Михаил Врубель (1856-1910) – это легенда русской живописи. Не просто яркое имя, великий гений, одиозная личность, но феномен, окружённый огромным количеством мифов и мистических явлений. Наиболее известные вехи творчества Врубеля: роспись Кирилловской церкви, декорации Владимирского собора. Созданные работы относят к наиболее выдающимся произведениям, созданным в религиозной живописи девятнадцатого века. Другие выдающиеся работы Врубеля: «Восточная сказка», «Гамлет и Офелия», «Сидящий Демон», «Гадалка», «Пан», «К ночи», «Царевна Лебедь». Михаил Врубель был не только выдающимся живописцем, но и талантливейшим скульптором. Им созданы великолепные скульптуры для майолик Абрамцевской фабрики: Лель, Снегурочка, Купава, Египтянка, Садко, Волхова. Ему принадлежат и большие декоративные панно. Всем известно, что Врубель закончил свои дни в психиатрической лечебнице. Для его современников госпитализация знаменитого художника не стала сюрпризом: демоническую ауру, присущую картинам Врубеля, не успел на тот момент отметить только ленивый. Многим критикам, ценителям, коллегам по цеху казалось закономерным такое развитие событий. Тем не менее, лечащий врач Михаила Врубеля Усольцев не заметил в работах художника ничего указывающего на психические отклонения. Разумеется, факта болезни он не отрицал, иначе не стал бы держать художника на сильнодействующих препаратах в условиях стационара. Но в моменты ремиссий Врубель постоянно брался за кисть. Доктор Усольцев внимательно изучал каждую новую картину и неизменно приходил к одному и тому же выводу: поставленный диагноз не отражён ни в одном мазке. Более того, в написанных в ту пору полотнах Врубеля ощущалась сила, которую неспособна была исказить болезнь – та самая пресловутая «волшебная сила искусства». Сам Врубель, безусловно, к концу жизни был психически болен, но это нисколько не повлияло на его творчество. Словно бы он был только проводником для чего-то большего, что проходило сквозь него и ложилось на бумагу, превращаясь в шедевр. Творчество Врубеля имело огромное значение для русской живописи и явилось предвестником монументальной живописи современного искусства. Художественный подход к вере В. Васнецова Виктор Васнецов всегда чувствовал глубокую связь с русской культурой, интересовался всеми её аспектами: историей народа и его искусства, сказками, легендами... И, разумеется, религией, конкретнее – православием. Разумеется, в начале своего существования славяне были язычниками, но со времён крещения Руси прошло столько времени, что православие прочно влилось в национальное сознание, стало одной из его основ. А именно к основам Васнецов и тянулся. Как воспринимает все сферы бытия творческая личность? Правильно – через творчество, через наиболее близкий ей вид искусства. Художник Васнецов ближе всего соприкасался с религией и Богом через иконопись. Помимо того, что он собирал коллекцию икон и глубоко изучал предмет, Васнецов и сам приложил руку к развитию иконописи в славянских странах, поучаствовав в росписи Владимирского собора. И тут же заговорила об этом общественность. Васнецов изменил жёсткие византийские каноны иконописи одним взмахом кисти, вложив в христианские догмы и каноны живую эмоцию – истинную веру. Отразил в своих работах не просто следование правилам, в результате которых можно получить некое благо, а безудержное стремление к этому благу, рвение, полёт. Его иконы прославляли не церковь, но Бога – возможно, впервые.
Реклама.