Юрий Норштейн: Я не из тех, кто будет пересматривать свои фильмы
Режиссер и художник Юрий Норштейн
Фото: Михаил ФРОЛОВ. Перейти в Фотобанк КП
8 апреля - День российской анимации. О шедеврах отечественной мультипликации «Комсомольская правда» расспросила одного из самых известных в мире российских мультипликаторов, народного артиста России, лауреата Госпремии СССР, обладателя Гран-при на МКФ в Лилле и в Нью-Йорке Юрия Норштейна.
- Когда наша мультипликация переживала свой расцвет?
- Я могу говорить о фильмах, которые были в мою бытность в мультипликации. После 90-х — ну, у меня тут небольшой набор.
- Кого выделите особо?
- После 1990-х - Наташа Чернышова с ее фильмом «Снежинка» и, вообще, с ее короткими фильмами. Она на мой взгляд — явление. Она очень чувствует... у нее очень хорошее чувство жизни и природы. Вообще, за последнее 30-летие, если Сашу Петрова не называть, потому что он вне всего, он получил «Оскара», то вот фильм Миши Алдашина «Рождество» - его считаю одним из выдающихся.
- Он имел успех?
- Его не показывают по телевидению. Миша мне сказал, что у него есть знакомый священник, не самого высокого ранга, который увидел фильм, и сказал ему: Миша, мы у тебя купим тысячу полторы копий для церкви. Но потом он все не звонит и не звонит. Миша сам ему позвонил. В общем... не сложилось. Но в сети он есть — посмотрите, это очень хороший мультфильм.
- А кроме двух этих авторов?
- Есть такой Антон Дьяков — блестяще рисующий и мыслящий человек. Который переживает жизнь, а не просто смотрит на нее со стороны и цокает языком. Другие деятели не хотят пропускать через себя жизнь. Они больше говорят про бабло.
- А лучшее из прошлого?
- Весь Хитрук. Почти все его фильмы. Конечно, мой друг Эдик Назаров. Считаю его фильм «Жил-был пес» — абсолютно народный фильм. Уникальный в истории нашей отечественной мультипликации. И он крупная личность в истории нашей мультипликации.
- Ваша «Шинель» не завершена?
- «Шинель» у меня в работе — но это не та работа, которая должна быть. Когда я работал, я работал день и ночь.
- В 1968-м вы исполнили свой первый мультфильм.
- «25-е, первый день» мы делали с Аркадием Тюриным, но это была моя идея. И вполне продуктивная. Нам тогда сильно по шапке дали — вы что, авангардное искусство?! Но, главное, для меня тот фильм был большой школой. Потом Иван Петрович Иванов-Вано пригласил в 1969-м вторым режиссером на «Времена года». Я там довольно много делал и как мультипликатор, и как второй режиссер. Я занимался всей технологией фильма. А он требовал отдельной технологии.
- А в «Сече при Керженце» (Гран-при на фестивалях в Загребе, Нью-Йорке и Тбилиси — ред.)?
- Это уже я фактически с ним работал как самостоятельный режиссер. Иван Петрович придумал идею. Взял музыку Римского-Корсакова. Какие-то моменты взял из «Слова о полку Игореве». Соединил игру, музыку и изображение. Ну а дальше... Да что вспоминать - никого уже нет в живых.
- Но вы уже начали говорить.
- Не хочу, чтобы меня сочли за фанфарона. Я не сразу же на фильме оказался, но я сразу предложил, как его пластически решить. Там была Марина Соколова, изумительный художник. Она закончила ВГИК. Она очень хорошо знала русское искусство. Мы с ней работали душа в душу. Я как режиссер внес туда много такого, чего не было задумано у Иванова-Вано. Но это уже не важно. Я не буду тянуть одеяло на себя. А дальше был «Лиса и Заяц» — но это уже другая история.
- Какую-то из своих работ вы пересматривали в минувший год — может, к тому был повод?
- Позавчера на ВДНХ, в новом павильоне «Атом», я выступал и говорил о фильмах, вела все это Лариса Малюкова, она блестяще понимает, как надо вести, чтобы публика не скучала. И там я показывал отдельные фрагменты. Это все называлось «Отчаянье дилетанта».
- Почему так?
- Если ты по-настоящему делаешь фильм — ты встречаешься с новым материалом на каждом новом мультфильме. И отсюда слово «отчаянье». Ты не можешь предположить, как будет развиваться фильм. Потому что он несет в себе столько нового, что ты потом, попав в обстоятельства нового, чувствуешь себя практически мальчиком, который никогда не делал кино. Но это важно, ты открываешь для себя новые стороны мультипликации.
Вообще, я не из тех, кто будет сидеть и пересматривать свои фильмы.
- Даже «Сказку сказок»?
- Для меня «Сказка сказок» является, возможно, самой главной в работе. Если говорить о жанровых определениях, как в музыке, то этот фильм — симфоническое произведение. Остальные фильмы — более камерные, а «Сказка сказок» - симфоническое произведение. Там полифонические линии, которые очень много дают самому фильму. И не только полифония в музыкальном смысле, но и изобразительная, в развитии действия. Ну, и в драматургии, конечно.
Читайте также:
Лариса Долина: «Живу с чистой совестью. Никому ничего плохого не сделала»
Владимир Машков забил «Большой хрустальный гвоздь»
СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ
Ольга Бузова снялась в сериале про СВО