В каждой строчке только точки: Пять великих и удивительных картин Жоржа-Пьера Сёра

Исполняется 165 лет со дня рождения со дня рождения художника Жожра Сера

Фото: ru.wikipedia.org.

Жорж-Пьер Сёра родился в странной, но весьма обеспеченной семье. Папа Антуан жил отдельно, к жене приезжал по вторникам. Был он чиновником, поднявшимся на спекуляциях с недвижимостью. В отставку ушел рано и был очень набожен: в своем доме под Парижем устроил молельню. Еще он был одноруким из-за несчастного случая на охоте, носил протез и так размахивал столовыми приборами во время споров за обедом, что собеседникам приходилось уворачиваться.

В семействе было четыре ребенка, Жорж оказался третьим. Четвертый умер в детском возрасте, а старшие брат и сестра достигли совершеннолетия, еще когда Жорж был шестилетним мальчишкой.

Рисовать мальчик начал сам по себе, а брать уроки стал где-то с 16 лет. Он учился в Школе изящных искусств, почитал классиков, но пошел на годовую военную службу, и потом с классиками все закончилось. Вдобавок мальчик (впрочем, уже юноша) был умным и интересовался научными работами. Он прочел книгу американского физика Огдена Руда «Современная теория цветов» и проштудировал работы француза Мишеля Эжена Шеврёля об оптическом смешении красок в глазах зрителя.

Труды об оптике покорили Сёра. Он обожал творчество импрессионистов, но не растворился в моде на «впечатление»: вместо этого открыл для себя иной мир. Который можно назвать миром уже двадцатого века (до которого художник не дожил) - миром пикселей, принципиально новой системы передачи информации. Его глаз был способен запоминать самые разные цвета и формы. На эскизы он с собой брал маленькие дощечки, бесконечно пробуя соотношения точек чистого цвета на разном расстоянии. Дощечки звались крокетонами.

Когда его работу «Купальщики в Аньере» отвергли критики, Сёра продолжил свои эксперименты. Они не приносили быстрого успеха, и мастер прошел долгий путь от непонимания и равнодушия до приятия - хотя бы со стороны коллег. В конце концов он стал душой компании художников, в которой сам обычно не столько болтал о творчестве, сколько молчал, - но создавал некую атмосферу. Был вокруг Сёра какой-то ореол, заставлявший его, молчаливого, уважать. Вскоре возникла и мода на пуантилизм, другие художники заимствовали технику Сёра для своих работ. Но оказывалось, что просто ставить точки кистью недостаточно, нужен особый талант. Разве что у Поля Синьяка получалось...

«Купальщики в Аньере»

Сёра умер в 1891 году от непонятной болезни, возможно – менингита или дифтерии. Вероятно, заразил маленького сына, скончавшегося спустя две недели. Похоронен художник, не доживший и до 32 лет, на кладбище Пер-Лашез, а картины его еще долго не продавались. В мастерской оставалось многое – и крокетоны, и рисунки. И знаменитый «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Ее продали за каких-то 800 франков в 1900-м году.

Вообще-то обеспеченный благодаря отцу художник сам при жизни мало что смог продать. Немножко пейзажей по 300 франков, немножко рисунков по 60. Кто бы мог подумать, что в 2008 году на «Сотбис» рисунок «В Японском диване» будет продан за 5 миллионов евро? О других пяти известных картинах мастера читайте дальше.

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884-1886)

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт»

Это была единственная картина Жоржа Сёра, принявшая участие в выставках импрессионистов. Точнее, в восьмой и последней выставке. Импрессионизм к тому моменту уже не был целостным движением отвергнутых художников, которые демонстрировали свои полотна как альтернативу академической живописи. Может быть, поэтому творение Жоржа Сёра на выставке вчерашних скандалистов само стало скандалом. Размер – 305 см по горизонтали, 205 по вертикали. Работа заняла два года. Сохранилось множество эскизов – на природе, на берегу Сены, в мастерской с натурщиками. Гигантское полотно потрясало не только размером. Оно пугало математической выверенностью. И то, как были расставлены фигуры, и то, как был использован цвет. Никакого смешения красок и размаха мазков – только точки чистого цвета и законы оптики. Стихия, буйство, вдохновение… Даже умиление красивым утром или зыбью на реке – это не сюда. Точки, точки, точки, потом шаг назад – и мощная картина, в которую превращается невинный сюжет с прогулкой на берегу реки. Критики были начеку и уже приготовили слово для нового течения в искусстве – «пуантилизм». От французского point – «точка». Сейчас полотно находится в Художественном институте Чикаго.

«Натурщицы» (1886-1888)

Этюд к картине «Натурщицы»

Все же критика угнетает. Вот и Сёра почувствовал себя угнетенным после отзывов на «Гранд-Жатт». Он доказывал, почти в пустоту, что владеет искусством передавать на холсте и красоту женского тела, и эмоцию. В своей мастерской он написал обнаженную в трех ракурсах. Это одна и та же женщина. Анфас в центре, спиной к зрителю слева и на табурете справа, в профиль. А в углу висит полотно с той самой прогулкой на острове Гранд-Жатт. И профиль «прилично одетой» женщины на полотне как зеркало отражает профиль обнаженной модели.

При жизни художник оценил картину примерно в 2500 франков. Очень был строгий расчет, по 7 франков за день работы. С округлением, чтобы не создавать покупателю трудностей. Но покупатель нашелся только через шесть лет после смерти автора, и заплачено родственникам было только 800 франков. Было создано две версии картины. В 2022 году одну из них продали за 149,24 миллиона долларов.

«Эйфелева башня» (1889)

«Эйфелева башня»

Всемирная выставка в Париже ввергла Францию в спор, который продолжался десятилетиями: имеет ли право возвышаться над столицей сооружение из стали высотой в 330 метров? Сегодняшний символ, на фоне которого фотографируются влюбленные, обзывали по-разному. Писатели и художники (в их числе Дюма-сын и Ги де Мопассан) подписывали петиции и требовали демонтажа. «Бесполезная», «чудовищная», «смехотворная», «похожая на фабричную трубу». А у Жоржа Сёра было другое мнение на этот счет.

К выставке стальные конструкции Эйфелевой башни покрыли ярким антикоррозийным лаком. И, при свете солнца, все воздушные соединения играли, как чистые цвета в калейдоскопе. Это было так, как он сам видел мир, воспринимая красоту через законы оптики и физики. Эйфелеву башню он писал с набережной со стороны Йенского моста. Сейчас картина в частном собрании: маленькое свидетельство эпохи, 24 сантиметра высотой.

«Молодая женщина с пудреницей» (1888-1889)

«Молодая женщина с пудреницей»

Мадлен Ноблок была не просто натурщицей – она стала спутницей Сёра в последние два года его жизни. Она же родила ему ребенка. От своей семьи роман с Ноблок художник скрывал, хотя был свободен. Белошвейке Мадлен было двадцать лет, у нее был огромный бюст, да и остальное было вполне пышным. Лишь запястья тонки. В руке Мадлен держит пуховку и сосредоточенно рассматривает в зеркале лицо. Уже наметился второй подбородок, он еще не очевиден, но для женщины за столиком это уже проблема. Она думает о том, что можно сделать здесь и сейчас, чтобы хорошо выглядеть.

Первоначально в левом верхнем углу Жорж Сёра написал висящее на стене зеркало, отражающее самого мастера с кистями за мольбертом. Но тогда бы получалось, что все остальное – весь ритуал с наведением красоты – предназначен конкретному адресату. Самому художнику. Сёра закрасил автопортрет и заменил его вазой с цветами. Сегодня это совершенное изображение женской косметической медитации находится в Лондоне, в Галерее Института Курто. Лишь в 2014 году с помощью инфракрасной спектроскопии стало возможным увидеть автопортрет Сёра под слоем краски. Других автопортретов после художника не осталось.

«Цирк» (1891)

«Цирк»

31 год был Сёра, когда он ушел из жизни. Картина «Цирк» осталась незаконченной. Похожая наездница на арене уже была у Тулуз-Лотрека три года назад, на полотне «В цирке Фернандо». Сменилась точка зрения: умирающий Сёра показывает номер как бы глазами клоуна, который практически дирижирует всеми – и наездницей, и тренером, и акробатами. А на заднем плане статичные зрители – застывшее снисходительное любопытство, и больше ничего. Холст, пусть и не законченный, остался в Париже, в Музее Орсе. Семья художника продала его в 1900-м за 500 франков.

СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ

Лучшие сериалы декабря-2024: второй сезон «Игры в кальмара», «Декстер: Первородный грех», «Первый номер» и «Мамонты» (подробнее)