Творчество Поля Сезанна и Жоржа Пьера Сера – предтеча авангардного искусства XX века

Начиная с 1870-х годов создаётся собственная живописная система Поля Сезанна (1839 – 1906). Сезанн начинает работать на пленэре, и именно с этого момента особенно ярко проявляется отличие его творчества от импрессионизма. Художника интересует не динамичность природных изменений, не перемена цветов, не случайные светотеневые эффекты, а устойчивость цветовых отношений, осязаемость, материальность и предметность природы: «Поворот дороги», «Дом повешенного в Овере» (1872 – 73 гг.) Сезанн стремился к созданию классического искусства, котором нет места незначительному и скоротечному, к раскрытию совершенства и величия природы, неподвластного пространственным и временным изменениям, органического синтеза её форм. Все объекты Сезанна монументально статичны, замкнуты в себе, завершены. Они словно символизируют природное равновесие: «Натюрморт с апельсинами и яблоками», «Гора Сент-Виктуар», портрет Л. Гийома, «Пьеро и Арлекин» и т. д. Мастер в основном оперирует градациями трёх основных цветов – жёлтого, голубого, зелёного, определяя с их помощью перспективу и пространство произведения, сочетая их с отточенностью композиции и чёткостью рисунка. Благодаря этому его пейзажи приобретают особую эпичность звучания. Натюрморты Сезанна отличаются особой весомостью цветов, вещественной уплотнённостью, пластической насыщенностью предметного мира («Персики и груши»). Вместе с тем, в своём позднем творчестве Сезанн стремился к сознательному упрощению реальных объёмов, уподоблению их простейшим геометрическим формам, что придавало его картинам определённую отвлечённость. В дальнейшем эта особенность его творчества послужила базой для развития авангардистской живописи: сезаннизма, фовизма, кубизма. Ведущим достижением Жоржа Пьера Сера (1859 – 1891), прожившего всего 32 года, является создание нового живописного метода – «пуантилизма» или «дивизионизма», который заключался в передаче цветов и оттенков с помощью цветных точек. Его творчество многие критики рассматривали как попытку превратить романтический импрессионизм в импрессионизм научный. Техника создания подобных полотен была очень сложна и требовала кропотливого упорного труда. Картины Сера и других пуантилистов можно было рассматривать лишь издали, так как вблизи они казались цветной мешаниной красок. После создания картины «Гранд-Жатт» Сера стал знаменит. Его творчество породило многочисленных подражателей. За свою короткую жизнь художник создал лишь семь больших полотен, а также несколько рисунков и пейзажей. И тем не менее, его творчество оказало значительное влияние на целый ряд направлений авангардного искусства XX столетия. Реклама

Начиная с 1870-х годов создаётся собственная живописная система Поля Сезанна (1839 – 1906). Сезанн начинает работать на пленэре, и именно с этого момента особенно ярко проявляется отличие его творчества от импрессионизма. Художника интересует не динамичность природных изменений, не перемена цветов, не случайные светотеневые эффекты, а устойчивость цветовых отношений, осязаемость, материальность и предметность природы: «Поворот дороги», «Дом повешенного в Овере» (1872 – 73 гг.) Сезанн стремился к созданию классического искусства, котором нет места незначительному и скоротечному, к раскрытию совершенства и величия природы, неподвластного пространственным и временным изменениям, органического синтеза её форм. Все объекты Сезанна монументально статичны, замкнуты в себе, завершены. Они словно символизируют природное равновесие: «Натюрморт с апельсинами и яблоками», «Гора Сент-Виктуар», портрет Л. Гийома, «Пьеро и Арлекин» и т. д. Мастер в основном оперирует градациями трёх основных цветов – жёлтого, голубого, зелёного, определяя с их помощью перспективу и пространство произведения, сочетая их с отточенностью композиции и чёткостью рисунка. Благодаря этому его пейзажи приобретают особую эпичность звучания. Натюрморты Сезанна отличаются особой весомостью цветов, вещественной уплотнённостью, пластической насыщенностью предметного мира («Персики и груши»). Вместе с тем, в своём позднем творчестве Сезанн стремился к сознательному упрощению реальных объёмов, уподоблению их простейшим геометрическим формам, что придавало его картинам определённую отвлечённость. В дальнейшем эта особенность его творчества послужила базой для развития авангардистской живописи: сезаннизма, фовизма, кубизма. Ведущим достижением Жоржа Пьера Сера (1859 – 1891), прожившего всего 32 года, является создание нового живописного метода – «пуантилизма» или «дивизионизма», который заключался в передаче цветов и оттенков с помощью цветных точек. Его творчество многие критики рассматривали как попытку превратить романтический импрессионизм в импрессионизм научный. Техника создания подобных полотен была очень сложна и требовала кропотливого упорного труда. Картины Сера и других пуантилистов можно было рассматривать лишь издали, так как вблизи они казались цветной мешаниной красок. После создания картины «Гранд-Жатт» Сера стал знаменит. Его творчество породило многочисленных подражателей. За свою короткую жизнь художник создал лишь семь больших полотен, а также несколько рисунков и пейзажей. И тем не менее, его творчество оказало значительное влияние на целый ряд направлений авангардного искусства XX столетия. Реклама

Начиная с 1870-х годов создаётся собственная живописная система Поля Сезанна (1839 – 1906). Сезанн начинает работать на пленэре, и именно с этого момента особенно ярко проявляется отличие его творчества от импрессионизма. Художника интересует не динамичность природных изменений, не перемена цветов, не случайные светотеневые эффекты, а устойчивость цветовых отношений, осязаемость, материальность и предметность природы: «Поворот дороги», «Дом повешенного в Овере» (1872 – 73 гг.)

Сезанн стремился к созданию классического искусства, котором нет места незначительному и скоротечному, к раскрытию совершенства и величия природы, неподвластного пространственным и временным изменениям, органического синтеза её форм. Все объекты Сезанна монументально статичны, замкнуты в себе, завершены. Они словно символизируют природное равновесие: «Натюрморт с апельсинами и яблоками», «Гора Сент-Виктуар», портрет Л. Гийома, «Пьеро и Арлекин» и т. д.

Мастер в основном оперирует градациями трёх основных цветов – жёлтого, голубого, зелёного, определяя с их помощью перспективу и пространство произведения, сочетая их с отточенностью композиции и чёткостью рисунка. Благодаря этому его пейзажи приобретают особую эпичность звучания. Натюрморты Сезанна отличаются особой весомостью цветов, вещественной уплотнённостью, пластической насыщенностью предметного мира («Персики и груши»).

Вместе с тем, в своём позднем творчестве Сезанн стремился к сознательному упрощению реальных объёмов, уподоблению их простейшим геометрическим формам, что придавало его картинам определённую отвлечённость. В дальнейшем эта особенность его творчества послужила базой для развития авангардистской живописи: сезаннизма, фовизма, кубизма.

Ведущим достижением Жоржа Пьера Сера (1859 – 1891), прожившего всего 32 года, является создание нового живописного метода – «пуантилизма» или «дивизионизма», который заключался в передаче цветов и оттенков с помощью цветных точек. Его творчество многие критики рассматривали как попытку превратить романтический импрессионизм в импрессионизм научный.

Техника создания подобных полотен была очень сложна и требовала кропотливого упорного труда. Картины Сера и других пуантилистов можно было рассматривать лишь издали, так как вблизи они казались цветной мешаниной красок. После создания картины «Гранд-Жатт» Сера стал знаменит. Его творчество породило многочисленных подражателей. За свою короткую жизнь художник создал лишь семь больших полотен, а также несколько рисунков и пейзажей. И тем не менее, его творчество оказало значительное влияние на целый ряд направлений авангардного искусства XX столетия.

Реклама