Пять главных фильмов Каннского фестиваля

«Нелюбовь»

Фото: кадр из фильма.

В Каннах завершился юбилейный, 70-й кинофестиваль. «Золотую пальмовую ветвь» получила сатирическая трагикомедия шведского режиссера Рубена Эстлунда «Квадрат». Обозреватель «КП» Стас ТЫРКИН советует, какие еще фильмы обязательно нужно посмотреть.

«Нелюбовь» (Россия) [Приз жюри]

Режиссер: Андрей Звягинцев.

В ролях: Марьяна Спивак, Алексей Розин.

«Нелюбовь» - фильм, в котором режиссер «Возвращения» и «Левиафана» пошел вроде бы более чистой дорожкой жанрового кино, хотя притчевое начало, свойственное всем его работам, здесь, разумеется, тоже присутствует. Разводящиеся родители 12-летнего Алеши не любят не только друг друга, но и глубоко переживающего этот развод мальчика. У каждого из них уже налажена другая, следующая жизнь, в которой для него совершенно нет места. У отца - беременная молодая подруга и работа менеджера по продажам в фирме, чей босс, будучи глубоко православным человеком, крайне нетерпим к разводам своих сотрудников (хотя если быстренько развестись, а потом снова жениться, то, может, и не заметит). У матери - богатый лысый любовник, необходимость его удовлетворения, а также эпиляция, соцсети, селфи и «Дом-2». Есть еще бабушка, которая ненавидит дочь и ее мужа так же сильно, как и они ее (и тех и другую можно понять). Притом что стены жилищ героев украшает богоугодная ляпота, ясно, что место нахождения совсем не по-христиански орущих друг на друга героев - скорее ад, чем рай. Нормальный такой ад семейной жизни. Из которого внезапно исчезает ребенок. Несмотря на то что в картине нет политических заявлений «Левиафана», в ней трудно не рассмотреть диагноз болезни современной российской жизни, название которому вынесено в заголовок картины. Диагноз точный и четкий, хотя по отношению к существу поставленного вопроса можно и нужно полемизировать: откровенная нелюбовь всех ко всем, действительно свойственная нашему времени, все же лучше фальшивой всеобщей «любви», свойственной другим временам. Фильм Звягинцева выходит в российский прокат уже 1 июня.

«Теснота» (Россия) [Приз международной федерации кинопрессы]

Режиссер: Кантемир Балагов.

В ролях: Дарья Жовнер, Ольга Драгунова.

Еще одна семейная психологическая драма - дебют талантливого выпускника мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарском университете - рисует насыщенный, специфически замкнутый и душный мир, в котором оказались переплетены два, возможно, чересчур тесно проживающих рядом народа - евреи и кабардинцы (эта клаустрофобская теснота подчеркнута узким, «квадратным» форматом, в котором снят фильм). Картина исследует неизбежный распад этих патриархальных миров, в которых еще сохраняется видимость уважения национальных традиций. Главная героиня, еврейская девушка Илана, встречается с кабардинцем, носит рабочий комбинезон в стиле унисекс и помогает отцу в гараже. Когда в семье случается форс-мажор и ее младшего брата вместе с невестой берут в заложники, она предпочитает опозориться на всю деревню, чем выполнить предписываемый порядочным девушкам ритуал. Насаждаемая предками унылая ритуальность не может не проиграть восторгу свободы, но свобода - всегда шаг в неизвестность и часто оборачивается своим призраком. Помимо конкурса «Особый взгляд» фильм Балагова также участвовал в конкурсе «Золотая камера» на лучший дебют.

«Хеппи-энд» (Франция - Германия - Австрия)

Режиссер: Михаэль Ханеке.

В ролях: Изабель Юппер, Жан-Луи Трентиньян.

Черная комедия выдающегося австро-французского режиссера, автора «Любви» и «Пианистки», - каталог его излюбленных сюжетов и приемов. Тут и подростковое видео (красивая девочка с глазами убийцы хладнокровно фиксирует на телефон и смерть хомячка, и попытку суицида члена семьи), и тема мигрантов (черные люди со страшными судьбами неожиданно попадают на праздник жизни белой буржуазии), и тема добровольного ухода из жизни (задушивший больную жену подушкой в предыдущем фильме Ханеке «Любовь» великолепный Жан-Луи Трентиньян здесь проделывает то же самое, только за кадром, а потом и сам старается изо всех сил покинуть наконец этот лучший из миров). Есть и злобная классическая музыкантша, как в «Пианистке», одержимая грязным сексом. А чета «марокканских рабов», прислуживающих белому семейству, навевает воспоминания о «Скрытом». «Скрытого», впрочем, навалом у каждого фигуранта этого «семейного портрета» в интерьере замка в портовом городке Калэ - за благородным фасадом тут привычно скрываются убийства, подкуп, предательство, ложь, алкоголизм и прочие страшные тайны, которые частично, не без некоторого циничного удовольствия разоблачает главный критик европейской буржуазии Ханеке.

«Убийство священного оленя» (Ирландия) [Приз за лучший сценарий]

Режиссер: Йоргос Лантимос.

В ролях: Колин Фаррел, Николь Кидман.

«Убийство священного оленя»

Фото: кадр из фильма.

Оленей, к счастью, в фильме нет: слова вообще ничего не значат в этом кино, которое надо рассматривать исключительно как аллегорию: герои, почти как у Чехова, могут говорить про жареную картошку в то время, как разбиваются их жизни. Сюжет мести доктору за смерть пациента его родственником не особенно нов и не особенно интересен. Но Лантимос и не угощает нас обычным триллером или хоррором. Носителем справедливости выступает у него не конкретный герой, хотя мы думаем, что это смешной 16-летний подросток, которого всячески задабривает сначала герой Фаррела, а потом и его жена (Николь Кидман) и его прекрасные дети. Расправу над персонажем чинит не он, а витающий в пространстве этой абсурдистский трагедии Рок (не забудем, что режиссер - грек, хоть и снимает на английском языке фильм с участием больших звезд). Один из самых интересных фильмов фестиваля если и не вполне берет планку высоких ожиданий, то подтверждает, что «странная греческая волна» продолжает взбивать пену.

«Окча» (США)

Режиссер: Бонг Джун-хо.

В ролях: Тильда Свинтон, Джейк Джилленхол.

«Окча»

Фото: кадр из фильма.

Фильм южнокорейца Бонг Джун-хо производства «Нетфликс» - прелестная сказка с сильным экологическим посланием. Окча - имя огромной свиньи из породы, специально выведенной мясными корпорациями (все их зло пародирует Тильда Свинтон) и похожей не столько на свинью, сколько на помесь шарпея и бегемота (разумеется, полностью нарисованную на компьютере). Такое прелестное существо просто невозможно не обожать, чем и занимается первую треть фильма хозяйка животного, корейская девочка Мия. Дальше начинается драма, ибо Окчу насильно увезут в Нью-Йорк на конкурс свиной красоты, в котором у нее нет шансов не победить, после чего ее неизбежно пустят на сосиски. Вместе с пришедшими ей на подмогу активистами защиты животных Мия сделает все, чтобы разоблачить коварство производителей мяса и выручить красавицу Окчу. Скотобойню, на которую попадают герои, фильм рисует как настоящий концлагерь, в котором ждут своей участи всё понимающие животные. То, что творят с ними люди, автор «Окчи» без обиняков называет холокостом - и правильно делает. Важно, что кто-то об этом сказал - особенно в такой доступной и увлекательной форме.