Демон, похожий на «пожилую женщину» и «Принцесса Грёза» цвета протертого картофеля: истории мрачных шедевров Михаила Врубеляфото
Демон, похожий на «пожилую женщину» и «Принцесса Грёза» цвета протертого картофеля: истории мрачных шедевров Михаила Врубеля. Фото: Общественное достояние/Oleg Yunakov/commons.wikimedia.org
«На ближайшем сеансе, все продолжая рисовать, он как-то странно сжал губы, вдруг спросил меня:
— А что, вы ничего не слышите?
— Нет, ничего, ровно ничего.
После маленькой паузы Врубель заговорил опять:
— А мне вот кажутся голоса... Я думаю, что это говорит Робеспьер.
Один раз он спокойно сказал мне, что накануне был суд революционного трибунала, который приговорил его к смерти».
Автопортрет Михаила Врубеля. Фото: Bulkin Sergey/news.ru/Global Look Press
«Он спросил меня, видел ли я в Петербурге его «Морскую царевну», полученную в дар Музеем Александра III. Я ответил, что видел, прибавив восторженные похвалы этой картине. (...)
— А вы в ней ничего не заметили? — спросил Врубель. Уже по голосу я догадался, что Врубель опять во власти какой-то мании, и поспешил ответить, что не заметил ничего особенного.
Помолчав и пошевелив губами, Врубель опять заговорил:
— Да... А мне говорили («говорили», конечно, все те же «голоса»), мне говорили, что на картине из щелей расползаются мокрицы и сороконожки. Вы не заметили?»
Это два отрывка из воспоминаний Валерия Брюсова, портрет которого под конец жизни писал Михаил Врубель.
К сожалению, любой разговор об этом великом и ни на кого не похожем художнике в конце концов уткнется в душевную болезнь, мучившую его в последние годы. То ли нейросифилис (прогрессивный паралич), то ли маниакально-депрессивный психоз, а скорее всего, и то, и другое сразу. Помимо галлюцинаций, случались беспричинные вспышки ярости, приступы мании величия (он утверждал, что является императором и достоин пить только шампанское). По счастью, случались в этом состоянии и «светлые промежутки», когда он создавал гениальные картины, - но, тем не менее, последние лет десять Врубель провел чуть ли не в аду (учитывая, что под конец от нейросифилиса он еще и ослеп). По иронии судьбы, это как раз был период его признания, - вот только рецензенты порой уже писали о нем в прошедшем времени.
Вот истории про три знаменитые его картины.
«Демон сидящий» (1890)
Картина «Демон сидящий». Фото: Bulkin Sergey/news.ru/Global Look Press
Самая знаменитая картина Врубеля, вдохновленная стихами Лермонтова и оперой Рубинштейна. Возился он с этим Демоном несколько лет, а вообще разных Демонов создал много. В какой-то момент рассказывал отцу, что «Демон — это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Дух, не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный… величавый». Но отцу не понравился тот вариант картины, который он увидел: «Демон этот показался мне злою, чувственною… отталкивающею… пожилою женщиной».
В конце концов, после долгих раздумий, в 1890 году Врубель сравнительно быстро написал «не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» — полуобнаженную, крылатую, молодую, уныло-задумчивую фигуру». Как полагается, эта классическая ныне картина поначалу никому не понравилась. Савва Мамонтов, в доме которого Врубель и писал «Демона сидящего», не стал его покупать. Злопыхатели шутили: «Демон изображен в тот момент, когда на челе его высоком не отразилось ничего»...
Однажды искусствоведы провели опрос на выходе из Третьяковской галереи: спрашивали, какого цвета у врубелевского Демона крылья. Были варианты «лиловатые», «жемчужные», «черные», «прозрачные», «сиреневые». Только пять человек из десятков дали правильный ответ: крыльев у Демона сидящего нет. (Поэтически настроенные искусствоведы считают, что крылья у героя полотна по логике как бы были, но рассыпались, превратившись в расположенные рядом цветы и камни).
Из Демонов Врубеля прославятся еще два: «Летящий» (1899) и «Поверженный» (1902). Над последним он работал в каком-то исступлении, по 14 часов в день, иногда дыша воздухом из форточки (он называл это «прогулкой»), бесконечно переписывая картину. «Михаил Александрович меня в отчаяние приводит со своим Демоном, - жаловалась его жена Надежда Забела-Врубель - он был уже великолепен и вдруг он все переделал и, на мой взгляд, все испортил…» У художника уже разгоралась болезнь.
«Принцесса Грёза» (1896)
Картина «Принцесса Грёза». Фото: Photoagency Interpress/Russian Look/Global Look Press
Одно из двух панно, созданных Врубелем для Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде 1896 года. Второе называлось «Микула Селянинович», оно было основано на былинах. А «Принцесса» придумана по мотивам средневековой легенды и пьесы Эдмона Ростана о рыцаре, влюбленном в прекрасную женщину, которую он никогда не видел.
Как ни странно, «Принцесса» - одно из самых скандальных произведений Врубеля. Академик Альберт Бенуа, взбешенный тем, что при оформлении нижегородского павильона никто не спросил его мнения, отправил в Петербург телеграмму: «Панно Врубеля чудовищны, необходимо убрать, ждем жюри». Прибывшая комиссия постановила панно убрать. Его в итоге и убрали.
Но у Врубеля были заступники - Савва Мамонтов и министр финансов Сергей Витте; они просто так не сдавались. Дошли до Николая II (причем доходили, похоже, не раз), и явились с панно на выставку снова, когда та была в разгаре. Одновременно несчастный академик Бенуа получил телеграмму: «Государь император соизволил выразить желание видеть панно Врубеля во время его пребывания на выставке, а посему повелеть соизволил, чтобы панно Врубеля были выставлены в Художественном отделе к его приезду...» Бенуа заметался, видимо, внутренне завизжал от негодования и растерянности, - но его еще и заставили включить в экспозицию ряд других работ ненавистного Врубеля.
Однако Николаю II панно тоже не понравились, и их снова убрали. Тогда Савва Мамонтов построил рядом со входом на выставку отдельный павильон с вывеской «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». Тут уж разгорелась шумиха, широкая общественная дискуссия, в которой принял активное участие молодой Максим Горький. Он с отвращением отнесся к «Принцессе»: «поражает туманность и темнота красок (...) Общий фон картины напоминает о цвете протёртого картофеля и моркови. (...) Едва ли это оригинально, во всяком случае - не ново, (...) некрасиво, даже уродливо (...) Все это исполнено какими-то ломаными линиями, капризными мазками, неестественных цветов красками, грубо, с ясной претензией на оригинальность, но без вдохновения, с намерением произвести впечатление, сразу поражающее, но без средств к этому...»
Николай II несколько лет спустя был очарован врубелевской «Сиренью» (согласно анекдоту, увидев ее, он спросил у вице-президента Академии художеств: «Как, это тот самый Врубель, которого казнили в Нижнем?») Сейчас «Принцесса Греза» в Третьяковской галерее, а майоликовая копия панно - на фасаде гостиницы «Метрополь».
«Жемчужина» (1904)
Картина «Жемчужина»
Фото: Денис КОРСАКОВ. Перейти в Фотобанк КП
Один из последних, сравнительно скромных циклов Врубеля навеян раковиной, которую ему подарили в качестве пепельницы. (Она, кстати, сохранилась, ее можно увидеть на выставках). Врубель (у которого как раз наступил «светлый промежуток» в болезни) был заворожен переливами перламутра. Александр Бенуа писал, что художник все «рассказывает о дивной раковине, которую он хочет срисовать (черным и белым) в большую величину. Ему хочется передать не свет и цвет предметов, а их сияние». Еще Михаил Александрович утверждал, что «будущие художники совсем забросят краски (...) и публика научится в конце концов видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу». Но в итоге он и цвет тоже передал (работал пастелью, гуашью, использовал бумажные аппликации), да еще и человеческие фигуры добавил. Потом сам удивлялся: «Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине». Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины, и только после того, как сделал несколько рисунков углем и карандашом, увидел этих царевен…»
Раковина-пепельница, послужившая источником вдохновения для цикла «Жемчужина»
Фото: Денис КОРСАКОВ. Перейти в Фотобанк КП
КСТАТИ
В конце 2023 года был развеян красивый миф о том, что Врубель создал ограду Центральной московской психиатрической больницы имени Ф. Усольцева на углу улиц 8 марта и Старого Петровско-Разумовского проезда. Это та самая больница, где художник лечился. По легенде, он нарисовал эскиз ограды, а возвел ее знаменитый скульптор Федор Шехтель, но... Кирилл Семенов, генеральный директор «Стройпроектреставрации», рассказал изданию The Art Newspaper Russia: «Мы провели серьезные изыскания и не обнаружили ни одного документа, подтверждающего их авторство». Теперь предполагают, что автор ограды - Анатолий Гунст, архитектор, художник, преподаватель и актер.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ