Первый концерт исполнителей на любимом инструменте Лермонтова прошел в Гнесинкефото

Ирина Александрова одна из немногих исполнительниц, кто освоил игру на семиструнке с самого детства. Фото Анны Иноземцевой

Без преувеличения знаковое событие произошло в Музыкальном училище имени Гнесиных. В последние дни уходящего сентября здесь состоялся первый в истории концерт семиструнной гитары!

У семиструнной гитары сложная судьба. Это наш, русский инструмент, который завоевал необычайную любовь в народе, став популярнее, чем гармошка или балалайка. И сто, и двести лет назад на семиструнке играли все, от крестьянина до царя.

А вот в двадцатом веке произошла беда. "Европейская" шестиструнная гитара практически вытеснила русскую гитару.

К сегодняшнему дню казалось, что она умерла. В музыкальных школах играть на семиструнке не учат, дома не музицируют, профессиональные гитаристы не жалуют... По крайней мере, так было до недавнего времени.

- Честно сказать, я до сих пор так и не поняла, почему это произошло, - недоумевает гитаристка Мария Никулина. - Наши народные инструменты - домра, балалайка - живут и процветают, а вот про семиструнке не повезло...

Именно Марии пришла мысль возродить инструмент в профессиональном смысле слова. Преподаватель Гнесинки и прославленная отечественная гитаристка (когда-то в интервью нашей газете мировая звезда Пепе Ромеро назвал ее лучшей российской исполнительницей на шестиструнной гитаре) давно интересовалась возможностями русской гитары. В прошлом году Марии удалось раздобыть старинную семиструнку.

- Я прониклась звуком и просто влюбилась, - признается Никулина. - Сама разучила несколько произведений, а в конце лета мне пришла мысль: а почему бы не сделать концерт в стенах Гнесинки?

Руководство с большим удовольствием поддержало почин.

Так на сцене Малого зала училища имени Гнесиных состоялся не просто концерт гитаристов, а концерт исполнителей на русской семиструнной гитаре. Дьявольская разница, как сказал бы классик. Поди еще найди этих гитаристов. Но все получилось.

"Последняя русская гитаристка" уехала, но русская гитара осталась

Организаторы и сами не ожидали, что случится переаншлаг. Малый зал Гнесинки был полон.

- Конечно, этот концерт заинтересовал нас всех, не только ценителей музыки, но и гитаристов-профессионалов, - говорит композитор и педагог Анна Иноземцева. - Во-первых, такое событие проводится впервые. Во-вторых, на профессиональном уровне. Меня, как композитора, очень привлекли возможности семиструнки. Хочется услышать новые возможности инструмента, новый репертуар...

На сцене выступили восемь музыкантов. Среди них - представители разных возрастов, профессионалы и любители. Самой юной участнице Дане Нальгиевой - всего двенадцать лет. Исполнитель и коллекционер старинных инструментов Артемий Синицын вообще не профессиональный музыкант: он работает программистом и учится в аспирантуре МГУ.

Мероприятие открыл студент Гнесинки Егор Гаврилов. Вообще-то Егор шестиструнник, но еще будучи школьником заинтересовался возможностями русской гитары.

- Любимая присказка гитаристов - "эх, была бы у нас еще одна струна". Так что, семиструнка в этом смысле - идеальная гитара, - говорит Егор.

По словам профессионального исполнителя Александра Миронова шести- и семиструнные гитары не нужно делить между собой. Каждому гитаристу полезно владеть обоими инструментами:

- Семиструнная гитара идеальна под лютневую музыку и переложения барочной музыки, которые невозможно без существенных потерь сыграть на шестиструнке.

Русскую гитару будут возрождать шестиструнники. Гитарист Сергей Перелехов - живое тому подтверждение. Фото Анны Иноземцевой

Свою мысль музыкант продемонстрировал, сыграв свои "хиты": переложение Вальса Дюрана и сочинение Баха.

Как справедливо заметила музыкант Анна Иноземцева, этот концерт был первым, который можно было слушать не оценивая уровень мастерства, а просто погружаясь в звуки гитары. Одинаково хорошо прозвучали и студентка Татьяна Цыберман, и звезда Сергей Перелехов, выступивший дуэтом с Владимиром Маркушевичем. Причем, Сергей - титулованный шестиструнник, перебежавший в стан "семиструнников" по зову сердца.

- Просто семиструнка вдохновляет меня по-особому, - говорит он.

Но центром внимания стала Ирина Александрова. Гитаристку можно назвать семиструнницей в полном смысле этого слова: детство Ирина провела в Астрахани и там начинала свой музыкальный путь с параллельного освоения обеих гитар. На нынешнем концерте рискнула. Исполнила не давно обыгранные произведения, а новую концертную программу. Исключительно прозвучал вальс "Снежинки" композитора Матвея Павлова-Азанчеева. Когда-то этот замечательный вальс отыскала и впервые исполнила самая известная советская гитаристка Анастасия Бардина, которая называла себя последней семиструнницей.

Некоторое время назад Бардина уехала на пмж в Аргентину, но, как показал концерт, с ее отъездом история семиструнной гитары не закончилась...

Лучшие семиструнки делают на кухне хрущевки

В конце вечера Мария Никулина вызвала на сцену всех причастных к семиструнному миру. Помимо исполнителей, это были и гитарные мастера. Из зала поднялся московский лютье Анатолий Нестеров, мастер семиструнок, которые очень ценят в профессиональных кругах. Что удивительно, у Анатолия нет даже мастерской: уникальные инструменты он делает на крохотной кухонке своей хрущевки. Родной брат Анатолия, Владимир Нестеров - преподает в музыкальной школе. Семиструнного отделения там нет, но уже далеко не один ученик, вдохновясь примером учителя, стал параллельно осваивать семиструнку.

Сюрпризом было увидеть Максима Лукина и Дмитрия Петрачкова: музыкантов, которых можно назвать исключительно "семиструнными" композиторами.

Слушатели еще долго не расходились, расспрашивая исполнителей об их гитарах, а самое главное, будет ли продолжение.

- Обязательно! -уверенно отвечала Мария Никулина.

По словам гитаристки, первый блин не вышел комом. От руководства уже получено добро на то, чтобы продолжать начатое.

- Мы надеемся, что фестиваль расширится до статуса всероссийского, будет продолжаться несколько дней и мы сможем пригласить не только московских исполнителей, но и представителей других городов, - говорит Мария. - Семиструнная гитара - это наш традиционный русский инструмент, который был несправедливо забыт. Его надо поднимать, восстанавливать и, дай бог, получится так, что русская гитара перейдет в ранг классических академических инструментов.

Организатор исторического концерта Мария Никулина уверена, что время семиструнной гитары еще придет. Фото: Татьяна Федорова

КСТАТИ

По предварительной информации, новый фестиваль семиструнной гитары получит имя выдающегося московского гитариста Михаила Высотского.

Михаил был сыном крепостного. Ребенком он часто забегал к барину в дом, и тренькал на его гитаре. К счастью, барином был прогрессивный человек, поэт Михаил Херасков. Изловив мальчишку за этим занятием он не только не наказал, но нанял Мише лучших педагогов. А после обучение - дал вольную. Повзрослев, Михаил Высотский стал виртуозом и знаменитостью. Именно он обучал играть на гитаре поэта Михаила Лермонтова. Поэт даже посвятил учителю стихотворение "Звуки", а по некоторым данным, Лермонтов вообще писал очень много стихотворений для исполнения на гитаре.

Высоткий написал школу игры на гитаре и впоследствии, сто лет спустя по этой школе учился его однофамилец, бард и поэт Владимир Высоцкий.