«Семидесятые в кадре смотрятся стильно»: арт-директор Анастасия Ярославцева о возвращении эпохи и работе с легендами
Фото: предоставлено героем публикации
Семидесятые вернулись в моду. На показах весна–лето 2025 известных брендов повсюду был клеш, длинные шифоновые платья и бохо-рубашки с бантами, словно модели сошли с обложек пластинок того времени. Голливуд не отстает: актрисы разгуливают в крупных ретро-очках и вооружившись замшевыми сумками с бахромой. Но почему же спустя почти полвека мы снова хотим выглядеть, как герои старых фильмов? Об этом мы поговорили с Анастасией Ярославцевой – успешным арт-директором и продюсером, чьи съемки, вдохновленные эстетикой 70-х, публикуют ведущие глянцевые издания и выставляют в арт-галерее Лондона. В свои 24 года девушка успела сделать то, на что у других уходят десятилетия.
— Анастасия, 70-е сегодня на пике. Как думаете, почему зрители снова хотят созерцать моду тех времен?
— Мода вообще циклична, и раз в 20–30 лет мы возвращаемся к прошлым образам. В той моде было много свободы, смелости и какой-то искренности, которой часто не хватает сегодня. Это время люди не боялись быть яркими, смешивали стили и экспериментировали. Мы смотрим на те кадры, и чувствуем ностальгию даже если сами не жили в той эпохе.
— Со зрителями разобрались. А чем это время интересно для самих художников, творцов, артистов? Например, Вы, как выдающийся арт-директор, известны тем, что используете элементы 70-х, а иногда и 60-х в своем творчестве.
— Тогда все было крайне кинематографично. Для художника это бесконечный источник образов и вдохновения. Я, например, беру не только конкретные детали, а сам дух времени и переношу его в визуальные истории. Ну и семидесятые в кадре смотрятся стильно, это факт. Особенно американское кино того времени, это моя любовь.
— Во многом Вы повлияли на возвращение этого тренда. Ваши проекты с эстетикой 70-х публикуют Nasty Magazine, Badlon Magazine и в других ведущих модных изданиях, а также их показывают на выставках в Великобритании. Можно ли назвать Ваши работы новой классикой 70-х в XXI веке? И как думаете, почему именно Ваши интерпретации этой эпохи вызывают интерес и у глянца, и у арт-галерей?
— Знаете, мне всегда было важно не копировать эстетику 70-х, а переосмыслять ее. Я стараюсь переносить в кадр ту атмосферу, свет, чуть теплую картинку, которые были в фильмах и фото той эпохи. Поэтому даже если это коммерческая съемка, она все равно получается как кадр из артового фильма, который хочется поставить на заставку телефона. Думаю, именно это и цепляет.
— Давайте поговорим о Вашем парижском триумфе – съемке с культовой персоной Мишель Лами, музой Рика Оуэнса, и самим легендарным дизайнером в престижнейшем музее моды Palais Galliera. В это место мечтают попасть даже признанные мастера индустрии, это же уровень мечты! Как Вам удалось реализовать этот проект, и что он значил лично для Вас? Какая была концепция?
— Спасибо за такую оценку, это и правда моя большая гордость. Вообще, это был перформанс. Мы снимали не одежду, а людей, которые создают моду. Мы объединили энергию этих двух бесконечно талантливых личностей с историей места, и получили фантастической красоты кадры.
— В Вашем портфолио – работа с иконой российского модного бизнеса Ольгой Карпуть и звездой сериала «Комбинация» Елизаветой Базыкиной, о которой сейчас говорит вся страна. Оба проекта моментально разошлись по медиа и соцсетям. Как Вы находите подходы к столь разным звездам и делаете их героями своих проектов?
— Моя задача – показать героя так, как его еще никто не показывал. Звезды даже мирового уровня на это охотно соглашаются, потому что они устали от одинаковых фотосессий, они хотят, чтобы их увидели так, как еще никто не видел. Ну и плюс важна команда. Я очень внимательно ее отбираю, чтобы все были на одной волне. Например, одна из моих фотографов постоянно снимает звезд. Вот недавно у нее были съемки блогера-миллионника Вали Карнавал и актера Паши Деревянко. У таких фотографов большой опыт, это располагает.
— Вы, как талантливый специалист, совмещаете роли продюсера и арт-директора. Это и есть секрет успеха Ваших проектов мирового уровня?
— Возможно! Мне важно держать все в своих руках. Я придумываю концепцию, собираю команду, контролирую и свет, и костюмы. Так получается цельная история, мы никогда не теряем ее смысл или суть. И еще я стараюсь работать быстро, у меня рекордные показатели в индустрии.
— Среди Ваших достижений есть выставка в Лондоне, одном из мировых центров искусства. Мы-то были уверены, что там главной темой будут Ваши фирменные 70-е! Но зрители увидели совсем другое. Почему так?
— Потому что я не люблю, когда меня загоняют в рамки одного стиля, даже если он любимый. В Лондоне я показала более современный проект, где не было ни одного «очевидного» элемента этой эпохи. Зато там была моя главная визитная карточка – яркая атмосфера. Для меня, как для арт-директора, это было важнее в данном случае.
— Многие медиа и галереи ценят Вас за эксклюзивный художественный контент, а Ваши работы с эстетикой 70-х особенно востребованы. Как удается держать этот уровень постоянно и каждый раз находить новые способы переосмыслять эту эпоху?
— Я никогда не выбираю пустые, заезженные идеи. Каждая моя мысль уже сама по себе как арт-объект. Даже в коммерческой съемке должно быть что-то, ради чего зритель захочет вернуться к кадру, пересмотреть его. Для этого я провожу глубокое исследование, создаю мудборды, продумываю световые схемы, палитру. Я также изучаю психологию, чтобы лучше понимать своих персонажей.
— И напоследок. Представим, что к Вам пришел один из наших читателей и сказал, что хочет сделать фото в Вашем фирменном стиле. Что бы Вы ему предложили?
— Вот это вопрос, интересно! Ну, раз речь сегодня про возвращение моды 70-х, я бы позвала фотографа, который снимает на старую пленку. Однозначно, выбрала бы мягкий теплый свет и дала свободу движения. Наверное, это была бы героиня босиком, в легком шелковом платье, с чуть растрепанными волосами. Мне бы хотелось передать дух свободы.