История одного жанра. Как русские исполнители создали феномен в мире музыки

Кирилл Шевченко. Фото: личный архив.

Даже если вы далеки от современного музыкального творчества, термин "Фонк" наверняка слышали. Потому что он на слуху, это один из самых популярных жанров последних лет. Само название появилось в начале 2010-х, но корни растут из рэп-сцены американского юга 90-х. При этом самые яркие поставщики фонка в мире - музыканты из России. О том, как русские музыканты изменили звучание фонка и стали проводниками нового тренда, поговорили с артистом и продюсером, Членом Международной творческой и художественной ассоциации Кириллом Шевченко (Kaito Shoma).

- Кирилл, многие продюсеры долгое время воспринимали фонк, как узконаправленное андеграундное явление, а вы изменили концепцию жанра. Как это получилось?

- Фонк, действительно, оставался в тени андеграунда долгое время. Я погрузился в этот жанр, как только услышал первый трек в этом стиле, но мое видение музыки сильно отличалось от видения большинства. Так что изменения жанра были неизбежны. Мне всегда казалось, что фонку не хватает дерзости, поэтому хотелось придать ему характер - больше скорости, агрессии, энергии, жизни. Понимая, каким должен быть звук, как сделать его стильным и уникальным, я экспериментировал со звуком, шёл наперекор шаблонам и искал то, что звучало бы свежо и мощно. Так родился «Scary Garry» - трек, с которого начался дрифт-фонк. Жанр, который является практически синонимом скорости и энергии. Он быстро стал символом уличной культуры в России и СНГ, а потом вышел за пределы региона и превратился в глобальное явление. Всё началось с одной идеи, с одного трека, который был создан ещё в 2016 году, и с желания перезапустить фонк по своим правилам.

- В 2018 году вы выпустили первое в мире подробное русскоязычное обучающее видео по созданию фонка, которое стало основой для целого поколения новых продюсеров. Как это повлияло на развитие жанра?

- На тот момент фонк оставался чем-то закрытым и непонятным для большинства. Было понятно, что для развития жанра нужно делиться знаниями. В 2018 году я выпустил первое подробное русскоязычное обучающее видео по созданию фонка - и оно стало точкой входа для целого поколения новых продюсеров. Люди начали разбираться в жанре, учиться делать биты, копаться в звуке. Это дало толчок развитию локальной сцены, а со временем и мировой. Практически все, кто сегодня делает фонк, начинали с того самого видео. И для меня это не просто вклад - это часть истории жанра.

- В 2020 году ваш трек "Scary Garry" взорвал ТикТок, став мировым трендом и привлекая к фонку беспрецедентное внимание. Как появился этот трек и в чем секрет его успеха?

- «Scary Garry» появился из желания не просто повторить традиции Мемфиса 90-х, а переосмыслить их - сохранить тёмную атмосферу, но усилить драматизм, выразительность и сделать это по-своему. Концепция трека была нестандартной - он должен был буквально «переключать» слушателя. Сначала - напряжённая тишина, затем пугающий, диссонансный бас, голос, говорящий о чём-то зловещем, и наконец - мелодия из ковбеллов, цепляющая с первых нот и навсегда остающаяся в голове. А потом - внезапная, перегруженная линия баса, которая выбивает из равновесия и завершает картину. Это была не просто музыка - это было переживание, почти как сцена из хоррора.

Когда трек был выложен во «ВКонтакте», он моментально начал разлетаться - его подхватили крупные паблики, он появлялся в видео, мемах, везде. Это был локальный взрыв, но именно он стал толчком к распространению жанра. А уже в 2020 году, когда «Scary Garry» попал в ТикТок, он оказался в идеальном времени и месте - когда массовому слушателю, которому надоели устоявшиеся тренды, остро нужно было что-то свежее и уникальное. И этим “чем-то” оказался как раз мой трек. Миллионы людей начали снимать под него ролики, использовать в своем контенте и добавляли к себе в плейлисты. Именно тогда фонк впервые получил такое масштабное внимание. И я рад, что всё началось именно со «Scary Garry».

- Вашу музыку можно было услышать только в сети?

- В 2022 году я принял участие сразу в двух крупных национальных концертах - в апреле в Москве состоялся большой концерт DVRST x KAITO SHOMA, на котором помимо основных хитов был эксклюзивно презентован неизданный материал. А в мае я участвовал в масштабном фестивале электронной музыки CRIMEWAVE X.

- Как повлияло на вашу карьеру сотрудничество с музыкальными лейблами? В частности, вы работали в партнерстве с DJ Paul из Three 6 Mafia и это тоже не могло не сказаться на творчестве?

- Когда трек "Scary Garry" стал вирусным в ТикТок, он ещё даже не был выложен на музыкальные платформы. После мощного отклика в сети я получил предложения от разных лейблов и подписал контракт с американским лейблом Black 17 Media. Через сотрудничество с Black 17 Media, которые работали напрямую с DJ Paul, я легализовал вокальные сэмплы, использованные в треке, а также получил уникальную возможность очищать будущие семплы мемфис-реперов, благодаря полученным связям. Именно с этого момента началась новая глава в истории фонка.

DJ Paul из легендарной группы Three 6 Mafia высоко оценил мои достижения и проделанную работу, вклад в жанр. Вместе мы выпустили трек "Omen". Всё это - огромный шаг, который раньше на фонк-сцене никто не делал.

- Получается, вы связали два поколения фонка? Что это значит для музыкальной индустрии? - Получить признание от икон Мемфис-рэпа - дорогого стоит, это достижение, о котором многие могли только мечтать. Они вдохновили жанр, а моя музыка помогла дать ему вторую жизнь. Это событие стало важной вехой, ведь фонк во многом основан на Мемфис-рэпе.

- Почему вашу музыку выбрали для франшизы “Форсаж", а также в сериале "Амура"? Что делает фонк востребованным в таких медиапроектах?

- Продюсерам "Форсажа" нужен был трек, который точно передавал бы дух дрифта, скорости, уличной культуры и атмосферу напряжённой визуальной подачи. В итоге выбор пал на меня — на создателя жанра, который олицетворяет этот вайб. В промо-материалах к новому фильму мою музыку ассоциировали с образом Пола Уокера — он был представлен под мой трек "4".

А в российском сериале "Амура" мой трек "Doki Doki" использовали в боевой сцене на ринге. Там была жёсткая, динамичная драка, и музыка идеально легла в эпизод — агрессивный бит, напряжённая атмосфера, всё сошлось. Это как раз тот случай, когда фонк работает не просто как фон, а как полноценная часть экшена.

Вообще фонк - это универсальный и трендовый звук, который хорошо работает в кино, сериалах, видеоиграх и рекламных проектах. Он цепляет и молодёжь, и фанатов авто, и просто тех, кто любит эмоционально заряженную музыку. Таким образом, охватывая широчайшую аудиторию различных возрастов и интересов, это становится взаимовыгодным для всех.

- Вы первым показали всему миру, что фонк может монетизироваться. Как это повлияло на музыкальную индустрию? - До появления трека "Scary Garry" фонк считался чисто андеграундной культурой без выхода в мейнстрим. О монетизации не шло никакой речи не только из-за невозможности выкладывать свою музыку на мировые музыкальные площадки без помощи крупных лейблов, но и потому, что у музыки жанра фонк не было широкой аудитории, он не был трендом и не интересовал слушателя, соответственно и не было должного спроса. Со временем фонк из нишевого андеграунда превратился в тренд номер один среди молодежи, стал новым ориентиром для продюсеров, артистов и музыкальных лейблов по всему миру. Его прорыв изменил восприятие жанра — музыка, которую раньше игнорировали, теперь попадает в чарты, используется в рекламе, фильмах, видеоиграх, и приносит многомиллионные доходы.

Индустрия увидела потенциал фонка, поняла, что вирусный звук с уличной эстетикой способен генерировать глобальный интерес и финансовые результаты, сравнимые с поп- и хип-хоп-хитами.

- Вы получили награду в номинации «Исполнитель электронной музыки года» Реальной Премии MusicBox 2024, входите в состав жюри ежегодной национальной премии "Лучшие таланты" в 2025 году. Что для вас значит призвание и почему вы хотите делиться опытом, создавая обучающие курсы?

- Для меня призвание — это не просто делать что-то хорошо, а чувствовать, что ты нужен другим. С самого начала я чувствовал, что способен на большее, чем просто писать музыку дома. Мне хотелось взаимодействовать с людьми, вдохновлять их также, как вдохновлялся я сам. Я хотел подарить другим то же чувство свободы, драйва и креатива, которое дал мне фонк. Хотел дать жизнь этому интересному музыкальному жанру и поделиться им с миром.

Мне всегда нравилось помогать. Я проводил обучающие стримы, делал туториалы, просто отвечал людям в личке, подсказывал, объяснял — не ради выгоды, а потому что считал это правильным и получал от этого удовольствие. Люди благодарили меня, говорили, что я помог им начать, вдохновил или дал веру в себя. Меня знали не только как артиста, но и как хорошего человека, и многие помогали мне в ответ.

Это стало естественной частью моего пути — делиться знаниями, опытом и поддержкой. И именно поэтому я продолжаю развивать обучающие курсы — чтобы каждый, кто хочет прикоснуться к этому жанру, мог сделать это легко и уверенно.

- Какой момент в вашей карьере вы считаете самым знаковым? - Самый знаковый момент — когда я впервые услышал фонк. Он сильно вдохновил меня своим звучанием и именно тогда у меня появилась чёткая внутренняя мысль: «Я хочу быть частью этого». Тогда я совсем не думал, к чему всё это приведёт, но мной двигали большой интерес, любовь к музыке и экспериментам, поэтому все получилось. Именно этот момент повлиял на всю мою дальнейшую жизнь, на жизни других миллионов людей и целой музыкальной культуры.

Автор материала: журналист Оксана НИКУЛИНА