
Высшим достижением Евгения Дога в кино (а, возможно, и в жизни), мелодией, по которой его запомнят на долгие десятилетия, станет, разумеется, вальс из фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Нежный и пронзительный (тот случай, когда другого эпитета просто не подберешь). Не все смотрели эту картину, а мелодию насвистит любой из 144 миллионов жителей Российской Федерации, исключая разве что грудных детей. Но когда я 13 лет назад брал у него интервью и спросил о «Ласковом и нежном звере», он сразу отреагировал: «У меня и кроме фильмов Эмиля Лотяну было много великолепных картин, которые вспоминаю с удовольствием. «Портрет жены художника», «Одиноким предоставляется общежитие», «Благословите женщину»...» Ему совершенно точно не хотелось быть автором одного хита.

Ушёл из жизни советский композитор, чей вальс официально признан мировым шедевром. Евгению Доге было 88 лет. Память о нём сохранит музыка, которая будет жить вечно
И действительно, за свои 88 лет он сделал невероятно много. Одних только фильмов было около двухсот, среди них - и блокбастер 1976 года «Табор уходит в небо» (почти 65 миллионов зрителей, 13-е место в списке рекордов советского проката), и «Анна Павлова», и советско-румынский мультик «Мария, Мирабела», и «Мерседес» уходит от погони», и «Валентин и Валентина», и сериал «Королева Марго». Какое-то запредельное количество отдельностоящих песен для эстрадных певцов. Балеты, кантаты, сюиты. Один только список полученных им наград и званий в «Википедии» занимает, кажется, больше места, чем целая статья об ином музыкальном деятеле.
Евгений Дмитриевич шутил: «Музыка всегда была со мной, может, потому, что моя фамилия начинается с ноты «до». Он родился 1 марта 1937 года в молдавском селе Мокра и про детство свое говорил, что его поглотила война (на которой в январе 1945-го погиб отец). Семь лет школы, потом музыкальное училище в Кишиневе - чтобы он смог туда отправиться, мать продала абсолютно все ценное, что было в доме. Потом - консерватория. Он вообще-то был виолончелистом, но буквально накануне госэкзамена случился паралич руки: экзамен он каким-то непостижимым образом отыграл, но дальше работать по профессии не мог. И всерьез занялся сочинением музыки, лишь когда ему было в районе тридцати.
Конечно, ему страшно повезло встретиться с «потрясающим парнем» и одним из главных молдавских режиссеров Эмилем Лотяну: они впервые работали на фильме «Лаутары» (1971), а потом были сенсационные «Табор...», «Ласковый и нежный зверь» и «Анна Павлова». (Вальс к «Зверю» был написан за одну ночь, в ходе которой он «что-то там тренькал» - и наутро сдал ноты; вечером того же дня оркестр исполнил музыку, и Дога сам был удивлен, услышав после этого овацию слушателей).

Женился он примерно так же: будущая супруга, москвичка, приехала в Кишинев погостить у молдавской тети, а ее дом располагался рядом с общежитием консерватории, Женя увидел Наташу, предложил ей покататься на мотороллере, и через три дня они уже были в ЗАГСе. «Тут непонятно, что такое. У меня был расписан каждый час. То, что появилась Наташа, - судьба. Я увидел человека, которого мне не хватало и образ которого где-то в глубине души таился» - говорил он пятьдесят с лишним лет спустя.
А современную эстраду и в целом ту музыку, которая звучит в эфире, он в основном ругал, считая самодеятельностью. То есть практически к этой критике наше с ним интервью на фестивале в Ханты-Мансийске и свелось. Он был уверен, что музыка - такая штука, для которой нужна усидчивость, что прежде, чем стать композитором, надо «сидеть и работать, так, чтоб на одном месте мозоли образовались». Но - «сейчас всем все представляется легким: куда ни ткнешь, всюду композиторы, которые на поверку не знают даже нот. А это все равно что журналист, не знающий алфавита. И многие восхищаются: «Ах, какие они талантливые!» - забывая, что талант — это только ткань, из которой надо еще сшить костюм, желательно умелыми руками...» Пол МакКартни, например, ему представлялся не выдающимся композитором, а просто человеком с интуицией, на которого работает целая команда аранжировщиков-профессионалов; это «все равно как если бы на Пушкина работала целая команда людей, придумывавших рифмы!»

«Не вспомню, когда я в последний раз услышал хорошую лирическую песню. Русская народная песня прославилась в мире протяжностью, раздольем, широтой — где это? Где новые «Подмосковные вечера»? В них не упоминалась родина, не было призывов типа «Вперед!» - но все-таки каждый гордился своей родиной, создавшей такую песню. Я недавно был председателем жюри конкурса патриотической песни, - там лозунги сплошные, которые вряд ли кто-то будет повторять... Это не искусство».
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Каждая строка «Сережки с Малой Бронной» отзывалась в Андрее Эшпае воспоминаниями о войне