новых гостей, подняло его рейтинг.

В отеле Хилтон (Майами) я провожу на регулярной основе выставки и арт уроки, живые арт перфомансы.

Для музея MoRa в Нью Джерси провожу выставки, рисую в реальном времени на их брендовых мероприятиях. Часто выступаю ведущим художником на VIP-мероприятиях музея, где выставка-продажа сопровождается презентацией NFT.

Моя техника сочетания живописи с модой позволила музею развить новое направление показов и выставок в сочетании с ТВ программой и мастер-классами — мой инновационный проект привлек новых клиентов, коллекционеров, увеличил продажи. Под моим руководством проводятся выставки начинающих художников.

— Получается, подобные коллаборации выгодны всем. А с какими еще отечественными и зарубежными организациями вы сотрудничаете?

— В Сочи у меня было еще несколько интересных проектов. Так, «Казино Сочи» поручило оформить холл и нарисовать картины, а первый телевизионный канал стал приглашать меня на еженедельную передачу про арт. В итоге рейтинг канала вырос на 30 % по сравнению с предыдущим годом.

Я веду передачу по искусству «Art2Day» в региональном выпуске на федеральном телеканале «Россия-1», что расширяет его аудиторию и увеличивает просмотры.

Также меня пригласили работать в жюри в качестве арт эксперта престижной выставки Louvre Abu Dhabi Art Here и The Richard Mille Art Prize 2022 в Абу Даби (ОАЭ) в музее Лувр. Основным критерием отбора в члены жюри послужили мои предыдущие многочисленные выставки в Дубай (отель Меркур, Фрайзерс), Выставки в Лондоне (Галерея Zari), в Галерее Boccara art в Вест Палм Бич (США) и многие другие.

— В 2021 году вас признали в России «Человеком года», а в 2025 году вы получили приз престижного конкурса в Америке Art US Nation Award 2025. Расскажите о вашем участии в конкурсах. Что помогло вам одержать в них победу?

— Действительно, я принимал участие в двух конкурсах: в России и в Америке. На конкурс в США меня пригласили, учитывая, что у меня уже были выставки в Дубае, Европе, Америке и я состою в ассоциации для художников «Ambassador's Club Dubai», участвовал в «ЭКСПО 2020» в Дубае как художник, а также был судьей в престижном мировом конкурсе в музее Лувр Абу Даби. Выставка - конкурс была организована на базе отеля Хилтон в Майами и длилась с апреля 2025 года по июнь 2025 года. В течение этого времени работы участников были выставлены как экспозиция, люди приходили и смотрели. Жюри ART US Nation признало меня победителем, и я получил возможность в течение года размещать свои картины в отеле Хилтон Майами. Мой вклад эксперты назвали как «Cовременные подходы в искусстве США».

Премия «Человек года» проходила в Барвихе в сентябре 2021 года. Я был отмечен за «Вклад в NFT / Диджитал арт». Меня оценили именно в этой номинации, потому что в 2021 году это было новое направление в искусстве, которое я активно развивал и к тому времени уже имел международное признание.

— Вы состоите в международной ассоциации людей искусства «Ambassador’s Club Dubai» в качестве почетного члена в области живописи и искусства. Как вы попали в ассоциацию и чем занимаетесь в этой организации?

— Ассоциация ориентирована на представителей искусства, индустрии отдыха и бизнеса. В нее входят только топовые лидеры. Членство очень дорогое, но я вошел в этот клуб бесплатно, как одаренный художник, такая возможность прописана в уставе. Главное, чтобы у кандидата были участие в конкурсах в регионе Ближнего и Среднего Востока, выставки, достижения. С ассоциацией мы провели ряд выставок и мастер-классов в рамках глобального мирового мероприятия в Дубае «ЭКСПО 2020».

— Какие у вас есть идеи для новых проектов?

— Мечтаю создать международный клуб, который базировался бы в Соединенных Штатах, но объединил все мои арт-контакты: коллекционеров, арт-дилеров, галереи, музеи — без национальностей, без причастности к политике и экономике. Чтобы этот клуб позволил людям искусства обмениваться работами, темами, чтобы мы могли на постоянной основе встречаться, проводить мастер-классы, приглашать интересных спикеров, приезжать друг к другу. Думаю, что клуб сможет поддержать, помочь, наставить молодых художников в начале их карьеры.

Есть еще идея открыть новую галерею, где буду представлять свои работы. Я хочу творить, изучать, вдохновляться, придумывать интуитивные новые вещи, проводить арт-терапию. Верю, что искусство действительно может спасти мир.