Зрителю нужны духоподъемные современные пьесы

Фото: Евгения ГУСЕВА. Перейти в Фотобанк КП

«Мне близок эмоциональный театр. …я человек эмоциональный и сентиментальный, рассказываю истории таким языком, чтобы у зрителя тоже возникали эмоции», - весьма искренне говорил о себе ранее в интервью худрук театра им. Маяковского Егор Перегудов, участник круглого стола форума Vostok Club «Современная проза: от текста к театральной постановке».

- Егор, как из большого выбора современных пьес Вы выбираете ту, что достойна стать спектаклем?

- Она должна быть талантливой. Она должна давать возможность театру раскрывать ее, «жить» с ее персонажами, узнавать их, разделять их эмоции. Накануне мы ставили «Евгения Онегина». Год театр «жил» с Александром Пушкиным и его героями. Мы пытались их постичь, понять их мотивацию, понять, что они за люди и так далее.

- Но это Пушкин, а что касается нынешних авторов?

- В их произведениях также должна быть талант и глубина. Сейчас в театрах нет должности завлитов (заведующих литературной частью в театре), которые могли бы полностью погрузиться в чтение пьес и их отбор. Поэтому мы пошли другим путем. Создали при театре писательский клуб, в который приглашаем молодых автором с тем, чтобы они могли погрузиться в наш мир и при желании начать писать пьесы. Мы хотим влюбить писателей в театр, в наших артистов, режиссеров, пространство, магию… Один из результатов уже есть. Рагим Джафаров написал по заказу нашего театра пьесу про искусственный интеллект.

- Как зритель воспринимает современные пьесы?

- Зритель, конечно, побаивается, он насторожен. Сказывается эхо драматургии нулевых, когда было много маргинального театра. Приведу такой пример. Мы поставили спектакль по роману Веры Богдановой «Сезон отравленных плодов», в финале которого мать возвращается с зоны, где отбывала наказание за убийство мужа (это история про домашнее насилие), и должна встретиться со своим ребенком. Почти все зрители уверены, что ребенок умер. Так выстроена драматургия. Однако он жив и ждет маму. И в этом финале есть свет, горящая свеча как надежда на светлое и хорошее будущее. Такие моменты принципиально важны для меня, потому что зритель выйдет из театра с ощущением причастности к чему-то важному, светлому. Если гуманистическими, душеспасительными и духоподъемными станут современные произведения, то зритель будет смотреть эти постановки.

- А как актеры воспринимают современных драматургов и их произведения?

- Мне кажется, что современная драматургия должна создавать, придумывать персонажей, которые больше, интереснее, сложнее, чем любой артист. В противном случае, если актер будет смотреть на героя как на себя или как на своего деда, не будет творчества. Это очень сложно, но в этом и заключается талант драматурга.

- Если мы говорим о классическом Гамлете, это одно. А если это герой из нашего времени?

- Непростой момент. С одной стороны, проблемы и терзания героев современных пьес, артисту ближе и понятнее. С другой, ему нельзя застыть в этой точке, тяга за героем должна помогать актеру расти профессионально, развиваться.

- Расскажите про предстоящие премьеры театра Маяковского.

- Вышла премьера «Сны моего отца» современного автора Романа Михайлова. Ближайшая премьера будет по Антону Чехову «Скучная история», в которой сыграют наши звезды, народные артисты РФ Михаил Иванович Филиппов и Евгения Павловна Симонова.